Anna Andreevna Akhmatova adalah penyair terhebat abad ke-20. Dia bekerja selama lebih dari 50 tahun, puisinya telah diajarkan dan dikenal selama 4 generasi. Karyanya tidak dapat dibagi ke dalam periode puisi profesional dan periode ujian. Bahkan lirik awal sang penyair sangat mengagumkan. Dia mulai menulis sejak kecil, dan pada tahun 1911 karyanya pertama kali diterbitkan. Setiap karya Anna Andreevna selanjutnya mengungkapkan semakin banyak, dia menunjukkan sisi baru dari keahliannya, beralih ke topik dan motif baru.
Sejarah penciptaan
Puisi "Saya belajar hidup sederhana, dengan bijak" ditulis pada tahun 1912. Pada saat ini, Akhmatova tidak tinggal di kota, ia terinspirasi oleh alam di dekat sebuah rumah yang nyaman di tanah milik suaminya, di Slepnevsky. Alam dan kemudian penyair muda membantu untuk pertama kalinya beralih ke topik filosofis, pemikiran tentang esensi dan makna hidup dan dunia ini.
Perlu juga dicatat bahwa pada awalnya puisi itu tidak dipahami oleh masyarakat umum. Masyarakat tahun 1910-an belum merasakan masalah Rusia yang akan datang, tetapi Akhmatova mulai memikirkannya. Pekerjaan itu ternyata agak suram dan melankolis. Pembaca yang tercerahkan tidak menyukai ini, jadi puisi itu tidak segera diterbitkan.
Genre, arah dan ukuran
Puisi "Aku belajar hidup sederhana, dengan bijak" adalah contoh lirik filosofis awal Anna Akhmatova. Dia membahas pertanyaan-pertanyaan abadi tentang pembusukan dan kefanaan kehidupan, sedih dan gembira pada saat yang sama.
Sudah di periode awal karyanya, si penyair lebih suka aturan acmeism. Anna Akhmatova dianggap sebagai poin utama, dan bukan bentuk, dia tidak ingin membebani puisi baik dalam volume atau konten leksikal - dia tidak menggunakan metafora yang kompleks, tidak terbawa oleh perbandingan yang tidak selalu jelas. Liriknya dirancang untuk semua orang, baik untuk yang tercerahkan dan untuk pembaca yang buta huruf. Lirik untuk seluruh orang Rusia.
Puisi ini ditulis oleh iambic menggunakan cross ryme (ABAV). Penggunaan ukuran ini termotivasi, penyair menggunakan iambic sebagai ukuran paling dinamis dari semua silabonik-tonik, karena hal itu menciptakan perasaan percakapan ringan dan informal dengan pembaca.
Gambar dan Simbol
Sistem gambar dan simbol dalam puisi ini tidak bisa disebut skala besar. Tradisi puisi filosofis agak mewajibkan penyair untuk tidak membebani pekerjaan dengan banyak gambar untuk fokus pada gambar utama - pahlawan liris.
Gambar pahlawan liris dalam puisi itu sangat jelas, dari baris pertama kita melihat pemikirannya tentang makna hidup, bagaimana pahlawan itu hidup, apa yang hidupnya penuh dengan. Dia tidak menyiksa dirinya sendiri dengan kecemasan yang tidak perlu, menjadi selaras dengan dirinya sendiri dan apa yang mengelilinginya. Ia memuaskan kebutuhan rohaninya dengan iman. Kedamaian dan keheningan menjadi sahabatnya yang konstan. Kesunyian dan konsentrasi dirinya begitu penuh sehingga ketukan di pintu, sebuah manifestasi dari dunia luar, tidak dapat mengalihkan perhatiannya. Si penyair menyampaikan dunia batin wanita melalui alam, oleh karena itu ia (alam) menjadi karya liris utama kedua. Ini adalah kekuatan yang menenangkan yang dapat membuat seseorang beristirahat dan kemampuan untuk membenamkan diri.
Tema dan suasana hati
Suasana seluruh puisi jauh dari jelas - catatan melankolis yang disebabkan oleh refleksi pada kefanaan dan kefanaan hidup dan dunia dikombinasikan dengan emosi sukacita dari orang yang puas yang menemukan dirinya di daerah terpencil dan tenang.
- Tema utama puisi itu adalah tema kefanaan kehidupan. Semuanya berlalu dengan cepat, jadi penting untuk belajar bagaimana hidup dengan bijak. Si penyair menggambarkan gaya hidup pahlawannya, cara dia menghabiskan hari yang biasa. Dalam harmoni ini, dia menemukan waktu untuk pengenalan diri, tempat untuk dirinya sendiri. Ini diperlukan untuk kreativitas, dan tidak ada keraguan bahwa orang seperti itu pasti akan memiliki waktu untuk melakukan sesuatu yang berharga dalam hidupnya.
- Tema alam. Tidak mungkin untuk membaca "kekhawatiran yang tidak perlu" dalam jiwanya, yang Tuhan dan kerajaan alam membantu membantunya. Pahlawan liris menemukan kedamaian di alam dan bahkan mendapatkan beberapa kegembiraan dan kekuatan untuk mulai menyusun "puisi lucu" dan menikmati kehidupan yang indah, meskipun tidak tahan lama.
- Tema kesepian. Terkadang seseorang hanya perlu sendirian untuk memahami dirinya sendiri dan menemukan jawaban untuk pertanyaan abadi. Dalam puisi ini, kesepian bukanlah hukuman dan kutukan orang, tetapi berkat mereka, yang memungkinkan Anda menemukan harmoni batin.
Ide utama
Gagasan utama dari puisi itu adalah untuk meyakinkan pembaca bahwa hidup, meskipun singkat, masih indah, Anda hanya perlu mencoba mencari kebahagiaan dalam detailnya. Pahlawan liris adalah wanita sejati yang memiliki kecemasan dan perasaan sendiri. Mungkin ada banyak emosi buruk, tetapi dia bisa menemukan jalan keluar: alam dan Tuhan memberikan kenyamanan padanya.
Arti dari posisi Akhmatova dalam hidup itu sederhana: agar tidak menjadi sandera bagi emosi negatifnya, Anda perlu membuka jiwa Anda untuk suasana hati yang ceria dan bahagia, mencari mereka dalam hal-hal yang paling biasa - berjalan, malam yang tenang sendirian dengan diri Anda sendiri, doa hening.
Sarana ekspresi artistik
Puisi ini volumenya kecil, sehingga tidak bisa disebut pantry dengan sarana ekspresif halus.
Karya liris berisi beberapa, tapi julukan yang sangat indah - "kecemasan yang tidak perlu" - ini menekankan sikap pahlawan wanita dan bahkan penyair untuk perasaan ini; "Kehidupan yang mudah rusak dan indah" adalah julukan utama dari puisi itu, yang mengandung tidak hanya citra tinggi, tetapi juga gagasan utama dari karya itu.
