: Artikel ini didedikasikan untuk sandiwara Griboedov yang awet muda dan selalu relevan "Woe from Wit", masyarakat dimanjakan oleh moralitas bersyarat dan Chatsky, pejuang kemerdekaan dan narapidana kebohongan yang tidak akan hilang dari masyarakat.

Ivan Goncharov mencatat kesegaran dan kemudaan drama "Woe from Wit":

Dia seperti lelaki berusia seratus tahun, yang dekat dengan siapa pun, setelah hidup lebih lama secara berangsur-angsur, sekarat dan berkubang, dan dia berjalan, segar dan segar, di antara kuburan yang lama dan tempat lahir yang baru.

Terlepas dari kejeniusan Pushkin, pahlawan-pahlawannya "berubah pucat dan menjadi bagian dari masa lalu," sementara permainan Griboedov muncul lebih awal, tetapi selamat dari mereka, penulis artikel percaya. Massa yang melek segera membukanya menjadi tanda kutip, tetapi drama itu lulus tes ini juga.

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran moral, dan galeri jenis kehidupan, dan "sindiran yang membakar tajam." "Sekelompok dua puluh wajah mencerminkan ... semua Moskow tua." Goncharov mencatat kelengkapan artistik dan kepastian drama itu, yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol.

Semuanya diambil dari ruang tamu Moskow dan ditransfer ke buku. Ciri-ciri Famusovs dan Molchalins akan ada dalam masyarakat selama gosip, kemalasan, dan ibadah rendah ada.

Peran utama adalah peran Chatsky. Griboedov mengaitkan kesedihan Chatsky dengan pikirannya, "dan Pushkin menolak pikirannya sama sekali."

Sementara itu, Chatsky sebagai pribadi jauh lebih tinggi dan lebih pintar daripada Onegin dan Pechorin. Dia adalah pekerja yang tulus dan bersemangat, dan itu adalah parasit ... ditulis dengan talenta besar, seperti makhluk yang menyakitkan dari usia yang sudah ketinggalan zaman.

Tidak seperti orang-orang yang tidak mampu dalam bisnis Onegin dan Pechorin, Chatsky bersiap untuk kegiatan serius: ia belajar, membaca, bepergian, tetapi putus dengan para menteri karena alasan yang terkenal: "Saya akan senang melayani - menjadi sakit karena sakit."

Perselisihan Chatsky dengan Famusov menemukan tujuan utama dari komedi: pendukung Chatsky terhadap ide-ide baru, ia mengutuk "sifat paling kejam kehidupan masa lalu" yang disokong oleh Famusov.

Dua kubu dibentuk, atau, di satu sisi, seluruh kubu Famusov dan seluruh persaudaraan "ayah dan tua-tua," di sisi lain, satu pejuang yang bersemangat dan berani, "musuh pencarian."

Kisah cinta juga berkembang dalam permainan. Pingsan Sophia setelah Molchalin jatuh dari kuda membantu Chatsky hampir menebak penyebabnya. Kehilangan "pikiran" -nya, ia akan langsung menyerang lawan, meskipun sudah jelas bahwa Sofya, dalam kata-katanya sendiri, lebih manis daripada "orang lain". Chatsky siap mengemis untuk apa yang tidak bisa dimohon - cinta. Dalam nada doanya, keluhan dan celaan terdengar:

Tapi apakah ada gairah dalam dirinya?
Perasaan itu? Apakah ini panas?
Jadi, selain Anda, dia memiliki seluruh dunia
Tampaknya debu dan kesombongan?

Semakin jauh, semakin terdengar air mata dalam pidato Chatsky, Goncharov percaya, tetapi "sisa-sisa pikiran menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna." Sophia sendiri hampir mengkhianati dirinya sendiri, mengatakan tentang Molchalin bahwa "Tuhan menyatukan kita." Tetapi dia diselamatkan oleh tidak pentingnya Molchalin. Dia menggambar Chatsky potretnya, tidak menyadari bahwa dia menjadi vulgar:

Lihat, dia telah mendapatkan persahabatan semua orang di rumah;
Bersama imam, ia telah melayani selama tiga tahun,
Dia sering marah,
Dan dia akan melucuti dia dalam diam ...
... dari orang tua tidak melangkah melampaui ambang batas ...
... Alien dan secara acak tidak memotong, -
Itu sebabnya saya mencintainya.

Chatsky menghibur dirinya setelah masing-masing memuji Molchalin: "Dia tidak menghormatinya," "Dia tidak menghina dia," "Shalit, dia tidak mencintainya."

Komedi cepat lainnya menjerumuskan Chatsky ke jurang kehidupan Moskow. Ini adalah Gorichevs - lelaki yang sedang turun, “suami-laki-laki, suami-pelayan, cita-cita suami Moskow”, di bawah sepatu istrinya yang imut, ini adalah Khlestova, “sisa zaman Catherine, dengan pug dan arapka-gadis”, “reruntuhan masa lalu” Pangeran Peter Ilyich , penipu yang jelas Zagoretsky, dan "NN ini, dan semua akal sehat mereka, dan semua konten yang menempati mereka!"

Dengan komentar pedas dan sarkasme, Chatsky membuat mereka semua menentang dirinya sendiri.Dia berharap untuk menemukan simpati dengan Sophia, tidak mengetahui adanya konspirasi melawannya di kamp musuh.

"Jutaan siksaan" dan "kesedihan!" - itulah yang dia tuai untuk semua yang dia tabur. Sampai sekarang, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun menghantam tempat-tempat sakit musuh.

