Puisi Edgar "Raven" adalah unik karena ia memenangkan hati pembaca sejak hari-hari pertama publikasi dan tetap populer hingga sekarang. Ini adalah salah satu puisi paling terkenal dan diterjemahkan di antara yang pernah dibuat dalam sastra dunia.
Sejarah penciptaan
Referensi pertama tanggal Crow kembali ke 1844. Pada tahun 1842, istri kesayangan Edgar, Virginia Klemm jatuh sakit dengan konsumsi dan ditakdirkan untuk mati dengan cepat, pada tahun 1847 ia meninggal pada usia dua puluh tiga. Mengantisipasi tragedi yang tak terhindarkan, Poe menulis banyak puisi, termasuk puisi Raven. Namun, komposisi ini tidak didedikasikan untuknya, tetapi untuk penyair Victoria Elizabeth Browning. Itu dari puisinya, "Penggemar Lady Geraldine," bahwa penulis meminjam ukuran puitis untuk "Raven" masa depan.
Sebuah puisi diterbitkan pada tahun 1845 di koran harian New York Evening Mirror. Royalti itu hanya lima dolar, tetapi karya itu membuat ketenaran penulisnya luar biasa. Setelah keberhasilan ini, beberapa koleksi puisi diterbitkan.
Genre, arah dan ukuran
Secara tradisional, "Crow" dikaitkan dengan genre puisi. Penulis sendiri menganggap karya ini sebagai pergantian beberapa puisi kecil daripada karya besar.
Ukuran puitis adalah trochee delapan kaki atau, sebagaimana disebut dalam kritik sastra Inggris, trocha. Ayat-ayat dalam bait diatur sedemikian rupa sehingga ujung jantan dan betina bergantian. Tetapi jika ukurannya dipinjam, maka struktur baitnya asli. Puisi itu terdiri dari delapan belas bait, setiap bait berisi enam baris, yang terakhir adalah sebuah refrain. Kegigihan refrain dicatat tidak hanya dengan pengulangan yang teratur, tetapi juga oleh sistem rima: baris kedua, keempat dan kelima berima dengan ayat terakhir.
Nama pahlawan lirik yang dicintai adalah Linor. Nama ini merujuk pembaca ke tradisi balada, yaitu balada Lenora G. Burger.
Gambar dan Simbol
Secara tradisional dalam cerita rakyat, citra gagak adalah pertanda maut. Dalam puisi Poe, burung hitam ini menandakan pahlawan liris sebagai ketidakberuntungan abadi, ketidakmampuan untuk bertahan hidup sampai kematian kekasihnya. Penulis mengakui bahwa gagak terutama adalah gambar fungsional: orang yang akan mengulangi pengulangan. Saya datang dengan ide untuk memilih dengan tepat gambar novel ini oleh C. Dickens "Barnaby Raj."
Bagi pahlawan itu sendiri, gagak itu tidak lagi tampak seperti burung yang hidup, tetapi roh yang tidak menyenangkan - seorang utusan dari kerajaan Pluto yang gelap. Penyebutan dewa kematian orang Romawi bukanlah satu-satunya rujukan agama. Ada kiasan alkitabiah dalam teks: Eden disebutkan, serta balsem dari Glaad (Balsem Gilead), yang dapat menyembuhkan luka spiritual pahlawan yang patah hati.
Tema dan suasana hati
Puisi itu meresap dengan suasana hati yang melankolis, yang dinyatakan dari baris pertama karya tersebut. Ini ditunjukkan oleh kondisi pahlawan yang letih dan lelah, waktu siang benar-benar malam. Segera limpa digantikan oleh kecemasan, firasat akan masalah.
Transformasi gambar gagak mengubah suasana hati dalam puisi itu, dan juga termasuk tema-tema baru yang berkembang. Saran pertama dari pahlawan liris adalah bahwa tamu yang terlambat mengetuknya. Tampaknya tidak ada yang aneh, tidak perlu dikhawatirkan. Tetapi begitu pahlawan membuka pintu, dia tidak melihat siapa pun. Sejak itu, rasa takut telah muncul dalam puisi itu, yang tidak akan membiarkan karakter pergi. Seekor gagak terbang melalui jendela yang terbuka, yang bahkan menghibur anak muda yang ketakutan dengan penampilannya. Sekarang tema rock mendominasi puisi itu, dan sang pahlawan, setelah berdialog dengan seekor burung yang tidak menyenangkan, belajar tentang ketidakberuntungan yang akan terjadi. Burung gagak dilihat oleh korbannya sebagai iblis, pembawa pesan Hades - temanya adalah kematian, kematian tidak hanya kekasihnya, tetapi juga semua hal indah yang terjadi dalam kehidupan seorang pemuda.
Ide utama
Sejak zaman kuno, ketakutan terbesar umat manusia adalah ketakutan akan kematian. Tetapi kepergian Anda sendiri dari kehidupan mungkin tidak separah kematian orang yang dicintai. Bagi pahlawan puisi itu, Edgar Allan Poe, kehilangan orang yang dicintainya lebih dari sekadar kematian: itu berarti kesedihan abadi, yang dapat menghancurkan dirinya sendiri. Karakter itu takut bahwa ia tidak akan mampu mengatasi masalah yang telah menimpanya, dan rasa takut telah terkandung dalam gagak hitam. Patut dicatat bahwa penulis membiarkan kita memahami puisi itu sebagai peristiwa yang benar-benar terjadi, dan sebagai mimpi, sesuatu yang mistis.
Edgar Allan Poe menunjukkan kepada kita seorang pria yang patah hati untuk mengingatkan kita tentang pentingnya menjadi kuat dan tabah dalam menghadapi nasib. Ini adalah ide utama puisi itu.
Sarana ekspresi artistik
Salah satu cara utama ekspresi artistik dalam Raven adalah aliterasi. Teknik inilah yang membantu penulis menciptakan suasana kegelapan dan horor yang sesuai dalam puisi itu. Asonansi bahkan terkandung dalam refrain, yang menjadi seruan gagak: Quoth the Raven "Nevermore".
Metafora muncul dalam puisi sebagai jalan utama. Gambar gagak itu sendiri adalah metafora - simbol ketakutan dan kesedihan yang tak berkesudahan, dan bulu hitamnya adalah pertanda siksaan setelah kematian. Salah satu metafora yang paling mencolok adalah penampilan gagak: matanya yang menyala-nyala yang membakar pahlawan dari dalam (mata berapi-api sekarang membakar inti dada saya).
Edgar Poe berulang kali merujuk pada antitesis. Gagak hitam ditentang oleh marmer putih, badai mengamuk di luar - kedamaian di dalam rumah. Ada kontras di dalam gambar gagak. Entah dia agung, lalu jelek, lalu lucu, lalu mengerikan. Sejumlah julukan yang kontras menunjukkan kerusuhan yang terjadi dalam jiwa pahlawan, karena kita melihat burung itu melalui matanya.
