Puisi abad ke-20 adalah komponen seni yang sangat kontroversial pada zaman itu. Ia diselimuti oleh topik-topik sosial yang mencolok dan mencolok, karena para penulis pada masa itu, pada umumnya, didorong ke sudut kebebasan cinta dan, paling tidak, akan diasingkan. Joseph Brodsky milik penyair seperti itu, sehingga tema kesepian sangat relevan baginya.
Sejarah penciptaan
Brodsky menulis karya ini pada tahun 1959. Saat itu, penyair itu baru berusia 19 tahun. Pada saat ini, ia bertemu dengan Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergei Dovlatov. Dia masih muda, tetapi dia sudah melihat dunia melalui kategori filosofis dari orang yang sangat dewasa. Dorongan mendasar untuk awal pembentukannya sebagai penyair adalah berkenalan dengan karya Boris Slutsky. Brodsky terpesona oleh kedalaman karyanya. Pada usia 19, ia berulang kali mencoba mendapatkan pekerjaan di majalah sastra untuk mulai memberikan karyanya kepada orang-orang, tetapi, sayangnya, pintu-pintu ke dunia puisi massal tertutup baginya satu demi satu. Kemudian dia merasa seperti orang buangan.
Dia terpaksa memilih kesepian abadi untuk dirinya sendiri, karena pada tahun 1972 dia harus meninggalkan Uni Soviet selamanya. Dia dipindahkan dari negara itu, seperti organ yang sakit, yang melanggar kata-kata kotor yang tidak terpisahkan dari para pemimpin negara atas rakyat, yang kesadarannya terpapar kebohongan yang kurang ajar. Puisi "Kesendirian" adalah kunci untuk menggambarkan keadaan internal penyair. Dia benar-benar seorang pria yang terisolasi dari dunia luar, yang memilih inspirasi dari kesepiannya, memakannya seperti udara. Ini adalah makanan spiritualnya, perlindungannya dari kekacauan sosial dan politik.
Genre, arah, ukuran
Genre khas yang ditulis Brodsky adalah drama puitis. Semua karyanya dipenuhi dengan pengalaman dan kondisi yang dijalani penyair itu sendiri. Ini dan kesalahpahaman, detasemen, krisis eksistensial, serangan internal dan pengasingan.
Arahnya adalah postmodernisme. Karya Brodsky khususnya musikal. Karya-karya penyair dengan jelas mencerminkan kesinambungan seni. Penulis sering beralih ke jaman dahulu dalam puisinya. Bahkan ukuran karyanya menunjukkan ini. Penyair menggunakan prajurit infanteri dua kaki untuk membuat puisinya.
Gambar dan Simbol
Dalam karyanya, Brodsky menggunakan banyak karakter untuk membentuk sensasi spesifik dan lebih tepat. Cara komprehensif dalam puisinya adalah kesepian. Ini bersifat global dan menghabiskan semua. Kesendirian untuk pahlawan liris adalah semacam benteng. Ini membantunya fokus pada alam semesta, merenungkan yang abadi, membuka matanya terhadap kesesatan segalanya.
Simbol penting lainnya adalah tangga. Langkah-langkahnya adalah tingkat pembentukan kesadaran individu, melangkah di mana ia tersandung, bergerak dalam impuls seperti gelombang, membuat kesalahan dan membuat kesimpulan. Simbol kunci ketiga adalah pagar. Mereka adalah dukungan yang lemah dan tidak dapat diandalkan, yang hati nuraninya dan kesadarannya jauh dari najis:
Mereka akan berfungsi sebagai pagar untuk Anda
(Meskipun tidak terlalu bersih),
Memegang keseimbangan
Kebenaran pincang Anda
Di tangga bergerigi ini
Brodsky, dalam persepsinya, adalah seorang realis sejati dengan bias terhadap pesimisme. Dia memandang segala sesuatu tanpa ilusi, menerima lingkungan apa adanya. Si penyair percaya bahwa lebih baik "menyembah diberikan", berdamai dengan ketidaksempurnaan dunia.
Tema dan Masalah
- Masalah utama dari puisi ini adalah konflik pahlawan liris dengan dunia luar. Dia melihat kenyataan sebagai realitas yang benar-benar menyedihkan, dengan langkah-langkah tanpa harapan, diisi dengan kejahatan dan kebenaran yang pincang. Dan dalam konfrontasi ini, ia memilih kerendahan hati, bukan perjuangan. Dia ingin melihat tidak baik, tidak buruk, tetapi apa adanya. Namun, memori akan melicinkan sudut dan mengubah persepsi. Intonasinya sangat ambigu sehingga sulit untuk memahami apakah ia ironis atas pilihan ini, atau mengakui itu sebagai satu-satunya hasil yang mungkin.