Namun perjuangan membuatnya lelah. Dia sedih, empedu dan pilih-pilih, penulis mengamati, Chatsky hampir jatuh ke dalam pidato mabuk dan mengkonfirmasi rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.

Pushkin mungkin menyangkal pikiran Chatsky karena adegan terakhir dari Act 4: Onegin maupun Pechorin tidak akan bertindak seperti Chatsky di lorong. Dia bukan singa, bukan pesolek, tidak tahu bagaimana dan tidak ingin ditarik, dia tulus, jadi pikirannya telah mengkhianatinya - dia telah melakukan hal sepele seperti itu! Melihat pertemuan antara Sophia dan Molchalin, dia memainkan peran Othello, yang dia tidak punya hak. Goncharov mencatat bahwa Chatsky menegur Sophia bahwa dia "memikatnya dengan harapan", tetapi dia hanya melakukan apa yang mengusirnya.

Sementara itu, Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan, di mana setiap orang hidup ...

Untuk menyampaikan makna umum moralitas bersyarat, Goncharov mengutip bait Pushkin:

Cahaya tidak menghukum delusi
Tapi rahasia membutuhkannya!

Penulis mengamati bahwa Sophia tidak akan pernah melihat dari moralitas bersyarat ini tanpa Chatsky, "karena kurangnya kesempatan." Tapi dia tidak bisa menghormatinya: Chatsky adalah "saksi celaan" abadi, dia membuka matanya ke wajah sebenarnya dari Molchalin. Sophia adalah "campuran naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan tidak adanya petunjuk ide dan keyakinan ... kebutaan mental dan moral ..." Tapi ini milik pengasuhan, dalam kepribadiannya sendiri ada sesuatu yang "panas, lembut, bahkan melamun".

Wanita belajar hanya untuk membayangkan dan merasakan, dan tidak belajar berpikir dan tahu.

Goncharov mencatat bahwa dalam perasaan Sophia terhadap Molchalin ada sesuatu yang tulus yang menyerupai Tatyana dari Pushkin. "Perbedaan di antara mereka dibuat oleh jejak Moskow." Sophia juga siap untuk menyerahkan diri dalam cinta, dia tidak merasa tercela untuk memulai novel pertama, seperti halnya Tatiana. Di Sofya Pavlovna ada bakat yang luar biasa, bukan tanpa alasan Chatsky mencintainya. Tetapi Sophia tertarik untuk membantu makhluk malang itu, meninggikan dia untuk dirinya sendiri, dan kemudian memerintahnya, "untuk membuatnya bahagia dan memiliki budak abadi di dalam dirinya."

Chatsky, penulis artikel itu mengatakan, hanya menabur, dan yang lainnya menuai, penderitaannya adalah dalam keputusasaan kesuksesan. Satu juta siksaan adalah mahkota duri Chatsky - siksaan dari segalanya: dari pikiran, dan bahkan lebih dari perasaan terhina. Baik Onegin maupun Pechorin tidak cocok untuk peran ini. Bahkan setelah pembunuhan Lensky, Onegin membawanya ke siksaan "sepeser pun"! Chatsky berbeda:

Dia menuntut tempat dan kebebasan untuk hidupnya: dia meminta perbuatan, tetapi tidak ingin dilayani, dan menstigma kronisme dan lawak.

Gagasan "kehidupan bebas" adalah kebebasan dari semua rantai perbudakan yang mengikat masyarakat. Famusov dan lainnya setuju secara internal dengan Chatsky, tetapi perjuangan untuk eksistensi tidak memungkinkan mereka untuk menyerah.

Dia adalah pengungkap kebohongan abadi yang tersembunyi dalam pepatah: "Sendiri di lapangan bukan seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan pada saat yang sama seorang pemenang, tetapi seorang prajurit tingkat lanjut, penembak dan selalu menjadi korban.

Gambar ini tidak mungkin bertambah umur. Menurut Goncharov, Chatsky adalah orang yang paling hidup sebagai pribadi dan pelaku peran yang dipercayakan kepadanya oleh Griboedov.

... Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan dalam masyarakat, berulang di setiap langkah, di setiap rumah, di mana orang tua dan muda hidup berdampingan di bawah atap yang sama ... Setiap bisnis yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky ...

"Kedua komedi itu sepertinya saling bertumpuk satu sama lain": film kecil, intrik cinta, dan film pribadi, yang dimainkan dalam pertempuran besar.

Selanjutnya, Goncharov berbicara tentang pementasan drama di atas panggung. Dia percaya bahwa dalam permainan itu tidak mungkin untuk mengklaim kesetiaan sejarah, karena “jejak hidup telah hampir menghilang, dan jarak historis masih dekat. Seniman perlu menggunakan kreativitas, penciptaan cita-cita, sesuai dengan tingkat pemahamannya tentang era dan karya Griboedov. " Ini adalah kondisi tahap pertama. Yang kedua adalah penampilan artistik bahasa:

Seorang aktor, sebagai seorang musisi, berkewajiban ... untuk memikirkan bunyi suara dan intonasi yang dengannya setiap syair harus diucapkan: artinya - pikirkan pemahaman kritis yang halus dari semua puisi ...

"Di mana, jika bukan dari panggung, dapatkah seseorang ingin mendengar bacaan teladan dari karya-karya teladan?" Justru hilangnya kinerja sastra yang dikeluhkan publik dengan tepat.