Lirik dari M. Yu Lermontov adalah masalah yang sangat halus. Setiap baris komposisi puisinya seperti luka spiritual yang terbuka. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair memiliki reputasi sebagai orang yang tajam dan suka melamun, ia selalu mengabdikan dirinya pada kreativitas dengan semua kekuatan ekspresi diri, dengan penuh hormat dan di bawah selubung pelepasan yang mudah, menyanyikan apa yang ia alami. Setiap wanita yang kepadanya Lermontov mengabdikan dialog, dengan tulus dan penuh semangat memenuhi pikirannya. Tetapi hanya ada satu gadis, yang ingatan dan cintanya tetap di dalam hatinya sampai akhir hayatnya.
Sejarah penciptaan
Puisi itu diciptakan pada tahun 1841 dan merujuk pada periode akhir karya Lermontov. Dia sudah bosan dengan masyarakat sekuler, dia sering lebih suka menyendiri. Namun, demi salah satu kekasihnya, yang selamanya meninggalkan bekas di hatinya, si penyair terkadang mengalah. Di sana ia memiliki kesempatan untuk bertemu dengan Varvara Bakhmeteva, sebagai Lopukhina masa kanak-kanak, dan diam-diam mengawasinya. Diyakini bahwa baris puisi ini didedikasikan untuknya.
Saudara dan saudari dari Barbara, yang berada di kaum bangsawan, berteman dengan Lermontov, yang kemudian mengenal baik-baik wanita muda itu. Cinta di antara mereka adalah platonis, tetapi karena itu tidak kalah lembut, cerah dan kuat. Varvara, di sisi lain, dipaksa untuk menerima tawaran pemilik tanah yang kaya, Bakhmetev, yang telah jatuh hati padanya, karena orang tuanya menentang Lermontov. Penyair telah mendedikasikan lebih dari satu karya untuk kekasihnya. Dipercaya juga bahwa gambar-gambar Vera dan suami lamanya dari "Princess Mary" (salah satu bab "Hero of Our Time") disalin dari pasangan Bakhmetev.
Genre, arah dan ukuran
Genre karya liris ini elegan. Penyair itu menulis dengan sedih dan bayang-bayang imajinasi tentang pertemuan dengan wanita yang dicintainya.
Arahnya menggabungkan fitur romantisme dan realisme. Romantisme dimanifestasikan dalam cara penyair antusias dan terpesona oleh nyonya hatinya. Dan dia menggunakan cara ekspresi artistik yang cerah untuk ini. Realisme ditekankan oleh realitas peristiwa dan pengalaman penulis. Varvara Lopukhina menjadi inspirasi bagi penyair di akhir hidupnya. Bahkan pada amplop dengan surat-surat yang ditujukan kepadanya, Lermontov seringkali dengan marah mencoret inisial nama keluarga suaminya yang tercinta dan menunjukkan huruf awal dari nama gadisnya. Dia sangat khawatir tentang pernikahannya dan ketidakmampuan untuk berada di dekatnya.
Ukuran puisi itu adalah iambus enam kaki. Sajak digunakan lintas, perempuan dan laki-laki.
Gambar dan Simbol
Simbol penting dari puisi itu adalah topeng yang melaluinya si penyair dengan mudah mengenali kekasihnya. Faktanya adalah bahwa pada saat penciptaan karya liris ini, topeng menjadi populer. Lermontov membahas topik ini lebih dari sekali dalam karyanya. Dan setelah mengunjungi salah satu penyamaran ini, ia berkesempatan untuk bertemu dengan kekasihnya, Varvara Lopukhina. Pada saat itu, dia sudah menikah, dan penyair itu memahami ketidakmungkinan hubungan dekat dengannya, yang membuatnya merasa tertekan.
Puisi itu, tentu saja, adalah otobiografi, walaupun belum dapat dipastikan bahwa ia didedikasikan khusus untuk Barbara. Ini dibuktikan hanya dengan tebakan sezaman dan saksi mata peristiwa.
Pahlawan liris, dalam peran penulis sendiri, mampu mengenali wanita yang dicintainya bahkan di bawah topeng. Dia membedakan fitur-fiturnya, memperhatikan keanggunan garis-garis kemah dan wajahnya, menangkap setiap suara suaranya. Gambar itu, yang disembunyikan di bawah topeng topeng, sangat dicintai olehnya, menyebabkan detak jantung yang bergetar dan mengingatkan perasaan kuat yang tersembunyi di dalam. Sisanya sudah ditarik oleh imajinasi penyair, ia bermimpi bahwa suatu hari nanti mereka akan dapat bertemu "seperti teman lama" mereka, berharap dengan sia-sia melampaui batas-batas kesewenang-wenangan dan kesewenang-wenangan. Penulis tampaknya bertobat karena dia tidak bisa memberikan kebahagiaan kepada wanita tercinta itu, dan menolak untuk mengakui haknya atas pria lain, pemilik tanah Bakhmetev.
