Artikel ini dikhususkan untuk drama Ostrovsky "Badai Petir". Pada awalnya, Dobrolyubov menulis bahwa "Ostrovsky memiliki pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia." Dia kemudian menganalisis artikel di Ostrovsky oleh kritik lain, menulis bahwa mereka "tidak memiliki pandangan langsung tentang berbagai hal."
Kemudian Dobrolyubov membandingkan Thunderstorm dengan kanon dramatis: "Subjek drama tentu harus menjadi peristiwa di mana kita melihat perjuangan gairah dan utang - dengan konsekuensi malang dari kemenangan gairah atau dengan bahagia ketika utang mengalahkan." Seharusnya juga ada kesatuan aksi dalam drama, dan harus ditulis dalam bahasa sastra yang tinggi. "Badai Petir" pada saat yang sama "tidak memenuhi tujuan paling esensial dari drama ini - untuk menginspirasi penghormatan terhadap kewajiban moral dan untuk menunjukkan konsekuensi bencana dari hasrat untuk gairah. Katerina, penjahat ini, tampaknya bagi kita dalam drama tidak hanya tidak dalam cahaya yang agak suram, tetapi bahkan dengan cahaya kemartiran. Dia berbicara dengan sangat baik, menderita dengan sangat menyedihkan, semua yang ada di sekelilingnya begitu buruk sehingga Anda mempersenjatai diri sendiri melawan para penindasnya dan, dengan demikian, di wajahnya Anda membenarkan kejahatan. Akibatnya, drama tidak memenuhi tujuan tingginya. Seluruh tindakan lamban dan lambat, karena penuh dengan adegan dan wajah yang sama sekali tidak perlu. Akhirnya, bahasa yang diucapkan oleh para karakter melampaui semua kesabaran orang yang sopan. ”
Perbandingan ini dengan kanon yang dilakukan Dobrolyubov untuk menunjukkan bahwa pendekatan terhadap suatu karya dengan gagasan yang sudah jadi tentang apa yang harus ditunjukkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. "Apa yang harus dipikirkan dari seorang pria yang, ketika melihat seorang wanita cantik, tiba-tiba mulai beresonansi bahwa kampnya tidak sama dengan yang ada di Venus de Milo? Kebenaran tidak ada dalam seluk beluk dialektik, tetapi dalam kebenaran yang hidup dari apa yang Anda pikirkan. Anda tidak bisa mengatakan bahwa orang pada dasarnya jahat, dan karena itu Anda tidak dapat menerima prinsip untuk karya sastra seperti, misalnya, kejahatan selalu menang dan kebajikan dihukum. "
"Literator sejauh ini telah diberi peran kecil dalam gerakan umat manusia menuju awal yang alami," tulis Dobrolubov, setelah itu ia mengingat Shakespeare, yang "menggerakkan kesadaran umum orang-orang dengan beberapa langkah yang belum pernah dilakukan oleh siapa pun." Selanjutnya, penulis beralih ke artikel kritis lain tentang Storm, khususnya, Apollo Grigoriev, yang mengklaim bahwa jasa utama Ostrovsky terletak pada "kebangsaan" -nya. "Tapi apa yang dimaksud dengan kewarganegaraan, Mr. Grigoryev tidak menjelaskan, dan oleh karena itu komentarnya bagi kami tampak sangat lucu."
Kemudian Dobrolyubov datang untuk mendefinisikan permainan Ostrovsky secara keseluruhan sebagai “permainan kehidupan”: “Kami ingin mengatakan bahwa ia selalu memiliki lingkungan kehidupan yang umum di latar depan. Dia tidak menghukum penjahat atau korban. Anda melihat bahwa posisi mereka mendominasi mereka, dan Anda menyalahkan mereka hanya karena tidak menunjukkan energi yang cukup untuk keluar dari posisi ini. Dan itulah mengapa kita tidak berani menganggap wajah-wajah drama Ostrovsky yang tidak terlibat langsung dalam intrik yang tidak perlu dan berlebihan. Dari sudut pandang kami, orang-orang ini sama pentingnya untuk drama dengan yang utama: mereka menunjukkan kepada kita suasana di mana aksi berlangsung, menggambar posisi yang menentukan makna karakter utama dari drama tersebut. "
Dalam "Badai Petir", kebutuhan akan orang yang "tidak perlu" (karakter sekunder dan episodik) terutama terlihat. Dobrolyubov menganalisis replika Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin, dll. Penulis menganalisis keadaan internal para pahlawan "kerajaan gelap": "semuanya entah bagaimana gelisah, tidak baik bagi mereka.Selain mereka, tanpa bertanya kepada mereka, kehidupan lain tumbuh, dengan prinsip-prinsip yang berbeda, dan meskipun masih belum terlihat dengan baik, itu sudah mengirimkan visi buruk ke tirani gelap para tiran. Dan Kabanova sangat sedih dengan masa depan tatanan lama yang telah ia jalani selama seabad. Dia meramalkan akhir dari mereka, mencoba untuk mempertahankan signifikansi mereka, tetapi sudah merasa bahwa tidak ada rasa hormat sebelumnya kepada mereka dan bahwa mereka akan ditinggalkan pada kesempatan pertama. "
