Marina Ivanovna Tsvetaeva mengabadikan namanya dalam sejarah sastra sebagai penyair hebat. Ia dilahirkan pada tahun 1892 di Moskow. Dengan kata-katanya sendiri, ia mulai menulis puisi pada usia tujuh tahun. Seluruh jalur hidupnya yang penuh badai dan berduri kemudian dihubungkan dengan kreativitas. Dan itu, pada gilirannya, tidak hanya menemukan sumber inspirasi dalam perkenalan, komunikasi, dan persahabatan dengan para penulis besar pada masa itu, tetapi juga mengandalkan ingatan masa kecil, kehidupan di pengasingan, tragedi nasib Rusia, dan drama pribadi.
Puisi Marina Tsvetaeva
Profesi kreatif orang tua Marina (ayahnya adalah seorang filsuf terkenal dan kritikus seni, ibunya seorang pianis) memiliki dampak langsung pada masa kecilnya. Dia sering bepergian ke luar negeri bersama orang tuanya, dan karena itu fasih berbahasa beberapa asing, kebanyakan Perancis. Selanjutnya, Tsvetaeva melakukan banyak terjemahan dan menulis artikel dan esai kritis. Tapi itu adalah puisi yang meletakkan fondasi bagi jalannya. Lebih sering dalam bahasa Prancis, Marina Ivanovna menyusun puisi pertamanya.
Koleksi
Dia mulai mengumpulkan buku puisi pertama setelah kematian Tsvetaev dari konsumsi di Tarusa. Pada Oktober 1910, ia dibebaskan di Moskow dengan nama "Album Malam." Setelah memberikan respons kepadanya oleh M.A. Voloshin, persahabatannya dengan si penyair muda dimulai.
Pada bulan Februari 1912, setelah pernikahan dengan Sergei Efron, penulis kembali merilis buku itu. Koleksi puisi kedua "The Magic Lantern" dirilis. Tepat satu tahun kemudian, koleksi ketiga "Dua Buku" diterbitkan.
Dari tahun 1912 hingga 1915, Tsvetaeva mengerjakan buku “Puisi Muda”. Tetapi, menurut beberapa sumber, itu tidak pernah diterbitkan, tetapi diawetkan dalam bentuk manuskrip penyair. Buku itu memuat puisi "The Wizard."
Ini akan menjadi delapan tahun yang lama sejak penerbitan koleksi puisi ketiga sebelum Marina Ivanovna kembali menerbitkan karya-karya yang dikumpulkan. Dia tidak berhenti menulis: ayat-ayat tahun 1916 kemudian akan dimasukkan dalam bagian pertama dari koleksi Versts, dan kreasi dari tahun 1917 hingga 1920 akan menjadi bagian kedua dari koleksi. Dia akan melihat cahaya pada tahun 1921. Periode yang ditandai oleh Revolusi Oktober dan perubahan yang dipicu olehnya menyebabkan lonjakan puitis dalam karya Tsvetaeva, yang tercermin dalam bagian kedua dari Verst. Dia menganggap pergolakan politik sebagai runtuhnya semua harapan dan sangat sedih karenanya. Banyak dari puisinya kemudian akan menjadi bagian dari buku Swan Stan. Tapi dia, sayangnya, tidak keluar selama kehidupan si penyair.
Pada tahun 1922, buku-buku The End of Casanova dan Tsar Maiden diterbitkan. Setahun kemudian - "Kerajinan" dan "Jiwa".
Pada tahun 1925, keluarga Tsvetaeva pindah ke Prancis. Mereka tinggal di pinggiran kota Paris, bahkan dalam kemiskinan. Tiga tahun kemudian, koleksi "After Russia" diterbitkan. Dia adalah orang terakhir yang diterbitkan selama kehidupan Marina Ivanovna.
Siklus
Dari Oktober 1914 hingga Mei 1915, Tsvetaeva menciptakan siklus ayat-ayat lembut yang diilhami oleh kenalannya dengan si penyair Sofia Parnok. Ada banyak desas-desus tentang hubungan cinta mereka, namun, siklus tujuh belas puisi keluar dengan nama "Pacar".
Tahun 1916 ditandai dengan rilis siklus puisi yang didedikasikan untuk kedatangan Osip Mandelstam di Moskow, serta ke Moskow sendiri. Pada tahun yang sama, ayat-ayat dari tumpah ruah, ayat-ayat untuk Alexander Blok dituangkan ke dalam seri eponymous "Poems to the Bloc".
