Tempat penting dalam seni dunia adalah era romantisme. Tren ini berlangsung cukup sedikit dalam sejarah sastra, lukisan dan musik, tetapi meninggalkan tanda besar dalam pembentukan tren, penciptaan gambar dan plot. Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan fenomena ini.
Definisi dan arti istilah
Romantisisme adalah arah artistik dalam budaya, yang dicirikan oleh citra gairah yang kuat, dunia yang ideal, dan perjuangan individu dengan masyarakat.
Kata "romantisme" pada awalnya memiliki arti "mistis", "tidak biasa", tetapi kemudian memperoleh makna yang sedikit berbeda: "berbeda", "baru", "progresif".
Riwayat kejadian
Periode romantisme jatuh pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19. Krisis klasisisme dan publisitas yang berlebihan dari Pencerahan menyebabkan transisi dari sekte akal menjadi sekte perasaan. Tautan penghubung antara klasisisme dan romantisme adalah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan alami. Dia menjadi sumber aneh dari arah baru. Kaum romantika melangkah lebih jauh dan benar-benar masuk ke dalam pikiran-pikiran yang irasional.
Asal usul romantisme mulai muncul di Jerman, di mana gerakan sastra Storm and Onslaught pada waktu itu populer. Para pengikutnya mengungkapkan ide-ide yang cukup radikal, yang berfungsi untuk membangun di antara mereka suasana romantis yang memberontak. Perkembangan romantisme berlanjut di Prancis, Rusia, Inggris, Amerika Serikat, dan negara-negara lain. Pendiri romantisme dalam lukisan dianggap Caspar David Friedrich. Nenek moyang dalam sastra Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky.
Tren utama romantisme adalah folklor (berdasarkan seni rakyat), byronic (melankolis dan kesepian), fantastis fantastis (menggambarkan dunia yang tidak nyata), utopis (mencari yang ideal) dan Voltaire (deskripsi peristiwa sejarah).
Fitur dan Prinsip Utama
Karakteristik utama dari romantisme adalah prevalensi perasaan di atas alasan. Dari kenyataan, penulis membawa pembaca ke dunia yang ideal atau merana di sana. Dari sini satu lagi tanda - dunia ganda, diciptakan sesuai dengan prinsip "antitesis romantis".
Romantisisme dapat dianggap sebagai arahan eksperimental di mana gambar-gambar fantastis dengan terampil dirajut menjadi karya. Escapism, yaitu menghindari kenyataan, dicapai dengan motif masa lalu atau pencelupan dalam mistisisme. Sebagai cara menghindari kenyataan, penulis memilih fiksi, masa lalu, eksotis atau cerita rakyat.
Tampilan emosi manusia melalui alam adalah fitur lain dari romantisme. Jika kita berbicara tentang orisinalitas dalam citra seseorang, maka sering kali ia muncul di hadapan pembaca sebagai kesepian, tidak khas. Motif "orang yang tidak berguna" muncul, seorang pemberontak yang telah menjadi kecewa dengan peradaban dan berjuang melawan unsur-unsur.
Filsafat
Semangat romantisme dipenuhi dengan kategori yang agung, yaitu perenungan akan keindahan. Penganut era baru mencoba memikirkan kembali agama, menjelaskannya sebagai rasa tak terhingga, dan menempatkan gagasan tentang fenomena mistis yang tidak dapat dijelaskan di atas ide-ide ateisme.
Inti dari romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, dominasi sensualitas atas rasionalitas.
Bagaimana romantisme
Dalam seni, romantisme memanifestasikan dirinya di semua bidang kecuali arsitektur.
Dalam musik
Komponis romantisme memandang musik dengan cara baru. Melodi itu menyuarakan motif kesendirian, banyak perhatian diberikan pada konflik dan dua hati, dengan bantuan nada pribadi, para penulis menambahkan otobiografi pada karya-karya untuk berekspresi, teknik baru digunakan: misalnya, memperluas timbre dari palet suara.
Seperti dalam sastra, minat pada cerita rakyat muncul di sini, dan gambar-gambar fantastis ditambahkan ke opera. Genre utama dalam romantisme musik adalah lagu-lagu dan miniatur yang sebelumnya tidak populer, yang diturunkan dari opera dan pembukaan klasik, serta genre puitis: fantasi, balada dan lain-lain. Perwakilan paling terkenal dari arah ini: Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" dan lainnya.
