Sergei Yesenin (1895-1925) adalah pencipta hebat, yang syairnya yang penuh perasaan tentang jiwa Rusia dan "suara rakyat" telah lama menjadi karya klasik di awal abad kedua puluh. Bukan tanpa alasan mereka menyebutnya “lirik halus” dan “ahli lanskap” - ini bisa dilihat dengan membaca salah satu karyanya. Tetapi karya "penyair petani" sangat beragam sehingga dua kata tidak cukup untuk menggambarkannya. Penting untuk mengevaluasi semua motif, topik, dan tahapan perjalanannya untuk memahami ketulusan dan kedalaman setiap baris.
Sejarah kesuksesan
21 September 1895 di desa Konstantinovo di wilayah Ryazan (provinsi), penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin lahir. Orang tua dari anak laki-laki "berambut kuning" dengan mata biru, Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich, berasal dari petani. Sudah menjadi kebiasaan di tengah-tengah mereka untuk menikahi gadis-gadis muda di luar kehendak mereka, dan pernikahan seperti itu biasanya bubar. Jadi itu terjadi dalam keluarga Sergei, yang memiliki 2 saudara perempuan - Catherine (1905-1977) dan Alexander (1911-1981).
Hampir segera setelah pernikahan, ayah Yesenin, Alexander, kembali ke Moskow untuk mendapatkan uang: ia bekerja di sana di sebuah toko daging, sementara istrinya, Tatyana, kembali ke "rumah ayahnya," di mana Sergei kecil menghabiskan sebagian besar masa kecilnya. Tidak ada cukup uang dalam keluarga, terlepas dari pekerjaan ayahnya, dan ibu Yesenin pergi ke Ryazan. Saat itulah nenek dan kakek mulai mengasuh anak. Titov Fedor Andreevich - kakek Sergei - adalah seorang ahli dalam buku-buku gereja, sementara nenek dari penyair masa depan, Natalya Evtikhievna, tahu banyak lagu dan puisi rakyat. "Tandem keluarga" semacam itu mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa pertamanya di masa depan, karena sudah berusia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun ia mencoba menulis puisi pertamanya.
Pada tahun 1904, Yesenin pergi ke Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, di mana setelah menerima "diploma" dengan penghormatan (1909) ia memutuskan untuk mendaftar di sekolah guru kelas dua paroki. Seorang pria muda yang merindukan keluarganya hanya datang ke Konstantinovo selama liburan. Saat itulah ia mulai menulis puisi pertamanya: "The Coming of Spring", "Winter" dan "Autumn" - perkiraan tanggal pembuatannya adalah tahun 1910. Setelah 2 tahun, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma "guru literasi" dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moskow.
Bekerja di toko daging Krylov, tentu saja, bukan subjek impian Yesenin muda, jadi setelah bertengkar dengan ayahnya, di bawah pengawasan siapa dia bekerja, dia memutuskan untuk pergi bekerja di rumah percetakan I.D.Sytin. Mengapa posisi ini menjadi salah satu "langkah" terpenting di jalan menuju pemenuhan keinginannya? Di sanalah ia bertemu istri iparnya yang pertama, Anna Izryadova, dan membuka akses bagi dirinya sendiri ke lingkaran sastra dan musik.
Memasuki Universitas Rakyat Kota Moskow Shanyavsky di Fakultas Sejarah dan Filsafat pada tahun 1913, Yesenin segera meninggalkan lembaga dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian, ia mulai diterbitkan dalam jurnal Mirok (Birch (1914)), dan beberapa bulan kemudian surat kabar Bolshevik The Way of Truth menerbitkan beberapa puisinya lagi. Tahun 1915 menjadi sangat penting sebagai hakim penyair Rusia - ia bertemu A. Blok, S. Gorodetsky dan N. Gumilyov. Pada bulan Oktober tahun yang sama, jurnal Protalinka menerbitkan Doa Ibu, yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama.
Sergei Yesenin dipanggil untuk perang, tetapi berkat teman-temannya yang berpengaruh, ia ditugaskan ke kereta saniter militer Tsarskoye Selo No. 143 dari Yang Mulia Kaisar Empress Alexandra Fedorovna - di sanalah ia mulai mengabdikan dirinya lebih banyak pada "semangat zaman" dan menghadiri lingkaran sastra. Selanjutnya, artikel sastra pertama "Yaroslavny Cry" diterbitkan dalam jurnal "Women's Life".
