Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Banyak penulis berbicara tentang seni, karena ini adalah panggilan mereka. Oleh karena itu, masalah yang terkait dengan kreativitas sering ditampilkan dalam teks untuk mempersiapkan ujian dalam bahasa Rusia. Kami telah mengumpulkan yang paling populer dari mereka, memilih argumen sastra untuk setiap masalah.
Peran seni dalam kehidupan manusia
- Petrus, pahlawan kisah V. Korolenko "Musisi buta", sejak kecil, sedikit ke dunia suara, karena baginya ini adalah satu-satunya cara untuk merasakan dunia (ia dilahirkan buta). Bagi Petrus, seni adalah jalan keluar, cara mengekspresikan diri. Sang pahlawan mendengarkan permainan mempelai laki-laki Joachim di atas pipa, dan tak lama kemudian ia mulai memainkan piano. Dia harus melalui banyak cobaan untuk mendapatkan pengakuan. Petrus tidak hanya bermain, ia merasakan musik, menyampaikan kehidupan dan aspirasi populer di dalamnya.
- Yakub, sang pahlawan kisah A.P. "Rothschild's Violin" karya Chekhov, Dia acuh tak acuh pada seni, melihat di dalamnya hanya bekerja. Tetapi ia merasakan kekuatan seni ketika kerinduan untuk hidup yang dijalani dengan sia-sia menimpanya. Kemudian Yakub keluar dengan melodi yang begitu sedih dan terasa sehingga ia menangis. Pahlawan meninggal, dan mentransfer biola dan musiknya ke Rothschild Yahudi, yang terus-menerus diserang selama hidupnya. Dan komposisinya terus hidup.
Pengaruh seni pada kehidupan manusia
- Nina, tokoh utama dalam drama A.P. Chekhov's "The Seagull", bergairah tentang teater, mimpi menjadi seorang aktris. Tetapi orang tuanya jelas-jelas menentang karier seperti itu untuk putrinya. Nina menentang keluarga, meninggalkan rumah, bermain banyak, tetapi buruk, "dengan lolongan." Namun, setelah tragedi: putus dengan kekasih, kematian anak - pahlawan memutuskan untuk mengubah hidupnya, pergi ke provinsi, merasakan dalam dirinya kemampuan untuk bermain dengan cara yang sama sekali baru. Seni untuk Nina adalah semua kehidupan, dengan suka cita dan tragedi.
- Nikolai Rostov, sang pahlawan novel epik L.N. Tolstoy "Perang dan Damai", kehilangan sejumlah besar kartu. Dia tiba di rumah dalam keadaan yang mengerikan: di mana menemukan begitu banyak uang, bagaimana mengatakan tentang kehilangan keluarga miskin? Tetapi ketika pemuda itu mendengar saudara perempuan Natasha bernyanyi, itu menangkapnya dan menyelamatkannya dari keadaan yang menindas, karena semua kartu, uang, curang ini - semuanya datang dan pergi. Dan seni itu abadi, tetap abadi.
Memahami nilai seni
- Natasha Rostova, sang pahlawan wanita novel epik L.N. Tolstoy "Perang dan Damai", Memiliki bakat musik yang luar biasa. Dia tidak hanya bernyanyi sendiri, tetapi juga mendengar seni asli dalam musik orang lain. Gadis itu mulai menari dengan melodi rakyat, karena dia dipenuhi dengan kegembiraan dari dunia suara yang indah. Natasha melihat seluruh dunia dalam musik, dia semakin dekat dengan orang-orang dalam pengertiannya. Sensitivitas inilah yang menjadikan Rostov pahlawan wanita favorit penulis.
- Vasily Terkin, pahlawan puisi eponymous oleh A. Twardowski, dalam bab "Harmonium" memainkan instrumen ini. Dari bunyi musik, tampaknya menjadi lebih hangat di musim dingin, didominasi oleh rumah dan tempat-tempat asli. Dan rasa sakit di jari-jari membeku tidak lagi terasa, dan kaki itu sendiri menari. Musik menyebarkan pikiran-pikiran yang menyakitkan, dalam episode singkat ini, para prajurit beristirahat dari peristiwa militer yang tragis, setidaknya untuk sesaat mereka lupa, menyingkirkan rasa takut dan kelelahan. Itu sebabnya Turkin diberi harmoni dan lagu, dia menghangatkan hati orang-orang.