Dalam lukisan
Estetika romantisme memiliki karakter uniknya sendiri. Genre paling populer dalam lukisan romantisme adalah lanskap. Sebagai contoh, salah satu perwakilan paling terkenal dari romantisme Rusia, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, memiliki unsur lautan yang berbadai ("Laut dengan Kapal"). Salah satu seniman romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan lanskap orang ketiga ke dalam lukisan, menunjukkan orang dari belakang dengan latar belakang alam yang misterius dan menciptakan perasaan bahwa kita sedang melihat melalui mata karakter ini (contoh karya: "Two contemplating the moon", "Rocky Pesisir Pulau Ryugin ”). Keunggulan alam di atas manusia dan kesendiriannya terutama terasa dalam lukisan "Biksu di Pantai".
Seni rupa di era romantisme menjadi eksperimental. William Turner lebih suka membuat kanvas dengan sapuan sapuan, dengan detail yang hampir tak terlihat ("Blizzard. Steamboat di pintu masuk pelabuhan"). Pada gilirannya, pertanda realisme, Theodore Gericault, juga melukis sedikit kemiripan dengan gambar-gambar kehidupan nyata. Misalnya, dalam gambar "The Raft of Medusa" orang yang mati kelaparan terlihat seperti pahlawan yang diciptakan secara atletis. Jika kita berbicara tentang benda mati, maka semua benda dalam gambar dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").
Dalam literatur
Jika di era Pencerahan, dengan pengecualian langka, tidak ada genre liris dan lirepika, maka dalam romantisme mereka memainkan peran utama. Karya-karya dibedakan oleh citra, orisinalitas plot. Entah ini kenyataan yang dibumbui, atau ini adalah situasi yang fantastis sama sekali. Pahlawan romantisme memiliki kualitas luar biasa yang memengaruhi nasibnya. Buku-buku yang ditulis dua abad lalu masih diminati tidak hanya di kalangan anak sekolah dan siswa, tetapi juga di antara semua pembaca yang tertarik. Contoh karya dan perwakilan dari arahan disajikan di bawah ini.
Di luar negeri
Di antara para penyair awal abad ke-19, Heinrich Heine (buku Lagu), William Wordsworth (Liris Balada), Percy Bysshe Shelley, John Keats, dan George Noel Gordon Byron - penulis puisi Ziarah Childe Harold, dapat disebutkan namanya. Novel-novel sejarah Walter Scott (misalnya, “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), novel karya Jane Austen ("Masa keemasan dan kehancuran"), Puisi dan cerita pendek oleh Edgar Allan Poe ("Gagak», «Asher House Fall"), Kisah-kisah Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") dan kisah-kisah salah satu perwakilan pertama romantisme Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" The Nutcracker and the Mouse King ","Baby Zahez»).
Juga dikenal adalah karya-karya Samuel Taylor Coleridge (The Tales of the Old Sailor) dan Alfred de Musset (Pengakuan Putra Abad). Patut dicatat betapa mudahnya pembaca mendapatkan dari dunia nyata ke fiksi dan sebaliknya, akibatnya keduanya bergabung menjadi satu. Ini sebagian dicapai oleh bahasa sederhana dari banyak karya dan narasi santai tentang hal-hal yang tidak biasa.
Di Rusia
Pendiri romantisme Rusia dianggap sebagai Vasily Andreevich Zhukovsky (elegi "Laut", Balada"Svetlana"). Dari kurikulum sekolah, semua orang akrab dengan puisi Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri”, Dimana perhatian khusus diberikan pada motif kesepian. Bukan tanpa alasan penyair itu disebut Byron Rusia. Lirik filosofis Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi dan puisi awal oleh Alexander Sergeyevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolaevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini memiliki pengaruh besar pada perkembangan romantisme domestik.
Karya awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga diwakili dalam arah ini (misalnya, novel mistik dari siklus "Malam hari di Pertanian Dekat Dikanka"). Sangat menarik bahwa romantisme di Rusia berkembang secara paralel dengan klasisisme dan terkadang kedua arah ini tidak saling bertentangan terlalu tajam.