Mengabaikan detail kehidupan penyair besar di Moskow, kita juga bisa mengatakan bahwa "suasana revolusionernya" dan upaya untuk memperjuangkan "kebenaran Rusia" memainkan lelucon kejam dengannya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "Merpati Yordania", "Inonia", "Drummer Langit" - yang sepenuhnya diilhami oleh perasaan perubahan dalam hidup, tetapi ini tidak mengubah statusnya dan membuatnya terkenal. Dorongannya yang mencintai kebebasan hanya menarik gendarmes ke pidatonya. Secara signifikan nasibnya dipengaruhi oleh keadaan yang sangat berbeda - berkenalan dengan Anatoly Mariengof dan menggoda dengan tren modernis baru. Imaginisme Yesenin adalah deskripsi cara hidup patriarkal dari “petani miskin” yang telah kehilangan kemampuan untuk memperjuangkan kemerdekaan mereka sendiri (The Keys of Mary 1919). Namun, bocah desa yang mengenakan kemeja itu, yang ikat pinggang merah, mulai mengganggu publik. Dan setahun kemudian, dalam karyanya, gambar pemabuk, pengganggu dan petarung muncul, yang dikelilingi oleh "rakyat jelata" ("Pengakuan seorang pengganggu"). Motif ini disambut dengan persetujuan dan antusiasme oleh penduduk ibukota. Penyair itu menyadari di mana letak kunci keberhasilan, dan mulai aktif mengembangkan citra barunya.
"Kisah sukses" Yesenin lebih lanjut didasarkan pada perilaku skandal, novel-novelnya yang penuh badai, terobosan profil tinggi, puisi penghancuran diri dan penganiayaan terhadap rezim Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan yang dilakukan sebagai bunuh diri pada 28 Desember 1925.
Koleksi puitis
Koleksi puisi pertama Sergei Yesenin dirilis pada tahun 1916. "Radunitsa" telah menjadi semacam personifikasi dari sikap berkeringat ke tanah air. Para kritikus mengatakan bahwa "seluruh koleksi dirinya memiliki segel spontanitas muda yang menawan ... Dia menyanyikan lagu-lagu nyaringnya dengan mudah, seperti burung bernyanyi." Gambar utama adalah jiwa petani, yang, meskipun "perhatian", diberkahi dengan "cahaya pelangi". Keunikannya adalah bahwa imajinasi hadir di sini dalam peran mencari lirik baru dan bentuk-bentuk baru dari syair. Yesenin menyusun "gaya sastra" baru. Lalu keluar:
- "Dove" 1920
- "Puisi seorang petarung" 1926
- Moskow Kabatskaya 1924
- "Cinta seorang pengganggu" 1924
- Motif Persia 1925
Setiap koleksi puisi Sergei Yesenin berbeda dari yang sebelumnya dalam suasana hati, motif, renungan, dan tema utama, tetapi mereka semua membentuk satu konsep kreativitas. Fokusnya adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, mengalami perubahan dalam proses mengubah tempat dan waktu. Pada awalnya itu murni, bersih, muda dan alami, kemudian dimanjakan oleh kota, mabuk dan tidak terkendali, dan pada akhirnya kecewa, hancur dan kesepian.
Dunia seni
Dunia Yesenin terdiri dari banyak konsep yang beresonansi satu sama lain: alam, cinta, kebahagiaan, kesakitan, persahabatan, dan, tentu saja, tanah air. Untuk memahami dunia artistik penyair, cukup beralih ke konten liris puisinya.
Tema utama
Tema lirik Esenin:
- Kebahagiaan (pencarian, esensi, kehilangan kebahagiaan). Pada 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi "Ini kebahagiaan bodoh." Di dalamnya, dia mengingat masa kecilnya yang riang, di mana kebahagiaan baginya terasa jauh, tetapi pada saat yang sama dekat. "Kebodohan, kebahagiaan manis, pipi merah muda segar," tulis penulis, memikirkan tentang hari-hari lama yang tak dapat dibatalkan yang ia habiskan di desa asalnya dan desa tercinta. Namun, jangan lupa bahwa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah asli, itu juga personifikasi cinta. Jadi, misalnya, dalam puisi “Shagane kau milikku, Shagane! ..” ia berbicara tentang cintanya pada seorang gadis muda yang memberinya harmoni.
- Wanita (cinta, perpisahan, kesepian, gairah, kenyang, pesona muse). Dia merenungkan perpisahan, dan pada kerinduan, dan bahkan pada sukacita yang selaras dengan kesedihannya sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa Yesenin populer dengan lawan jenis, ini tidak mencegahnya untuk menambahkan sedikit tragedi pada garis liriknya. Sebagai contoh, itu akan cukup untuk mengambil koleksi "Moscow Kabatskaya", yang termasuk siklus seperti "Love of a bully", di mana Wanita Cantik bukan kebahagiaan, tetapi kemalangan. Matanya seperti "pusaran air emas". Puisi cintanya adalah seruan minta tolong dari seseorang yang membutuhkan perasaan nyata, dan tidak dalam rupa sensualitas dan gairah. Itulah sebabnya "cinta Yesenin" lebih menyakitkan daripada penerbangan. Inilah puisi Yesen tentang cinta.
