Sergei Yesenin adalah salah satu wakil paling terkemuka dari zaman perak, dibedakan oleh kebenaran yang jujur dalam karya-karyanya dan nasib yang diselimuti misteri. Puisi menjadi panggilannya di usia muda dan menemani sepanjang perjalanan hidupnya. Setiap puisi memiliki makna yang dalam dan bagian dari jiwa penyair. Garis tembus "Bubuk" tidak terkecuali.
Sejarah penciptaan
"Bubuk" mengacu pada karya awal penyair ketika ia baru saja mulai mencari caranya sendiri. Itu ditulis pada tahun 1914, ketika Yesenin tinggal di Moskow. Tahun ini sangat penting dalam kehidupan penyair, karena pada saat itulah karyanya pertama kali diterbitkan dalam jurnal.
Yesenin segera dipanggil untuk melayani, di mana ia menulis koleksi puisi pertamanya, "Radunitsa." Suasana perang meninggalkan jejaknya dalam kehidupan penyair dan diajarkan untuk berhubungan dengan dunia di sekitarnya dengan cara yang istimewa, oleh karena itu, perhatian khusus diberikan kepada alam dalam karya Sergei Alexandrovich.
Puisi "Porosh" sepenuhnya dikhususkan untuk alam ibu dan komponen-komponennya yang indah. Ini mencerminkan nilai-nilai penyair, yang memperhatikan dan mementingkan setiap hal kecil: dari suara kuku sampai kejatuhan salju.
Genre, arah dan ukuran
Ukuran sastra dari karya ini adalah trochee empat kaki. Saat menulis, penyair menggunakan sajak-silang. Kelompok genre puisi adalah lirik lansekap, karena teks memuji keindahan alam.
Karena Yesenin pada waktu itu adalah seorang ahli imajinasi yang jujur, banyak dari karyanya ditulis ke arah ini. Inti dari imajinasi adalah penggunaan metafora yang menciptakan gambar langsung dan tanpa cadar dengan satu makna. Namun, ketika menilai kursus, dalam arus utama yang dikerjakan penulis, harus dipahami bahwa identitasnya sebagai akibatnya menghapus penyair dari semua asosiasi yang ada, dan ia mulai bekerja pada individualnya, tidak seperti gaya lainnya. Dia sendiri suka menyebut dirinya "penyair terakhir di desa", dan definisi aktivitasnya sangat dekat dengan puisi "Porosh".
Gambar dan Simbol
Seperti disebutkan sebelumnya, Yesenin tidak cenderung menyembunyikan gambar dalam deskripsi dan memasukkan karakter misterius. Dalam puisi "Porosh" gambar sentral adalah alam dan semua manifestasinya, tentang mana penyair berbicara secara terbuka.
Naik kuda, banyak ruang.
Jatuh salju dan syal.
Jalan tiada akhir
Lari rekaman itu ke kejauhan.
Penulis menggambarkan salju sebagai fenomena alam, memperhatikan kuda dan burung pelatuk sebagai wakil dari dunia binatang dan mengagumi luasnya pemandangan di sekitarnya. Setiap gambar dipenuhi dengan cinta dan sikap peduli pemilik ke tanahnya. Dapat diasumsikan bahwa pahlawan liris, orang yang baik hati dan cantik, melakukan perjalanan dan ingin mengingat setiap bagian dari tanah kelahirannya.
Tema dan suasana hati
Membaca puisi ini, seseorang merasakan harmoni dengan alam, dalam pengamanan jiwanya dan semacam kerinduan yang cerah akan lahirnya tanah kelahirannya. Tema utama "Bubuk" adalah cinta akan alam dan semua kehidupan. Betapa pentingnya untuk menghargai segala sesuatu yang diciptakan di sekitar kita dan menikmatinya. Bersamaan dengan ini, tema nilai-nilai kemanusiaan saling terkait erat, apakah semua orang menganggap dunia di sekitar mereka sebagai nilai? Pahlawan liris menekankan perhatian pembaca pada fakta bahwa setiap pejalan kaki harus memahami harga dirinya, karena semua harta dari tanah kelahirannya adalah milik penduduknya, dan oleh karena itu mereka harus dapat dihargai.
Masalah lain yang diangkat adalah cinta tanah air kecil. Dalam lirik Esenin, idenya jelas ditelusuri bahwa tanah asli memberi makanan emosional kepada seseorang dan menuduhnya dengan perasaan cerah. Namun, tidak semua orang dapat merasakan ini dan memahami, dan oleh karena itu ada orang yang menjalani seluruh hidupnya dalam kebutaan dan kedengkian kecil-kecilan, karena mereka tidak diizinkan untuk menerima muatan emosional.
Berarti
Gagasan utama dari puisi itu adalah bahwa alam memiliki banyak segi - itu adalah salju, dan hutan, dan hewan, dan jalan, dan banyak lagi. Dan semua ini luar biasa dengan caranya sendiri, dan seseorang harus dapat membedakan keindahan, rasa hormat dan cinta.
Sang penyair mengajarkan untuk menerima sedikit kegembiraan dari persepsi fenomena sehari-hari yang begitu sederhana, untuk dapat melihat makna dalam kehidupan sehari-hari. Ini adalah ide utamanya. Persepsi ini tidak hanya tentang alam, tetapi seluruh dunia membuat orang sedikit lebih perhatian dan bijaksana. Lagipula, hanya seorang bijak yang bisa melihat dan merasakan semua pesona bumi.
Sarana ekspresi artistik
Untuk memberikan puisinya potongan artistik, Yesenin menggunakan berbagai teknik ekspresi. Dari baris pertama, Anda dapat melacak paket - rincian proposal yang disengaja menjadi segmen pendek: “Makanan. Diam…". Dalam "Porosh", penyair berulang kali beralih ke obat ini: "dia ditarik seperti wanita tua," "seperti syal putih." Untuk menggambarkan panjang jalan, penulis menggunakan teknik perbandingan serumpun - metafora - "melarikan diri dengan selotip ke kejauhan". Mengenai jalannya, bersama dengan metafora, personifikasi digunakan - "melarikan diri", dan julukan - "jalan tanpa akhir". Perlu dicatat bahwa proporsi julukan dalam karya ini kecil.
Jalan setapak dalam puisi "Porosha" menghiasi deskripsi, membenamkan pembaca dalam suasana kelimpahan alami tanah asli mereka, yang hanya bisa kita lihat di luar kota, di sebuah pastoral pedesaan.