- Juga hadir di sini masalah moralitas manusia dan tingkat moralitasnya. Dalam kesendiriannya di malam hari, ia membiarkan dirinya meragukan segalanya, menghujat, menyangkal semua kebenaran. Namun, pemikiran ini hanya merupakan upaya untuk bersembunyi dari kenyataan bahwa ia masih sama dan berada di tangga bergerigi yang sama. Moralitas atau imoralitas pada dasarnya tidak mengubah apa pun, terutama ketika seseorang terburu-buru di antara mereka dalam pikirannya, tidak dapat memutuskan untuk mendukung semua ini.
- Selain itu, kita bisa membedakan masalah memori. Ini mendistorsi kenyataan demi kenyamanan psikologis individu, membantu menyesuaikan fakta dengan suasana hati pemilik. Anda seharusnya tidak mengharapkan gambaran peristiwa yang dapat diandalkan, “diberikan” darinya. Tetapi mekanisme seperti itu membantu seseorang tetap bertahan dan tidak menjadi gila karena putus asa, karena kesenjangan antara kenyataan dan cita-citanya sangat mengerikan.
Dalam karya ini, beberapa tema dapat dibedakan:
- Tema kesepian. Hanya dalam kondisi ini seseorang dapat jujur pada dirinya sendiri.
- Tema Keabadian. Tangga tidak memiliki ujung dan ujung, seperti spiral perkembangan peradaban: dari menurun ke pendakian dan sebaliknya.
- Tema siklus dan keabadian keberadaan. Waktu dikompresi tanpa belas kasihan dan terdistorsi oleh memori, pada skala individu, itu mewakili satu gambar tunggal - kehidupan.
- Tema kesesatan dari sifat manusia. Kebenaran seseorang selalu timpang, yaitu mereka tegang dan tidak sempurna, dan keberadaan hanyalah tangga bergerigi, yang dikaitkan dengan tangga tua yang gelap. Ini menunjukkan bahwa kebanyakan orang merasa jauh lebih nyaman dalam kemelaratan: baik secara material maupun spiritual. Selain itu, sudah menjadi sifat manusia untuk menggantikan apa dengan apa yang diinginkannya. Karena itu, bahkan ingatannya tidak dapat dipercaya.
- Tema frustrasi dan keputusasaan. Pahlawan liris telah kehilangan kepercayaan pada cita-cita, jadi secara mengejek panggilan untuk ibadah diberikan.
Berarti
Arti dari puisi itu adalah bahwa hidup adalah tangga yang curam, tinggi, pendakian yang sulit, terutama bagi orang muda, orang yang belum dewasa moral, dengan cita-cita yang tidak berbentuk, kebenaran lumpuh dan nilai-nilai primitif sintetik. Ia dibatasi dan terbatas pada kenyataan. Mereka perlu diterima, karena selama bertahun-tahun kemelaratan realitas akan memperoleh bakat romantis, dan orang-orang akan tunduk pada penipuan diri sendiri yang manis agar dengan tenang tenggelam dalam pelupaan.
Hanya di usia tua seseorang benar-benar bahagia, karena ada penilaian kembali nilai-nilai, kesadaran dan penerimaan realitas dalam manifestasinya yang khas. Semua ingatan mengambil bentuk apa yang ingin dilihatnya, agar tidak kecewa di jalan yang dilalui. Tetapi, sayangnya, waktu berlalu dengan cepat, sehingga kesempatan merembes melalui jari-jari Anda, dan kemudian tidak ada yang bisa diubah.
Sarana ekspresi artistik
Joseph Brodsky adalah seorang jenius sejati dari era musikal, nyaring, dan metrik puisi. Karyanya dipenuhi dengan berbagai perangkat gaya sastra.
Penyair menggunakan julukan seperti: "lelah kesadaran ","dalam kuburan ","pendek jalan ","sedih ukur ","rekat kebenaran ","bergerigi Staircase ”untuk menyampaikan perasaan kecewa dan putus asa dari pahlawan liris. Brodsky menunjukkan melalui teknik ini keabadian dan kefanaan kehidupan. Penulis menggunakan metafora "ketika ia meludah kesunyian malam Anda pada kemanusiaan" untuk menciptakan efek detasemen lengkap, yang menyenangkan pahlawan liris, memperkenalkannya ke dalam keadaan damai absolut.