- Tanah air (kekaguman akan keindahan, pengabdian, nasib negara, jalan sejarah). Bagi Yesenin, tanah kelahirannya adalah perwujudan cinta terbaik. Sebagai contoh, dalam karya "Rus" dia mengaku padanya dalam perasaannya yang tinggi, seolah-olah di hadapannya adalah seorang wanita hati, dan bukan gambar abstrak dari tanah air.
- Alam (keindahan lanskap, deskripsi musim). Sebagai contoh, puisi "Birch Putih ..." menjelaskan secara rinci baik pohon itu sendiri maupun warna putihnya, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, serta dengan makna simbolis kematian. Contoh puisi Yesenin tentang alam tercantum di sini.
- Desa. Misalnya, dalam puisi “Desa”, gubuk itu adalah sesuatu yang metafisik: ia adalah kemakmuran dan juga “dunia yang kaya makanan”, tetapi hanya dibandingkan dengan gubuk petani, yang berbeda dari yang di atas dengan bentuk "apak" mereka - ini adalah alegori yang jelas antara pemerintah dan masyarakat umum.
- Revolusi, perang, kekuatan baru. Sudah cukup untuk beralih ke salah satu karya penyair terbaik - puisi "Anna Snegina" (1925): berikut adalah peristiwa tahun 1917 dan sikap pribadi Yesenin pada masa tragis ini, yang berkembang menjadi semacam peringatan bagi "masa depan yang akan datang". Penulis membandingkan nasib negara dengan nasib rakyat, sementara mereka pasti mempengaruhi masing-masing orang secara individu - itulah sebabnya penyair begitu jelas menggambarkan setiap karakter dengan "kosa kata rakyat umum" yang melekat. Dia secara mengejutkan meramalkan tragedi tahun 1933, ketika "petani" itu menjadi kelaparan.
Motif utama
Motif utama lirik Esenin adalah hasrat, penghancuran diri, pertobatan, dan perasaan akan nasib tanah air. Dalam koleksi terbaru, perasaan yang semakin tinggi digantikan oleh mabuk mabuk, kekecewaan dan titik tidak terpenuhi. Penulis mabuk, mengalahkan istri dan kehilangan mereka, menjadi lebih marah, dan tenggelam lebih dalam ke kegelapan jiwanya sendiri, di mana kejahatan tersembunyi. Karena itu, dalam karyanya Anda dapat menangkap motif Baudelaire: keindahan kematian dan puisi degradasi spiritual dan fisik. Cinta yang hadir di hampir setiap karya diwujudkan dalam makna yang berbeda - penderitaan, keputusasaan, kerinduan, ketertarikan, dll.
Meskipun tidak panjang, tetapi kehidupan sibuk dari "penyair terakhir desa" menganut perubahan cita-cita di Rusia - ini, misalnya, dapat dilihat dalam puisi "Homecoming": "Dan saudari itu membesarkan, mengungkapkan" Ibu Kota "berperut gendut seperti Alkitab."
Bahasa dan gaya
Jika gaya Yesen agak kacau dan terisolasi dari representasi “penambahan puitis” yang biasa, maka bahasanya dapat dimengerti dan cukup sederhana. Sebagai ukuran, penulis memilih dolniki - bentuk tertua yang ada bahkan sebelum munculnya sistem silabo-tonik syair. Kosa kata penyair diwarnai oleh dialektisisme, bahasa sehari-hari, arkaisme, dan fragmen ucapan yang diucapkan seperti interjeksi. Umum puisi cabul Yesenin.
Verbacular yang digunakan Sergei Yesenin dalam puisinya adalah, lebih tepatnya, fitur dekorasi dan, tentu saja, sebuah tanda penghormatan terhadap asalnya. Jangan lupa bahwa masa kecil Yesenin berlalu di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahwa itu adalah dialek dari "rakyat jelata" - jiwa dan hati seluruh Rusia.
Gambar Yesenin dalam lirik
Sergei Yesenin hidup dalam masa yang sangat sulit: kemudian peristiwa revolusioner tahun 1905-1917 pecah, perang saudara dimulai. Faktor-faktor ini, tentu saja, memiliki dampak besar pada seluruh karya penyair, serta pada "pahlawan lirisnya."
Gambar Yesenin adalah kualitas terbaik dari penyair, tercermin dalam puisinya. Misalnya, patriotismenya dalam puisi "Penyair" adalah indikasi:
Penyair yang menghancurkan musuh
Ibu asli siapa yang benar,
Yang mencintai orang seperti saudara
Dan siap menderita untuk mereka.
