Boris Leonidovich Pasternak adalah tokoh yang sangat kontroversial dalam sejarah sastra dunia, tetapi ia tidak dapat disangkal sebagai penulis dan penyair Rusia yang hebat, seorang ahli pidato yang diakui, dan, di samping itu, salah satu dari lima penulis Rusia dan pemenang Hadiah Nobel. Dana emas literatur Rusia mencakup banyak dari karyanya.
Sejarah penciptaan
Puisi "Juli" dibingkai pada tahun 1956, yang dianggap sebagai periode akhir karya Boris Leonidovich, ketika ia secara permanen tinggal di Peredelkino. Bekerja, bisa dikatakan, di antara hutan. Namun, di desa penulis, hanya setengah jam dari Moskow. Dia memiliki dacha sastra dengan taman di mana dia bisa bekerja, bukan untuk makanan, tetapi hanya untuk menenangkan jiwanya. Pasternak memiliki dua keluarga pada saat yang sama, yang mengejutkan, bahkan terletak di lingkungan itu. Dia menghabiskan waktu dengan "pacarnya", tetapi dia lebih suka bekerja dalam kenyamanan kantornya yang biasa, bergaul baik di kedua keluarga.
Waktu yang bahagia untuk Pasternak, bahkan mungkin yang paling bahagia dalam hidupnya. Tetapi pada saat yang sama, tidak dapat dihindari bagi orang yang layak untuk merasa bersalah di hadapan orang-orang keluarga. Namun, semua ini di kompleks bermanfaat bagi kreativitas. Pada tahun 1956 saja, sedikit kurang dari empat puluh puisi ditulis. Di antara mereka tidak ada patriotik. Tapi ayat-ayat yang indah lahir.
Genre, arah dan ukuran
- Genre karya ini adalah puisi liris;
- Arahnya adalah simbolisme.
Puisi "Juli" ditulis menggunakan sajak silang dan bukan ukuran puisi yang paling umum: iamba empat kaki, secara komposisi terdiri dari 7 bait, dibagi menjadi 2 bagian, yang pertama adalah isi dan strukturnya dekat dengan teka-teki - salah satu jenis cerita rakyat yang terkenal.
Kombinasi sajak yang tidak akurat dan tidak standar memberikan puisi kecerobohan dan keringanan. Anda bahkan bisa mengatakan - menciptakan suasana hati yang nakal. Berkat sajak khusus dan tidak biasa, puisi ini memperoleh musikalitas yang sangat terasa.
Komposisi
Di bagian pertama puisi, yang terdiri dari 4 kuatrain, penulis mencoba untuk menggugah pembaca dengan bantuan garis-garis yang ambigu dan misterius. Pembaca belum mengerti tentang siapa karya itu. Seseorang atau sesuatu, mungkin hantu, atau brownies sedang menyelinap di sekitar rumah tanpa izin dari pemilik dan terlibat dalam lelucon kecil. Seperti disebutkan di atas, penyair resor untuk penggunaan teka-teki. Tapi kemudian, di bagian kedua, lebih dekat ke tengah puisi (lebih tepatnya, tepatnya di tengah, Anda dapat menghitung dengan garis) pembaca melihat bahwa itu sekitar Juli.
Selain itu, penulis menjelaskan bahwa Juli bukan hanya "pejalan kaki santai" yang berkeliaran di rumah yang sudah ditempati. Dia ditampilkan sebagai penyewa pondok yang sudah ditempati, di mana pemiliknya menyewa rumah mereka untuk penggunaan sementara. Karya berakhir dengan deskripsi yang lebih rinci tentang karakter utama, tanpa menggunakan teka-teki yang membingungkan pembaca.
Gambar dan Simbol
Pahlawan cerita adalah bulan musim panas. Penulis menggunakan personifikasi rinci untuk menggambarkan karakter utama cerita untuk "memanusiakan" dia, ini adalah orisinalitas dan kekhasan gambar puitis dalam puisi itu.
Bulan musim panas diperlihatkan dalam bentuk "turis liburan musim panas" yang membuang rumah itu atas kebijakannya sendiri. Dia terlalu sembrono, sedikit ceroboh, mau tak mau bermain-main dengan warga lainnya. Selain itu, dalam pekerjaan gambar pemilik dacha selalu hadir, di mana Juli mengejek. Namun, pemiliknya tidak khawatir karena tetangganya yang tidak biasa. Sebaliknya, dia senang dengan pemahaman, ironi ringan dan, mungkin, bahkan kelembutan terhadap penyewa baru, meskipun sementara,.
Tema dan suasana hati
Topik utama dan selamanya dari penyair itu adalah hubungan manusia dan alam yang tak terpisahkan, kesatuan mereka. July adalah contoh yang bagus untuk lirik landscape. Penulis tidak berhenti mengagumi orisinalitas dan keindahan dari salah satu bulan paling menyenangkan tahun ini, menurut pendapatnya, dan ia berhasil berbagi kekagumannya dengan pembaca.
Dalam puisi ini, alam mencoba memaksa pembaca untuk menunda, meskipun hanya untuk sementara waktu, semua urusannya dan untuk membantu orang iseng-Juli dalam hiburannya yang ceria. Tema penting lain dari karya Pasternak adalah suasana hatinya: kegembiraan hidup itu sendiri dan perasaan syukurnya.
Ide
Gagasan utama puisi itu adalah kebahagiaan pengarangnya. Arti karya menjadi jelas ketika selama membaca ada perasaan bahwa tidak ada yang bisa menghentikannya dari menciptakan. Dia benar-benar bebas, hanya sepoi-sepoi sepoi-sepoi, hujan, badai petir dan bulu dandelion sedikit mengalihkan perhatiannya dari kreativitas. Tapi gangguan kecil ini menyenangkan dan tidak mengganggu sama sekali. Penulis, dengan persetujuan diam-diam dan niat baik, "menyerahkan" seluruh rumah ke bulan musim panas yang menyebalkan dan menikmati menyaksikan arus hari Juli yang indah.
Puisi itu mengajarkan pembaca untuk memperhatikan keindahan alam dan bisa membayar upeti kepadanya. Keterampilan ini adalah kunci harmoni spiritual dan kekuatan kreatifnya.
Sarana ekspresi artistik
Dalam karya ini, gambar Juli dibuat terutama oleh personifikasi. Pembaca mengamati seseorang yang nakal, bahkan pengganggu, yang tampaknya merupakan bulan musim panas yang diberkahi dengan fitur manusia. Karakter Juli tampak hidup, termasuk karena fakta bahwa Pasternak menambahkan kosakata sehari-hari dan ekspresi bahasa sehari-hari. Penyair membawa berbagai jalan ke puisi: perbandingan ("Dan dengan tirai, seperti dengan penari"), inversi ("July Meadow air"), dll. Pada saat yang sama, teks tersebut praktis tidak mengandung julukan, jalur paling umum dalam literatur Rusia. Fakta ini sekali lagi menekankan orisinalitas penulis.
Selama bertahun-tahun, Boris Pasternak telah banyak mengubah sikapnya terhadap sastra. Dia praktis berhenti menggunakan teknik futurisme yang dia cintai di masa mudanya. Tetapi, tampaknya, mustahil untuk sepenuhnya mengubah struktur komposisi, karena dalam beberapa karya selanjutnya fitur dari arah yang dijelaskan masih muncul. Seiring waktu, penyair tetap setia pada ide-ide dasarnya: animasi objek dan fenomena. Dan ini hanya membantu karya-karya untuk menemukan metafora yang tidak biasa dan, bahkan mungkin lebih penting, citra khusus.
