Boris Pasternak tidak hanya terkenal, tetapi juga penyair Rusia yang diakui pada abad ke-20. Dia telah menulis lebih dari 500 karya. Ada waktu ia menulis ke arah futurisme, bahwa ia sangat dekat dengan Mayakovsky, tetapi penulis bosan dengan kompleksitas bahasa dan penolakan tradisi, sehingga posisinya berubah. Gaya telah menjadi ringan dan santai. Dalam puisi "Menjadi terkenal jelek," ia berbicara tentang sudut pandangnya tentang penciptaan sastra dan tentang orang-orang yang menyerahkan diri mereka pada seni.

Sejarah penciptaan

Puisi penyair Rusia terkenal Boris Pasternak "Menjadi terkenal itu jelek" diciptakan pada tahun 1956. Ini adalah salah satu karya kreatifnya dari koleksi puitis "When It Goes Free". Kemudian penulis menjadi sasaran berbagai serangan di pers, dan dia tidak senang dengan ketenaran seperti itu. Karena itu, ia memperingatkan keturunannya: ketenaran tampak indah hanya jika tidak. Bahkan, dia menjijikkan.

Penulis dalam puisinya menyentuh banyak topik berbeda: cinta, masyarakat, waktu, filsafat. Pada tahap hidupnya ini, Pasternak berbicara banyak tentang apa esensi kreativitas dalam kehidupan setiap penyair.

Genre, arah, ukuran

Dalam puisi itu, orang dapat melacak bagaimana Pasternak memimpin benang filosofis dan mengungkapkan semua pemikirannya tentang tujuan kreativitas, proses dan hasilnya. Karena itu, di hadapan kita adalah lirik filosofis paling murni.

Puisi ini ditulis dalam dimensi yang selalu berubah: sponday - pyrrhic - iambic. Sajak silang. Pasternak menggunakan transisi semacam itu untuk dengan bebas menyampaikan pemikirannya, sehingga orang tidak ragu untuk memperhatikan apa yang dibicarakan penyair.

Gambar dan Simbol

Pahlawan liris dalam puisi itu, pada kenyataannya, Pasternak sendiri. Dia pergi jauh dalam mencari kebenaran, yang nyata, sesuatu yang asli, dan, sebagai hasilnya, dia sampai pada kesimpulan dan kesimpulan tertentu, setelah belajar dari pengalamannya sendiri esensi ketenaran, publik dan pengakuan.

Pahlawan liris itu damai dan tenteram, keadaan internalnya telah menemukan harmoni. Dia akhirnya menyadari apa itu pencipta sejati. Meskipun pahlawan itu percaya diri, dia tidak berhenti untuk terus mencari cara yang lebih baik untuk mewujudkan pemikiran kreatifnya.

Jalur dan jejak adalah simbol dari jalur kreatif dan kehidupan. Penyair menyembunyikan langkah-langkah dalam hal yang tidak diketahui, yaitu, membuka cakrawala baru yang dengannya orang akan mengikuti jejaknya. Di sana ia memimpin seruannya tentang masa depan.

Kabut adalah yang tidak diketahui, ke mana penulis pergi setiap kali mereka menemukan sesuatu yang belum terjadi.

Tema dan suasana hati

Suasana puisi itu sungguh-sungguh. Penulis berbicara kebenaran yang menentukan esensi dari pandangan dunianya.

