Tim Literaguru mengikuti ujian puisi Yesenin. Salah satu puisinya yang paling terkenal - "Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis." Sekarang banyak musisi menyanyikannya untuk musik, membuat lagu asli dan bahkan video musik. Mengapa puisi itu, yang akan segera berusia seratus tahun, masih begitu populer?
Sejarah penciptaan
Puisi karya Sergei Alexandrovich Yesenin "Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis" ditulis pada tahun 1921, ketika penulis berusia 26 tahun. Ini merujuk pada periode akhir karya penyair dan merupakan contoh lirik filosofis. Ini pertama kali diterbitkan di majalah "Red Cornfield" pada tahun 1922.
Itu adalah pengantar liris untuk bab keenam "Dead Souls" oleh Nikolai Vasilyevich Gogol yang mengilhami penulis untuk membuat karya ini.
Genre, arah, ukuran
Genre karya ini elegan. Ini adalah puisi liris di mana penulis berbagi pengalamannya yang sangat pribadi dan sedih. Penulis merenungkan kehidupan masa lalu dan bahwa masa lalu tidak dapat dikembalikan. Meskipun pahlawan liris mengklaim bahwa "dia tidak menyesal, tidak memanggil, tidak menangis," suasana hati sedih berlaku di monolog.
Ukuran karya ini adalah chorea (kaki dua suku kata dengan penekanan pada suku kata pertama dan suku kata ganjil berikutnya).
Gambar, simbol, komposisi
Puisi diisi dengan kerinduan penyair muda untuk masa mudanya yang lewat. Dia mengerti bahwa dia ditangkap oleh kefanaan kehidupan, dan tidak bisa berbuat apa-apa. Secara struktur, karya itu adalah monolog kecil penulis dengan pembacanya. Seperti halnya sahabatnya, ia berbagi perasaan tulus tentang kehidupan dan masa muda.
Dalam puisi ini, seperti dalam semua lirik Esenin, pergantian kiasan simbolis dan menang. Gambar-gambar musim semi dikaitkan dengan masa muda si penyair, tetapi musim gugur datang seiring waktu, dan menghilangkan tahun-tahun dan kenangan masa muda, begitu daun-daun hijau menguning dan jatuh dari cabang-cabang, sama seperti kenangan tahun-tahun muda memudar. Usia tua datang, itu tidak bisa dihindari, dan penulis menyadari hal ini, meskipun masih 27 tahun.
Kehadiran gambar dan simbol dalam karya ini membuktikan bahwa ini benar-benar refleksi filosofis. Untuk menyampaikan emosi dalam puisi itu, penulis menggunakan seruan, pertanyaan dan alamat yang sering: "Semangat seorang gelandangan!", "Hidupku?". Metafora "kuda merah muda" melambangkan kehidupan romantis dan tanpa beban selama masa mudanya. "Negeri birch chintz" juga melambangkan anak muda, negara di mana segalanya mudah dan ceroboh, tetapi ia tidak pernah bisa kembali.
Tema dan Masalah
Banyak penyair telah mengangkat, mengangkat dan akan terus mengangkat tema kehidupan manusia. Pahlawan pekerjaan kami, yaitu Yesenin muda sendiri, dengan berat hati, menyadari bahwa masa muda telah berlalu, hidup tidak lagi sama, dan dia tidak lagi begitu muda dan sombong seperti dulu. Kegembiraan muda sekarang asing baginya; ia tidak lagi ingin "berkeliaran tanpa alas kaki." Jiwanya tidak lagi panas, tatapannya tidak sombong, bahkan hatinya sekarang berdetak berbeda.
Sergei Alexandrovich Yesenin dalam karya ini mencerminkan tentang kefanaan kehidupan dan tiba-tiba kematian. Si penyair dengan pahit memahami bahwa di dunia ini tidak ada yang abadi, dan kehidupan kita masing-masing cepat atau lambat berakhir. Usia tua tidak bisa dihindari, dan masa muda begitu singkat dan sulit dipahami sehingga Anda harus menikmati dan menghargai setiap detik kesenangan yang riang.
Berarti
Gagasan utama dari karya ini adalah tiba-tiba dari setiap kehidupan. Penulis ingin menunjukkan bahwa kita semua fana, bahwa pemuda selalu pergi dengan cepat dan diam-diam, tetapi jangan menyesalinya, kita hanya harus tahan dengan itu. "Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis" - kalimat ini ditulis tiga tahun sebelum kematian penyair. Mungkin dia sudah meramalkan kematian yang akan segera datang.
Juga, gagasan keseluruhan puisi dapat diekspresikan dengan kalimat: "Kita semua, kita semua tidak tahan lama di dunia ini", karena cepat atau lambat kita harus berdamai dengan kepergian pemuda dan tahun-tahun terbaik dalam hidup kita. Tetapi pada saat yang sama, dalam puisi ini tidak ada penyesalan tentang tahun-tahun yang dijalani, sebaliknya, hanya ada kebahagiaan menerima kefanaan hidup: "Semoga Anda diberkati selamanya, Apa yang datang mengalir dan mati."
Sarana ekspresi artistik
Sejumlah besar sarana ekspresi artistik terkandung dalam puisi ini. Untuk menyampaikan semua gambaran dan realitas pemikirannya, penulis menggunakan metafora yang tidak biasa: "negara birch chintz", "asap pohon apel putih", "luka booming", "berkeliaran tanpa alas kaki".
Secara umum, puisi tersebut ditandai dengan kedamaian, monoton dan santai. Penulis membandingkan masa mudanya dengan balap kuda "di atas kuda merah muda", dan kehidupan manusia dengan daun maple: pada awalnya, mereka segar dan hijau, seperti masa muda kita, tetapi waktu berlalu, dan cepat atau lambat, daun akan mengering dan jatuh ke tanah, seperti dan kehidupan kita semua akan berakhir. Suasana sedih dari pekerjaan ini dilengkapi dengan semua jenis julukan: "mudah rusak", "gelandangan", "hilang", dan "pohon apel putih", berjalan tanpa alas kaki dan perasaan cinta pertama jatuh ke dalam kenangan muda kita yang paling manis.
Sebagai kesimpulan, Sergey Alexandrovich menekankan bahwa kehidupan berakhir cepat atau lambat (“kita semua tidak tahan lama di dunia ini”) dan ini adalah proses yang tak terhindarkan dari seluruh dunia yang hidup. Ungkapan terakhir dari puisi itu, "proses dan mati," menunjukkan bahwa penulis bersyukur atas nasib bagi kehidupan dan masa mudanya, dan mungkin sudah mengantisipasi kematiannya yang akan segera terjadi.