Musim panas 1916, yang oleh para kritikus seni disebut "Musim Panas Alexander", ditandai oleh penciptaan siklus puisi oleh Anna Akhmatova. Pada tahun yang sama, dengan latar belakang kekecewaan dan perpisahan, Tsvetaeva menciptakan siklus "Insomnia", di mana ia mengungkapkan tema kesepian dan kesunyian.
Tujuh puisi yang ditulis pada tahun 1917 menjadi dasar siklus Don Juan. Ini adalah semacam referensi untuk Pushkin's "Stone Guest". Mengingat sikap khusus si penyair terhadap Pushkin, tampaknya melalui komposisinya ia melakukan dialog dengannya.
Tahun 1921 dikaitkan dengan kenalan dengan Pangeran S.M. Volkonsky. Ia juga mengabdi pada puisi, bersatu dalam siklus "Murid". Kemudian Tsvetaeva menulis banyak puisi lirik yang ditujukan kepada suaminya, sebagai bagian dari siklus "Marina", "Pemisahan", "George". Andrei Bely, yang ditemui Marina Ivanovna di Berlin pada tahun 1922, sangat memuji “Pemisahan”.
Pada 1930, ia menulis sebuah requiem untuk Vladimir Mayakovsky, yang terdiri dari tujuh puisi. Kematian sang penyair sangat mengejutkan Marina Ivanovna, terlepas dari kenyataan bahwa persahabatan di antara mereka pada suatu waktu berdampak negatif pada nasib sastra Tsvetaeva.
Pada 1931, ia mulai mengerjakan siklus "Puisi ke Pushkin."
Pada tahun 1932, siklus "Ici-haut" telah dibuat ("Di sini - di langit"), didedikasikan untuk mengenang seorang teman M. Voloshin.
Sejak Juli 1933, bersamaan dengan berakhirnya siklus puitis "Table", Tsvetaeva menulis esai autobiografi "Laurel Wreath", "Groom", "Membuka Museum", "House at Old Pimen". Dua tahun kemudian, ia menciptakan siklus puisi tentang kematian penyair N. Gronsky "Tombstone", yang ia temui pada tahun 1928. Di kota Favier, sebuah siklus “To the Fathers” ditulis, terdiri dari dua puisi.
Kenalan dan korespondensi dengan penyair Anatoly Shteiger menyebabkan penciptaan siklus "Puisi ke anak yatim."
Hanya pada tahun 1937, "Puisi untuk Pushkin", pekerjaan yang dimulai pada tahun 1931, siap untuk dipublikasikan.
Selanjutnya, Tsvetaeva bekerja pada siklus September dan Maret yang dikhususkan untuk kehidupan di Republik Ceko, di mana dia bersatu kembali dengan suaminya setelah lama berpisah. Pekerjaan itu berakhir dengan siklus "Puisi ke Republik Ceko."
Dunia seni
Puisi Marina Tsvetaeva dapat dikorelasikan dengan pengakuan. Dia selalu dengan bersemangat dan tulus menyerah pada pekerjaannya, seperti seorang romantis sejati, menyusun rasa sakit batinnya, kekaguman, dan keseluruhan keseluruhan perasaan menjadi sebuah sajak. Si penyair tidak menuntut terlalu banyak dari kehidupan, jadi periode terlupakan tidak menanamkan kebencian atau kepahitan di dalam hatinya. Sebaliknya, tampaknya kehausan yang lebih besar akan kehidupan muncul di dalamnya, itulah sebabnya Tsvetaeva tidak berhenti menulis. Dan bahkan di pengasingan, terlepas dari semua kesulitan dan kesulitan, puisinya menerima angin kedua, mencerminkan di atas kertas estetika khusus pandangan pribadi.
Fitur
Baik karya-karya puitis dan prosa Tsvetaeva tidak dan tidak akan sepenuhnya dipahami oleh lingkaran pembaca yang luas. Dia menjadi inovator waktunya di fitur dan teknik ekspresi diri. Monolog liris dari penyair, seperti lagu, memiliki ritme mereka sendiri, suasana hati dan motif mereka. Dengan lembut dan terbuka mencurahkan jiwa, kemudian garis-garisnya diubah menjadi aliran pikiran dan emosi yang tak terkendali. Pada suatu titik, dia menangis, lalu ada jeda, keheningan singkat, yang kadang-kadang bisa lebih fasih daripada kata-kata cerah. Untuk memahami penulis dengan baik, Anda perlu mengetahui tahapan utama biografinya, bagaimana ia hidup, bagaimana ia berpikir pada satu waktu atau yang lain.