1. Tema utama - penyair dan puisi. Penulis membahas jalur kreatif dan misi orang kreatif. Dia melihatnya bukan dalam kemuliaan, tetapi dalam menemukan sesuatu yang baru bagi pembaca, sesuatu yang belum terjadi. Penting untuk meninggalkan tanda yang signifikan di area di mana Anda menyadari potensi Anda.
2. Parsnip memengaruhi masalah dedikasi. Tidak masing-masing dari kita mampu mengorbankan sebagian dari diri kita sebagai pengorbanan untuk cita-cita dan aspirasi. Orang menginginkan kesuksesan yang mudah tanpa memberikan imbalan apa pun, tetapi pencapaian ini memalukan, menurut penulis.
3. Penulis juga mengatakan pengakuan benar dan salah. Penyair harus menciptakan "tanpa penipuan," sejarah akan menghargai tempatnya, dan bukan dirinya sendiri. Anda tidak boleh menganggap diri Anda signifikansi yang tidak benar-benar ada, karena tidak masuk akal untuk meninggalkan setumpuk kertas jika Anda belum menanggapi siapa pun dalam memori orang.
4. Puisi itu bisa dilacak topik pencarian sendiri, gaya Anda, arah Anda. Hanya dengan melangkah ke hal-hal yang tidak diketahui, ke ruang terbuka baru atas panggilan masa depan, Anda dapat menciptakan sesuatu yang benar-benar bermakna.
5. Juga penting topik kesopanan: Anda perlu berhubungan dengan diri sendiri dan orang lain tanpa keinginan sia-sia untuk berbelanja secara Royal. Bahkan pahala yang tidak dapat disangkal harus diakui tanpa terlalu banyak menyombongkan diri.
6. Selain itu, peran penting dalam drama puisi masalah kemuliaan. Banyak seniman tidak tahan ujian kesuksesan dan pengakuan, tetapi sangat penting untuk selalu menjadi diri sendiri, tidak mementingkan cinta yang ringan dan berubah-ubah dari kerumunan.

Ide utama

Gagasan utama dari puisi itu adalah bahwa signifikansi pencipta tidak tergantung pada jumlah karya yang ditulisnya, bukan pada tangisan dan pujian orang banyak, bukan pada pengakuan kekuasaan, tetapi pada bagaimana ia berkontribusi pada kekekalan, seberapa banyak ciptaannya berharga pada skala sejarah. Hanya para perintis yang harus memiliki kemenangan genius, karena umat manusia bergerak di belakang mereka.

Sebagai seorang mentor, Pasternak mendorong penulisan bukan untuk ketenaran dan kekayaan, tetapi untuk masyarakat, untuk pendengarnya, untuk masa depan. Penyair itu menginjak-injak jalan ke tempat yang tidak diketahui untuk memimpin orang - inilah makna misinya. Tetapi bahkan jika dia berhasil melakukan ini, seseorang tidak boleh melupakan kesederhanaan. Dan kemenangan, dan cinta penonton, dan ketenaran harus diperlakukan secara memadai. Anda tidak perlu bersenang-senang dalam hal ini, karena penyair adalah seniman kata, yang dipanggil oleh masa depan sendiri, dan bukan penipu, melakukan segalanya untuk keuntungannya sendiri.

Sarana ekspresi artistik

Parsnip menggunakan kata kerja dan partisipatif untuk mengekspresikan dan menyampaikan suasana emosional mereka. Tetapi, di samping itu, cara lain dari ekspresi artistik dapat dicatat, seperti julukan dari "jejak hidup" dan "irisan tunggal".

Pahlawan tenggelam dalam ketidakjelasan masa depan, "bagaimana medan bersembunyi dalam kabut" - ini adalah perbandingan. Penulis sering menggunakan antitesis: "mengalahkan" dan "kemenangan", "hype" dan "cinta ruang". Pasternak juga meminjamkan puisi khusus untuk puisi itu berkat ungkapan-ungkapan: "menjadi perumpamaan di bibir setiap orang," "untuk tidak melihat zgi," dan "rentang untuk rentang". Di balik metafora "meninggalkan celah dalam nasib", penulis menyembunyikan panggilan untuk mencari dirinya sendiri, untuk pemikiran tentang pengetahuan diri.

Dalam quatrain terakhir, penyair menggunakan pengulangan, yang meningkatkan makna kata ini dan memberikan puisi "Menjadi terkenal jelek" warna yang lebih emosional:

Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya
Hidup dan hanya sampai akhir

Tonton videonya: SASTRA DAN CORONA MENGGUGAH RASA LEWAT PUISI (November 2024).