Lopukhina membalas perasaan Lermontov. Bagian pertama dari karyanya memberi tahu kita tentang hal ini. Ini, pada gilirannya, memberi inspirasi penyair dan kekuatan untuk menciptakan. Mereka mengatakan bahwa Varvara, seperti Mikhail Yurievich, memelihara cinta yang pecah di antara mereka sampai kematiannya. Sebagian kematian penyair dan dia hancur. Tetapi penulis meninggalkan kami garis-garis lembut ini, di mana ia memberikan perhatian khusus pada citra kekasihnya, yang wajahnya dikenali tersembunyi di bawah topeng.
Tema dan suasana hati
- Tema utama dari puisi itu adalah, tentu saja, cinta. Dia bergerak dengan semua pikiran dan tindakan penyair, dia mengubah dan mengungkapkannya dari dalam. Cinta untuk Varvara Lopukhina benar-benar lulus ujian waktu dan keadaan: Lermontov mempertahankan perasaan cintanya pada Varenka sampai akhir hayatnya.
- Kami juga melihat nostalgia dari masa lalu, yang juga bisa kita sebut tema pekerjaan. Penulis mengingat dengan sedih dan merindukan saat-saat ketika peluang belum hilang.
- Suasana hati karya liris sama dengan karya penulis sendiri. Dia sedih dengan kesedihan karena ketidakmampuan menemukan kebahagiaan di sebelah wanita yang dicintainya dan memberikannya padanya. Pada saat yang sama, kecepatan versifikasi tenang dan tidak berbeda dalam semangat ekspresi. Semua ini adalah karakteristik dari periode akhir karya Lermontov.
Ide utama
Si penyair menarik bagi kita sisi dalam kehidupannya, dan bukan kulitnya. Dia dengan jelas melukiskan gambaran cinta sejati: lagipula, itu tidak selalu membawa harmoni dan kegembiraan bagi semua orang. Cinta dapat menyebabkan penderitaan yang parah, sambil saling menguntungkan. Kemenangan realitas atas mimpi, kerangka kerja publik atas emosi - ini adalah gagasan utama puisi itu. Perasaan tidak selalu mendatangkan kebahagiaan, sering kali mereka hancur karena kenyataan hidup.
Lermontov berbicara tentang betapa rumitnya hubungan antara orang-orang yang penuh kasih yang ingin bersama, tetapi yang tidak memiliki kesempatan untuk menemukan kebahagiaan ini. Namun, bahkan keadaan ini masuk akal dalam kehidupan seseorang yang mampu mencintai. Dan dengan teladannya, penyair, seakan mendesak kita untuk tidak menyerahkan cinta kita dengan dalih apa pun, jangan takut untuk mengakui perasaan ini kepada orang lain, bahkan jika jalan ini tidak memiliki rute yang jelas dan prospek yang cerah.
Sarana ekspresi artistik
Semua sarana artistik yang digunakan oleh penulis untuk membuat puisi ini berfungsi untuk membangun kepenuhan gambar dirinya sebagai pahlawan liris, orang asing dalam topeng yang bertindak sebagai wanita yang dicintai, dan secara umum untuk transfer komprehensif perasaan bergetar penyair itu.
Lermontov hanya menggunakan satu perbandingan, dan sudah di quatrain pertama: "Suaramu yang menyenangkan bagiku terdengar seperti mimpi." Dengan demikian, penyair segera menyatakan keinginan hatinya untuk memiliki kekasih, kemampuan untuk mengenalinya dengan mudah di tengah-tengah kebisingan dan bola, dan rasa sakit emosional yang mengisi dirinya, karena dekat dan jauh darinya.
Julukan menyampaikan pewarnaan emosional yang hidup, yang diberikan oleh penyair pada perasaan dan pengalaman yang digambarkan: "mata yang menawan", "bibir licik", "topeng setengah misterius, dingin", "perawan lanita". Namun, gambar-gambar artistik ini menunjukkan bahwa penyair itu kesepian dan rentan. Dia menyadari bahwa dia tidak akan menemukan cara untuk mengekspresikan cintanya. Kadang-kadang tampak baginya bahwa orang yang dicintai bermain dengan perasaannya, menggoda. Ini dengan jelas disampaikan melalui metafora: "mata Anda yang menawan bersinar untuk saya", "bibir licik tersenyum", "kunci keriting tangan-tinggi yang meninggalkan ombak saya", "Saya membawa visi tanpa tubuh dalam jiwa saya". "Bibir" - sebagai contoh kosa kata luhur, melaporkan kekuatan perasaan untuk orang asing di topeng. Seruan "Beruntung!" juga menyampaikan tingkat emosi yang tinggi dari pahlawan liris.
Lermontov mendekati penciptaan puisi ini, dipenuhi dengan perasaan paling hangat, paling tulus dan kuat untuk nyonya hati. Maka ia mengisi kreasinya dengan kosakata yang paling halus dan mengharukan.
