Anna Akhmatova adalah penyair terkemuka abad ke-20. Hidup dan kariernya tidak bisa disebut mudah. Mesin propaganda Soviet memfitnahnya, menciptakan kesulitan dan hambatan, tetapi si penyair tetap menjadi patriot yang kuat dan tak tergoyahkan dari negaranya. Lirik kewarganegaraannya ditujukan untuk memberi tahu semua orang apa yang pantas dicintai dan dibanggakan dari tanah kelahiran mereka.
Sejarah penciptaan
Anna Andreevna Akhmatova menulis "Tanah Asli" pada tahun 1961. Pada saat ini, penyair berada di rumah sakit Leningrad. Puisi itu adalah bagian dari koleksi "Karangan Orang Mati."
“Native Land” milik lirik-lirik sipil dari penyair agung - oleh karena itu, motif untuk menulis karya ini sangat jelas. Bagi Akhmatova, periode pascaperang adalah periode yang sulit: tragedi keluarga pribadi dan ketidakmampuan untuk menerbitkan secara bebas, tetapi si penyair tidak menyerah dan terus menulis. Puisi patriotik Anna Andreevna dibuat seolah-olah secara diam-diam, ia dilarang untuk menerbitkan karya-karyanya secara bebas. Sejak pertengahan 50-an, dia tidak diizinkan hidup dalam damai, tetapi dia tidak membiarkan dirinya merobohkan dan menulis berulang-ulang bahwa negara asalnya, meskipun tidak sempurna (“sepertinya bukan surga yang dijanjikan”), tetap menjadi favoritnya. Pada saat yang sama, banyak seniman (penulis, penyair, penulis naskah drama, aktor) meninggalkan negara itu, kecewa dan agak terhina. Mereka semua kehilangan kepercayaan pada tanah air mereka, tidak melihat sesuatu yang positif, tetapi Akhmatova melihat, mencoba menemukan dalam kegelapan ini bahkan sinar terkecil cahaya dan ditemukan. Dia menemukannya di alam Rusia - dalam sifatnya yang luar biasa - perawat seluruh rakyat Rusia.
Genre, arah dan ukuran
"Tanah Asli" adalah karya liris yang sangat patriotik. Akhmatova sendiri mendefinisikan genre puisi ini sebagai lirik sipil. Cinta yang kuat dan rasa hormat untuk negara Anda - ini adalah perasaan yang menembus garis-garis ini.
Bagi penulis, lirik sipil bukan hanya pengabdian, ini adalah layanan ke Tanah Air, terlepas dari cobaan dan tuntutan hukum apa pun.
Anna Andreevna dibuat dalam kerangka arah - akmeisme. Puisi itu dalam volume kecil - 14 baris, 8 yang pertama ditulis oleh iambic, dan 6 yang terakhir oleh anapaest. Non-strict cross-ryme (ABAV) memberikan kesan komposisi yang bebas. Perlu dicatat bahwa jenis sajak menunjukkan dialog informal pahlawan wanita liris dengan penonton. Pekerjaan tidak tunduk pada bentuk eksternal yang ketat.
Komposisi
Pembaca yang terlatih akan segera melihat beberapa kesamaan antara "Tanah Asli" Akhmatova dan "Tanah Air" Lermontov. Dalam kedua puisi di baris pertama, penyair menyangkal pato dan patriotisme, tetapi hanya puisi yang telah menjadi agak khas orang - penyembahan, nyanyian pujian. Para master kata menunjuk pada cinta "lain", yang tidak harus dibuktikan dengan "dupa" di dada dan ayat-ayat. Kedua penyair mengatakan bahwa cinta sejati untuk Tanah Air tanpa manifestasi eksternal dan tidak ditujukan pada pemirsa - ini adalah perasaan yang intim, pribadi untuk setiap orang, tidak seperti orang lain.
Perlu juga dicatat bahwa dalam puisi ini Rusia justru merupakan tanah, tempat tanah subur, dan bukan negara dengan jasa militer. Ini adalah tanah air yang muncul di hadapan orang-orang biasa, untuk siapa Akhmatova menulis.
Secara komposisi, puisi itu dapat dibagi menjadi dua bagian.
- Pada bagian pertama, penolakan ekspresi berlebihan dalam manifestasi cinta untuk tanah air muncul ke permukaan.
- Pada bagian kedua ada penjelasan - apa tanah air bagi si penyair sendiri: "kotoran pada sepatu karet", "gigi berderak".
Gambar dan Simbol
Puisi-puisi orientasi ini selalu mengandung citra tanah air. Dalam karya ini, Akhmatova memusatkan perhatian pembaca pada fakta bahwa tanah air bukanlah sebuah negara, tetapi tanah dalam arti literalnya longgar, kotor, memiliki miliknya sendiri!