Selain itu, ia memiliki "kemurnian cinta" khusus, yang dapat dilacak dalam siklus "Love of a bully". Di sana, ia mengakui perasaan-perasaan yang ditinggikan di dalam hatinya, berbicara tentang beragam emosi manusia. Dalam liriknya, Esenin sering muncul sebagai penggemar yang lembut dan dianggap remeh, karena cinta itu kejam. Pahlawan liris menggambarkan wanita itu dengan ucapan antusias, julukan berbunga-bunga dan perbandingan halus. Dia sering menyalahkan dan secara teatrikal meremehkan efek pada wanita itu. Menyinggung dirinya sendiri, pada saat yang sama dia bangga dengan sifat mabuknya, nasib yang hancur dan sifat yang kuat. Menghina, ia berusaha memberi kesan disalahpahami dan tertipu dalam perasaan terbaik seorang pria terhormat. Namun, dalam hidup, ia sendiri membuat hawa nafsunya benar-benar berhenti, mengalahkan, menipu, dan minum. Seringkali ia menjadi penggagas istirahat, tetapi liriknya hanya menyebutkan bahwa ia ditipu secara brutal dalam harapannya dan tertekan. Contohnya adalah "Letter to a Woman" yang terkenal. Singkatnya, si penyair dengan jelas mengidealisasikan dirinya dan bahkan membingungkan biografinya, menghubungkan karya-karya dewasa dengan periode kreativitas awal, sehingga semua orang akan berpikir bahwa ia secara fenomenal berbakat sejak kecil. Anda dapat menemukan fakta menarik lainnya tentang penyair di sini.
Jika pada awalnya Yesenin menerima revolusi, dengan mempertimbangkan asal usul petani, maka ia menolak "Rusia Baru". Di RSFSR, dia merasa seperti orang asing. Di desa, dengan munculnya kaum Bolshevik, hal itu menjadi semakin buruk, penyensoran yang ketat muncul, dan semakin, otoritas mulai mengatur kepentingan seni. Oleh karena itu, pahlawan liris akhirnya memperoleh intonasi sarkastik dan catatan empedu.
Julukan penulis, metafora, perbandingan
Kata-kata Esenin adalah komposisi artistik khusus, di mana peran utama dimainkan oleh kehadiran metafora penulis, personifikasi dan unit fraseologis, yang memberikan puisi warna gaya khusus.
Jadi, misalnya, dalam puisi "Diam-diam di juniper sering" Yesenin menggunakan pernyataan metaforis:
Diam-diam di juniper sering di atas tebing,
Musim gugur - kuda merah - menggaruk surai.
Dalam karya terkenal "Letter to a Woman," ia menyajikan metafora rinci panjang puisi kepada publik. Rusia menjadi sebuah kapal, suasana revolusioner menjadi pelemparan, pegangan - sebuah kedai, partai Bolshevik - sebuah kemudi. Penyair itu sendiri membandingkan dirinya dengan seekor kuda yang dikendarai sabun dan didorong oleh seorang penunggang kuda - waktu yang dengan cepat berubah dan membutuhkan yang mustahil dari sang pencipta. Di sana ia memperkirakan sendiri peran dari sesama pengembara dari pemerintahan baru.
Perhatian khusus harus diberikan pada “julukan Yesenin:“ pejuang lepas ”,“ bongkahan ”,“ orang-orang bodoh yang konyol ”- semua ini menunjukkan bahwa Esenin memiliki suku kata khusus, yang dasarnya adalah pidato rakyat yang hidup. Dia juga aktif menggunakan neologisme, misalnya, "kolam air-emas".
Contoh lain dari sarana ekspresif Yesenin dapat ditemukan dalam analisis puisi "Anjing Kachalov," "Bangunkan Aku Lebih Dini Besok," "Surat kepada Ibu," "Blue Fire," "Black Man," "Anna Snegina," "Goy, My Russia terhormat. "
Fitur puisi
Fitur-fitur Esenin sebagai penyair terletak pada hubungan dekat puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Penulis tidak malu dalam ekspresi, secara aktif menggunakan unsur-unsur pidato sehari-hari, menunjukkan kota itu eksotik di pinggiran, di mana penulis ibukota bahkan tidak melihat. Dengan warna ini, ia menaklukkan pemilih pilih-pilih, yang menemukan dalam karyanya identitas nasional.
Yesenin berdiri terpisah, dan tidak bergabung dengan gerakan modernis mana pun. Ketertarikannya pada imajisme pendek, ia segera menemukan jalannya sendiri, berkat yang diingatnya oleh orang-orang.Jika hanya beberapa pecinta sastra yang baik mendengar tentang semacam "imajinasi", maka Sergei Yesenin masih dikenal di sekolah.
Lagu-lagu kepenulisannya menjadi benar-benar rakyat, banyak artis terkenal masih menyanyikannya, dan komposisi ini menjadi hits. Rahasia popularitas dan relevansi mereka adalah bahwa penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontroversial, yang dinyanyikannya dengan kata yang jelas dan jelas.