Interaksi bentuk dan konten dalam seni
- A. Mikhailov dalam buku "Mayakovsky" menggambarkan biografi sang penyair agung. Futuris terkenal itu terus-menerus dikritik karena berbagai alasan untuk bentuk karyanya, seolah-olah tidak melihat skala sebenarnya dari konten mereka. Garis putus-putus, neologisme, jaket kuning sebagai dasar penampilan yang mengejutkan - semua ini tidak begitu penting, yang utama adalah makna dan masalah yang diangkat. Vladimir Mayakovsky adalah seorang futuris, tetapi, tidak seperti rekan-rekan lain di bengkel, ia tidak menutup dalam bentuk ini, dan karenanya menjadi klasik.
- Salieri, pahlawan tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri", dikuasai dengan sempurna kerajinan musisi, "aljabar seni." Namun, ia bukan seorang jenius, tidak seperti Mozart, karena itu iri, percaya bahwa Mozart berperilaku tidak tepat. Untuk yang terakhir, konten utama: Anda dapat membuat di mana saja dan kapan saja Anda inginkan, hal utama adalah apa yang terjadi, tetapi tidak ada aturan dan kerangka kerja. Karena iri, Salieri meracuni kolega yang beruntung itu, tetapi ia mengetahui rahasia kesempurnaannya.
Interaksi seni dan kekuasaan
- Master hero novel M.A. Bulgakova "Sang Guru dan Margarita", menulis novel yang brilian. Namun, novel ini secara ideologis tidak konsisten dengan jalan negara, karena termasuk motif alkitabiah. Roman Masters mulai meracuni para kritikus, dan dia sendiri berada di semacam ruang bawah tanah gelap, yang penulisnya diamkan. Semua penderitaan ini membawa pahlawan ke rumah sakit jiwa, yang darinya ia keluar hanya berkat perantaraan Margarita yang dicintainya di depan Setan. Dengan demikian, di negara kita, pihak berwenang berulang kali berupaya untuk mensubordinasikan seni sesuai keinginan mereka dan memaksakan minat mereka pada pencipta.
- A. Akhmatova dalam puisi "Requiem" dengan jujur berbicara tentang penindasan Stalinis: ribuan orang yang ditangkap, yang tidak bersalah atas apa pun, ibu dan istri mereka, yang berdiri di garis penjara menunggu setidaknya beberapa informasi tentang orang-orang yang mereka cintai. Menurut Anna Andreevna, tugasnya sebagai penyair adalah untuk merefleksikan peristiwa tragis ini. Dia percaya bahwa jika suatu hari mereka akan mendirikan sebuah monumen untuknya, maka ini harus dilakukan di sini, di mana dia berdiri selama tujuh belas bulan, menunggu berita dari putranya dan hak untuk menyerahkan kepadanya "pemindahan". Bahkan setelah menghilangkan prasangka dari kultus Stalin, ketika "pencairan" dimulai di Uni Soviet, seruannya yang jujur tentang nasib ribuan rekan senegaranya yang tertekan tidak pernah dipublikasikan. Itu dicetak hanya di luar negeri, dan penyair harus membuat alasan bahwa ini bukan inisiatifnya, karena untuk kreativitas seperti itu dia dalam bahaya serius. Sudah cukup bahwa pada tahun 1946 dia dihina di depan umum oleh pejabat A. A. Zhdanov di kongres para penulis, memanggilnya "wanita gila." Sejak itu, Akhmatova telah berhenti mencetak, bahkan puisi, jauh dari politik, para pemimpin partai dianggap berbahaya. Dengan demikian, Anna Andreevna selamat dari serangan, intimidasi dan bahkan drama keluarga, membayar posisinya yang jujur dalam seni.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send