Bakat Tsvetaeva berkembang pesat, terutama dengan latar belakang pengakuannya oleh orang-orang sezaman. Dia mencurahkan banyak siklus puisinya untuk banyak dari mereka. Menjadi bergairah tentang alam, Marina Ivanovna menarik inspirasi dari hubungan dekat dengan banyak pria dan bahkan seorang wanita, terlepas dari kenyataan bahwa ia memiliki seorang suami dan anak-anak. Ciri keberhasilannya dalam bidang sastra dapat dianggap sebagai genre epistolary, yang dengan murah hati menerapkannya, Tsvetaeva memungkinkan banyak fakta tentang hidupnya dan visinya sendiri tentang gambaran dunia muncul dari bayang-bayang.
Tema kreativitas
Marina Tsvetaeva dengan keras menyatakan bahwa dia melihat dan merasakan. Lirik awalnya dipenuhi dengan kehangatan batin, memori masa kecil dan cinta yang baru ditemukan. Tanpa pamrih dan ketulusan membuka pintunya ke dunia puisi Rusia abad ke-20.
Si penyair menciptakan ayat-ayat, membangkitkan setiap kata dari lubuk jiwanya. Pada saat yang sama, puisi ditulis dengan mudah dan penuh semangat, karena dia tidak berusaha untuk menempatkan pekerjaannya pada representasi publik yang diharapkan. Dan tema cinta dalam puisi Tsvetaeva, mungkin, dapat dianggap sebagai standar ekspresi diri. Ini diakui oleh kritikus sastra, namun, bakat penyair masih ditantang.
Dengan berlalunya waktu, puisi Tsvetaeva pasti berubah. Di tahun-tahun emigrasi dan kekurangan uang, dia menjadi dewasa. Marina Ivanovna muncul sebagai orator di panggung pertumbuhan pribadinya. Komunikasi yang bersahabat dengan Mayakovsky memperkenalkan fitur futurisme ke dalam karyanya. Namun, keterkaitan puisi-puisinya dengan cerita rakyat Rusia terlihat. Karena itulah tema tanah air dalam karya-karya Tsvetaeva. Si penyair memiliki posisi sipil yang jelas, yang dinyatakan dalam penolakan terhadap sistem politik yang mapan pada awal Revolusi Oktober. Dia menulis banyak tentang kematian tragis Rusia dan siksaannya. Dia beralasan tentang hal ini selama tahun-tahun emigrasi ke Jerman, Republik Ceko, dan Prancis. Tetapi di tahun-tahun Paris, Tsvetaeva menulis lebih banyak karya prosa, dilengkapi dengan memoar dan artikel-artikel kritis. Langkah ini menjadi wajib, karena banyak publikasi asing tidak ramah terhadap penyair, yang berharap bahwa prosa akan menjadi bagian andalannya.
Gambar Tsvetaeva dalam lirik
Daya tarik puitis kepada si penyair terungkap tidak hanya dalam ayat-ayat sezamannya, tetapi juga mereka yang tidak mengenalnya secara pribadi. Gambar artistik Tsvetaeva mulai terbentuk dalam puisinya sendiri. Misalnya, dalam siklus Don Juan dan Insomnia, batas antara penulis dan pahlawan liris agak kabur. Sebagai Tsvetaeva mendedikasikan puisi, misalnya, untuk Alexander Blok, maka mereka mendedikasikannya. M. Voloshin yang sama, yang menanggapi dengan keras dan positif koleksi pertama puisi "Album Malam", menulis dedikasi untuk "Marina Tsvetaeva". Dia tidak menyanyikan watak pemberontaknya, tetapi prinsip feminin yang rapuh.
Wanita tercinta Tsvetaeva, Sofia Parnok dalam puisinya membandingkannya dengan Marina Mnishek yang sama. Bagi penulis, si penyair muncul sebagai malaikat penyelamat dari surga.
Dalam lirik saudari Anastasia (Asi) Tsvetaeva, kita memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan sifat kontradiktif yang komprehensif dari Marina Ivanovna, yang selama bertahun-tahun merasa muda dan polos.
Dalam Andrei Bely Tsvetaeva, dia muncul dalam citra seorang wanita yang unik dan menakjubkan. Dia sendiri menganggap karyanya inovatif, dan karena itu menganggapnya bentrokan tak terhindarkan dengan kritik konservatif.
Juga, karya Marina Tsvetaeva tidak meninggalkan acuh tak acuh para penyair abad ke-20 yang tidak mengenalnya secara pribadi. Jadi, Bella Akhmadullina membandingkan citranya dengan piano mati, yang keduanya dianggap sempurna. Pada saat yang sama menekankan bahwa ini adalah dua hal yang berlawanan. Tsvetaeva melihatnya sebagai penyendiri, tidak seperti instrumen yang membutuhkan seseorang untuk memainkannya. Pada saat yang sama, Akhmadullina berempati dengan penyair yang sudah pergi sebelum waktunya. Dia melihat tragedi tanpa adanya dukungan dan dukungan yang tepat selama hidupnya.
