Nikolai Stepanovich Gumilev - penyair besar dan penulis prosa, penerjemah dan ahli teori abad ke-20, dialah yang menentukan substansi dari teori acmeism. Namun, penulis terkenal tidak hanya karena teori, tetapi juga untuk praktik. Banyak puisinya dikenal dan dicintai oleh pembaca Rusia. Misalnya, "Jerapah".
Sejarah penciptaan
Berbicara tentang penyair, tidak mungkin untuk tidak mengingat istrinya - Anna Andreevna Akhmatova. Keluarga Gumilyov sampai awal Perang Dunia Pertama adalah satu-satunya kegembiraan bagi penulis muda, tetapi 1914 menjadi semacam Rubicon untuk Nikolai Gumilyov - perselisihan terus-menerus dengan istrinya mengenai gaya hidup, pengkhianatan timbal balik, dan ketidakpercayaan dimulai. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa karena perasaan dan emosi yang kuat, penulis memulai periode kreativitas yang sangat produktif. Sayangnya, seorang pria dengan talenta hebat menjalani kehidupan yang sangat singkat: ia ditangkap pada tahun 1921 karena dicurigai berkonspirasi negara dan pada tahun yang sama ia tertembak, meninggalkan pekerjaan abadi. Salah satu karya liris ini dapat dengan aman disebut puisi "Jerapah".
Nikolai Gumilev mengabdikan seluruh hidupnya untuk bepergian, penyair menganggap gairah utamanya bukan sastra, tetapi keinginan yang tak tertahankan untuk menemukan "surga di bumi." Dia menjelajahi sejumlah besar sudut-sudut jauh Bumi, dan sekarang, setelah kembali ke Rusia pada tahun 1907 dari perjalanan yang sangat panjang ke Afrika, Nikolai Stepanovich menulis puisi "Jerapah" - semacam dialog canggung dengan teman bicara misterius.
Genre, arah dan ukuran
Gumilev - "bapak pengabdian Rusia", dialah yang paling akurat dan sepenuhnya menguraikan ketentuan tren modernis sastra, baru untuk abad ke-20. Acmeism menetapkan tujuan menulis "seni untuk seni." Para Acmeis pertama hampir sepenuhnya meninggalkan prinsip-prinsip simbolisme, menyatakan kejelasan bahasa dan estetika dalam puisi.
Puisi "Jerapah" ditulis oleh amphibrach dengan penggunaan cross rhyme (ABAB). Menurut artikel M. L. Gasparov "Meter and Meaning", amphibrach adalah ukuran puitis yang paling cocok untuk menggambarkan cahaya, perasaan dan keberadaan yang tenang, itulah sebabnya Gumilev menggunakannya.
Gambar dan Simbol
Kehadiran pahlawan liris dalam puisi itu langsung terasa. Pekerjaan itu membuka daya tarik pendongeng itu kepada lawan bicaranya yang misterius. Sistem gambar dan simbol di Giraffe tidak bisa disebut bercabang; Gumilev melukis kita dengan gambar "tempat surga" di mana ia berhasil menemukan dirinya.
Gambar sentral dari puisi itu menjadi jerapah sendiri - sejenis makhluk ajaib, simbol kebahagiaan, warna yang menyerupai layar kapal, dan gerakan halus terlihat seperti "penerbangan burung yang menyenangkan". Penyair itu benar-benar antusias dengan binatang ini dan dikaitkan dengan mimpi kebebasan dan kemandirian, pencarian yang memaksa Nikolai Gumilyov untuk melakukan ekspedisi yang fantastis ke benua yang paling jauh.
Tema dan suasana hati
- Tema kebahagiaan. Deskripsi dari sebuah gambar yang idealistik, yang dengan hebatnya direproduksi oleh Gumilyov, yang tenggelam dalam ingatan, pasti dapat dianggap sebagai dasar dari pekerjaan lirik. Sebuah oasis hijau, danau Chad yang sejuk dan sejernih kristal, di pantai tempat makhluk aneh bernama jerapah mengembara - inilah yang mengisi hati dan jiwa pahlawan liris dengan ketenangan dan kebahagiaan.
- Tema mimpi. Pahlawan menyadari bahwa dunia ideal adalah ilusi, tetapi ini sama sekali tidak berarti baginya bahwa mimpi tidak dapat dipenuhi. Dalam karyanya, penyair, yang mengalami kekecewaan mendalam dalam hidup, masih tetap romantis. Gumilev terus percaya pada dunia dongeng, sehingga jerapah dalam puisinya muncul sebagai semacam ciptaan mitos, dan bukan binatang eksotis tertentu.
- Masalah kecemasan dan kesombongan hidup, lepas dari kenyataan. Narator memiliki badai perasaan dan keraguan yang tidak dapat dihilangkan bahkan di tepi danau ajaib Chad di perusahaan jerapah yang bebas dan bebas. Tetapi dia sangat ingin merasakan mimpi itu sehingga dia siap untuk meyakinkan dirinya sendiri dan lawan bicaranya yang misterius, karena hal utama adalah melupakan perasaan-perasaan ini setidaknya untuk sesaat, sehingga untuk sesaat mereka menunda pencarian surga di Bumi yang tak berujung.
Ide utama
Arti dari puisi itu adalah untuk mengingatkan seseorang tentang hal yang sederhana - Anda perlu menemukan kebahagiaan dalam hidup. Tidak masalah berapa banyak cobaan yang Anda temui di sepanjang jalan, berapa lama pencarian akan berlangsung, tetapi Anda tidak harus menyerah. Pahlawan liris, seperti Gumilyov, dalam pencarian abadi untuk rahmat, tetapi narator membiarkan dirinya menikmati situasi yang buruk, bahkan jika situasinya tidak cukup sempurna.
Gagasan utama puisi itu adalah penegasan nilai mimpi, maknanya yang tak terhindarkan dalam kehidupan manusia. Hanya mimpi yang memberinya tempat berlindung di jurang kehidupan sehari-hari dan kecemasan. Mereka mengembang layar kapalnya, yang bergegas menuju pelabuhannya.
Sarana ekspresi artistik
Puisi yang relatif kecil diisi dengan sarana ekspresif yang bagus, terutama julukan dan metafora.
Berbicara terutama tentang julukan, perlu dicatat citra tinggi mereka:
- "Joyful bird flight" - menyampaikan keajaiban dan ringannya gambar jerapah, karena apa yang bisa lebih ringan daripada penerbangan;
- "Negara-negara misterius" - sebuah julukan yang tidak menyatakan bahwa negara-negara tersebut ditutupi secara rahasia atau rahasia, tetapi sifatnya yang jauh dan eksotik digambarkan. Harapannya disampaikan bahwa, setidaknya di negara-negara non-dekat seperti itu, akan mungkin untuk menemukan "surga";
- "Kabut tebal" adalah julukan kehidupan yang berat di mana tidak ada tempat untuk kebahagiaan duniawi yang biasa;
- "Tumbuhan yang tidak terpikirkan" - julukan itu lagi menunjukkan keterasingan "surga" dari tempat kehidupan biasa, karena kita tidak bisa hanya memikirkan apa yang tidak pernah kita lihat, dan kita bahkan tidak menyadari bahwa ini ada.