Puisi itu tidak penuh dengan banyak karakter, karena tidak diperlukan. Si penyair tidak menulis tentang Tanah Air sebagai gambar artistik, ia menggambarkan segalanya dengan sederhana dan jelas, menggambarkan apa tanah airnya baginya dan apa yang secara pribadi siap untuk tanah airnya.
Tentu saja, perlu dicatat bahwa citra pahlawan liris hampir selalu hadir dalam karya lirik. Dalam puisi ini, pahlawan wanita liris - sang penyair sendiri, Akhmatova menggambarkan pikirannya sendiri, apa yang dekat dengannya - Tanah Air di alamnya, tanahnya, bentang alam asli, bentang alam yang akrab dan dicintai.
Tema dan suasana hati
Tema utama "Tanah Asli" adalah citra negara yang dicintai, tetapi tidak secara tradisional megah dan militer, tetapi di sisi domestik - tanah asli, tempat kerja keras dan tenaga kerja raksasa.
Dari baris pertama, setiap pembaca mulai mengalami perasaan dan suasana hati yang dialami sang penyair - cinta. Akhmatova dengan sepenuh hati dan loyal mencintai Rusia, tidak meneriakkannya ke seluruh dunia, tetapi mencintai dengan caranya sendiri, karena dia dekat dengannya. Dia dengan sadar mengevaluasi tanah airnya, tidak mengidealisasikannya, karena tidak ada cita-cita universal yang disukai semua orang, ada seseorang yang menemukan kombinasi pro dan kontra yang dekat dengannya, itulah sebabnya ia mulai mencintai, indah, berkorban, tanpa pamrih.
Berarti
Puisi itu filosofis, tidak mungkin segera memberi jawaban bahwa ada tanah air. Hanya pada akhir teks posisi penulis dan gagasan puisi itu terlihat - seseorang dapat menyebut tanahnya sendiri hanya jika ia berniat untuk tinggal di sana sampai akhir masa hidupnya, terlepas dari kesulitan dan hambatan. Segera saya ingin menggambar sejajar dengan ibu saya: tidak ada yang mengubah dia untuk yang lain, dia bersama kita sampai akhir. Hubungannya, ikatan darah tidak bisa diubah. Jadi tanah air tidak berubah, meskipun tidak penuh kasih sayang atau tidak indah. Ketyair dalam pengalamannya telah membuktikan bahwa seorang patriot sejati dapat menjaga iman di negaranya. Akhmatova mengatakan bahwa Tanah Air adalah nilai sebenarnya dari kemanusiaan, abadi, setia, abadi.
Saya ingin mencatat bahwa tema tanah air untuk Akhmatova adalah dari ide-ide utama dalam karyanya. Dia bereaksi negatif terhadap mereka yang meninggalkan negara itu untuk mencari kehidupan yang lebih baik, meskipun negara itu bertindak sangat kejam dengannya - suaminya ada di kubur, putranya menjalani hukuman di penjara. Siksaan-siksaan ini memengaruhi karya penyair, menciptakan tragedi lirik yang tak terlukiskan.
Sarana ekspresi artistik
Puisi "Tanah Asli" tidak dapat dikaitkan dengan karya-karya lirik, yang penuh dengan sarana ekspresif visual, karena penyair ingin menyampaikan semuanya dengan sederhana dan bebas. Salah satu dari beberapa jalan adalah julukan "mimpi pahit", yang menyampaikan rasa sakit orang Rusia. Perbandingan yang sangat ekspresif adalah "kita tidak menjadikannya jiwa kita untuk membeli dan menjual." Si penyair kembali memusatkan perhatian pada kenyataan bahwa Tanah Air adalah yang paling suci dan paling disayangi orang, sesuatu yang bahkan tidak bisa dihargai. Garis-garis metaforis adalah “Ya, bagi kami itu adalah kotoran di telinga. Ya, bagi kami itu garing di gigi kami. " Penulis menunjukkan apa tepatnya ia mencintai tanah kelahirannya.
Perlu dicatat bahwa cara penulisan puisi ini adalah alat artistik. Anna Andreevna ingin karya liris ini secara singkat dan sederhana menunjukkan bagaimana dan untuk apa orang dapat mencintai Tanah Air. Tampaknya membuktikan bahwa mereka mencintai Tanah Air tidak secara eksternal, tidak untuk publik, tetapi secara diam-diam dan intim, masing-masing dengan cara mereka sendiri. Untuk menyampaikan ini semudah dan sealami mungkin, penyair tidak sengaja memuat teks dengan metafora, hiperbola, dan gradasi terperinci yang harus dipikirkan setiap pembaca sebelum dipahami sepenuhnya.