Puisi
Genre
Berkenalan dengan karya Marina Tsvetaeva, Anda dapat merasakan bahwa dia mencari dan mencoba untuk menciptakan genre sendiri, bercabang dari kanon yang diakui secara umum. Tema cinta dan gairah jelas tercermin dalam puisi dan puisi Tsvetaeva. Dengan demikian, bukan kebetulan bahwa genre puisi liris-epik dan anggun melewati lirik puisi. Dia benar-benar menyerap keinginan untuk romantisme dengan susu ibunya, yang benar-benar ingin memikat putrinya dengan apa yang dia anggap feminin, cantik dan berguna, apakah itu memainkan alat musik atau cinta pemahaman bahasa asing.
Puisi-puisi Tsvetaeva selalu memiliki subjek liris mereka sendiri, yang sering bertindak sebagai citra dirinya sendiri. Pahlawan sering menggabungkan beberapa peran dalam dirinya sendiri, sehingga memungkinkan kepribadiannya tumbuh. Hal yang sama terjadi pada si penyair. Dia selalu berusaha untuk mengetahui seluruh kedalaman hubungan antara manusia dan dunia, ambang jiwa manusia yang ada, dengan demikian memaksimalkan refleksi dari pengamatan ini dalam liriknya.
Ukuran Puitis
Ukuran ayat itu adalah ritme-nya. Tsvetaeva, seperti banyak penyair kontemporer abad ke-20, sering menggunakan ukuran tiga suku kata, dactyl, dalam karyanya. Misalnya, dalam puisi "Nenek". Dactyl mengingatkan pada pidato sehari-hari, dan syair-syair puisinya adalah monolog yang hidup. Sayangnya, Tsvetaeva tidak mengenal neneknya dari pihak ibunya, tetapi sejak kecil dia ingat potretnya, yang tergantung di rumah keluarga. Dalam puisi, ia mencoba secara mental berdialog dengan neneknya untuk mengetahui sumber watak pemberontaknya.
Dalam puisi itu "Puisi saya ditulis sangat awal»Digunakan iambik dengan sajak silang, yang menekankan kekerasan intonasi. Ukuran dan sajak yang sama adalah karakteristik dari puisi "Buku dengan ikatan merah", "Kerinduan Ibu Pertiwi! Panjang. .. " Yang terakhir diciptakan selama tahun-tahun emigrasi, dan karenanya dipenuhi dengan kekacauan sehari-hari, kemiskinan dan kebingungan di dunia yang aneh.
"Yang terbuat dari batu, yang terbuat dari tanah liat" adalah sebuah ayat putih yang menggunakan amfibrach dengan rima-rima. Puisi ini diterbitkan dalam koleksi "Ayat". Tsvetaeva mengungkapkan suasana pemberontakannya dalam barisan tentang busa laut, mengatakan bahwa dia bergegas ke unsur kehidupan laut.
Sarana Ekspresi
Dalam siklus puisi yang didedikasikan untuk Alexander Blok, banyak tanda baca digunakan untuk menyampaikan perasaan terlarang dan bergetar Tsvetaeva, karena dia tidak secara pribadi mengenal Blok, tetapi sangat mengaguminya. Si penyair menggunakan banyak julukan, metafora, personifikasi, seolah mengungkap unsur rohaninya. Dan intonasi jeda hanya meningkatkan efek ini.
Dalam "Kerinduan Ibu Pertiwi" yang sama, orang merasakan ketegangan emosional yang kuat dari si penulis, yang ditransmisikan melalui identifikasi metaforis negara asalnya dengan semak abu gunung dan banyak tanda seru.
Puisi "Buku dengan ikatan merah" menyampaikan kerinduan penyair akan ibunya yang meninggal lebih awal, untuk masa kecilnya yang sudah berlalu. Penetrasi bacaan difasilitasi oleh pertanyaan retoris, julukan, personifikasi, metafora, seru, dan perifrase.
Puisi "Nenek" juga memiliki banyak julukan, pengulangan, dan oxymorons. Secara mental Tsvetaeva merasakan kekerabatan jiwa dengan neneknya.
Dengan menggunakan beberapa puisi sebagai contoh, mudah untuk memperhatikan bahwa seruan berlaku dalam lirik Marina Tsvetaeva. Ini memberi kesaksian tentang sifatnya yang dinamis, perasaan yang terangkat dan kondisi pikiran tertinggi tertentu.