Kemudian penulis menulis bahwa "Badai" adalah "karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik dari tirani membawa konsekuensi yang paling tragis; dan untuk semua itu, sebagian besar dari mereka yang membaca dan melihat permainan ini setuju bahwa ada sesuatu yang menyegarkan dan menggembirakan dalam The Storm. "Sesuatu" ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama itu, yang ditunjukkan oleh kami dan mengungkapkan kerawanan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang tertarik dengan latar belakang ini, juga menghantam kita dengan kehidupan baru yang terbuka bagi kita dalam kematiannya. ”
Lebih lanjut, Dobrolyubov menganalisis citra Katerina, menganggapnya sebagai "langkah maju dalam semua literatur kami": "Kehidupan Rusia telah mencapai titik bahwa ada kebutuhan untuk orang yang lebih aktif dan energik." Citra Katerina “sangat setia pada perasaannya akan kebenaran alamiah dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahwa ia lebih baik mati daripada hidup di bawah prinsip-prinsip yang bertentangan dengannya. Dalam keutuhan dan harmoni karakter ini terletak kekuatannya. Udara dan cahaya bebas, bertentangan dengan semua tindakan pencegahan tirani yang sekarat, menyerbu ke dalam sel Katerina, dia sangat menginginkan kehidupan baru, bahkan jika dia harus mati dalam ledakan ini. Apa kematiannya? Lagi pula, dia tidak menganggap kehidupan sebagai vegetasi yang jatuh kepadanya dalam keluarga Kabanov. ”
Penulis menganalisis secara terperinci motif tindakan Katerina: “Katerina sama sekali bukan milik tokoh-tokoh kekerasan, tidak bahagia, suka menghancurkan. Sebaliknya, karakter ini dominan kreatif, penuh kasih, ideal. Itulah sebabnya dia mencoba memuliakan segala sesuatu dalam imajinasinya. Perasaan cinta untuk seorang pria, kebutuhan untuk kesenangan lembut secara alami terbuka pada seorang wanita muda. " Tapi itu tidak akan Tikhon Kabanov, yang "terlalu tersumbat untuk memahami sifat emosi Katerina:" Saya tidak akan mengerti Anda, Katya, "katanya kepadanya," Anda tidak akan mendapat kabar dari Anda, tidak seperti kasih sayang, tapi saya akan kamu memanjat. " Jadi, biasanya sifat manja menilai sifatnya kuat dan segar. ”
Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahwa dalam citra Katerina, Ostrovsky mewujudkan ide populer yang besar: “Dalam karya-karya lain dari literatur kita, karakter yang kuat menyerupai air mancur yang bergantung pada mekanisme asing. Katerina seperti sungai besar: dasar datar, baik - mengalir dengan tenang, batu-batu besar bertemu - melompati mereka, sebuah jurang - kaskade, sial - itu mengamuk dan meletus di tempat lain. Bukan karena dia mendidih sehingga air tiba-tiba ingin membuat kebisingan atau menjadi marah pada rintangan, tetapi hanya karena dia membutuhkannya untuk memenuhi kebutuhan alaminya - untuk kursus lebih lanjut. "
Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahwa ia menganggap pelarian Katerina dan Boris mungkin sebagai solusi terbaik. Katerina siap untuk berlari, tetapi masalah lain muncul di sini - ketergantungan material Boris pada pamannya, Wild. “Kami mengatakan di atas beberapa kata tentang Tikhon; Boris sama, pada dasarnya, hanya berpendidikan. "
Di akhir drama, “Kami senang melihat pembebasan Katerina - meskipun melalui kematian, jika tidak bisa sebaliknya. Hidup di alam gelap lebih buruk daripada mati. Tikhon, bergegas ke tubuh istrinya, menarik keluar dari air, berteriak dalam kelupaan diri: "Ini baik untukmu, Katya! Tetapi mengapa saya tetap tinggal di dunia dan menderita! ”Dengan seruan ini permainan berakhir, dan bagi kami tampaknya tidak ada yang bisa dipikirkan lebih kuat dan lebih jujur daripada akhir seperti itu. Kata-kata Tikhon membuat pemirsa berpikir bukan tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh kehidupan ini, di mana orang yang hidup iri pada orang mati. "
Sebagai kesimpulan, Dobrolyubov berbicara kepada pembaca artikel: "Jika pembaca kami menemukan bahwa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh seniman di Badai untuk alasan yang menentukan, dan jika mereka merasakan legitimasi dan pentingnya masalah ini, maka kami senang tidak peduli apa kata para ilmuwan kami dan hakim sastra. "
