Mikhail Yurievich Lermontov adalah penulis puisi dan prosa terkenal. Semua karyanya dipenuhi dengan keaktifan, semua karakternya beragam dan menarik. Hal yang sama dapat dikatakan tentang puisinya. Mereka penuh dengan emosi, mereka serba guna, mereka membuka dunia batin sang pencipta. Karyanya adalah bagian dari kurikulum sekolah, dimulai dari sekolah menengah. Novel, puisi, dan kisah Mikhail Yurievich dibaca dan dipelajari tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1830, penyair bertemu dengan Ekaterina Sushkova. Mikhail yang berusia enam belas tahun segera jatuh cinta padanya. Sayangnya, kekasihnya tidak merasakan perasaan romantis apa pun untuknya, bahkan lebih dari itu, dia memberinya karakteristik seperti itu:
Seorang anak lelaki yang canggung, pengecut dengan mata cerdas, ekspresif, dan senyum mengejek sarkastik.
Setelah beberapa waktu, mereka harus pergi selama empat tahun penuh. Pada tahun 1831, Mikhail Lermontov menulis puisi ini dan mendedikasikannya untuk Catherine. Dia secara brutal membalas cintanya yang dimarahi ketika dia mengecewakan pertunangan gadis itu dengan meyakinkannya bahwa penulis terkenal, yaitu, dia sendiri, masih tergila-gila padanya.
Genre, arah dan ukuran
Karya Lermontov ditandai oleh multi-genre. Dia benar-benar menulis ke segala arah, dengan terampil menggabungkan cinta akan alam, pemikiran cerdas dan menarik dalam karya-karyanya, yang tidak tanpa kehangatan. Karya ini hanya berhubungan dengan lirik cinta penyair.
Ada tertulis "Aku tidak mencintaimu" dengan iamba berkaki empat. Sajak silang. Secara umum, ini bukan pengalaman pertama Mikhail Yurievich dalam topik ini. Pada topik cinta dalam hidupnya, penulis menulis sekitar 160 puisi.
Gambar dan Simbol
Pahlawan liris adalah penulis sendiri. Dia membandingkan hati dan jiwanya dengan kuil. Gambar yang dicintai adalah dewa. Itu menghangatkan kuil dengan sinarnya.
Pahlawan puisi menderita, sulit baginya, tetapi pada akhirnya ia mengakui bahwa, terlepas dari semua penderitaan, jiwa dan hatinya tetap menjadi kuil bagi dewa ini, dan itu akan selalu menjadi sesuatu yang istimewa baginya.
Tema dan suasana hati
Penyair membahas tema pengalaman seorang pria yang sedang jatuh cinta. Dalam puisi pendek ini, Mikhail Yurievich menangkap semua pikiran yang bertentangan yang muncul dalam diri seorang pria yang berpisah dengan kekasihnya. Di satu sisi, ia sedih, ia sepertinya telah melupakan perasaannya, tetapi di sisi lain, ia kesal dan tidak menyenangkan karena semuanya terpaksa dipaksa untuk menekan cintanya.
Tentu saja, tema utamanya adalah cinta tak berbalas dan pemisahan berikutnya, yang selamanya akan tetap menjadi bekas luka di hati. Tapi pahlawan liris tidak bisa marah dan benci, dia tidak akan pernah membuang idolanya dari alas.
Puisi ini seperti surat perpisahan di mana dia mengatakan bahwa dia mengalami kesulitan, tetapi dia berhasil dan melupakan cintanya, dia harus menghancurkan dirinya sendiri. Ini semua sudah berakhir, tetapi rasa patah hati masih ada.
Ide
Dalam puisi ini, Mikhail Lermontov menyampaikan perasaannya. Dia menyiram mereka dalam sajak untuk membebaskan jiwa dan hatinya dari pengalaman, untuk menjernihkan pikirannya dari ingatan mantan kekasihnya. Tapi tetap saja, itu masih makna hidupnya, tidak peduli seberapa besar keinginannya. Gairah seperti itu tidak hilang, tetapi hanya bersembunyi di dalam jiwa, seperti gunung berapi yang mengantuk.
Penyair itu sangat mencintai, yang sangat khas untuk kepribadian kreatif (mereka butuh inspirasi). Namun dalam puisinya, cintanya selalu sedih. Perselingkuhan dengan Sushkova cukup menarik, karena Lermontov pada awalnya tidak bisa mendapatkannya dengan cara apa pun, dan kemudian dia dengan kejam menipu kekasihnya. Puisi ini hanyalah setetes kecil lirik cinta yang didedikasikan untuk Sushkova. "Aku tidak mencintaimu" dapat disebut sebagai puisi yang mengakhiri kisah cinta penulis, jadi ide utamanya adalah menyuarakan senar terakhir dari melodi hasrat yang dibawa sang pencipta ke akhir.
Sarana ekspresi artistik
Pada pandangan pertama, tampaknya puisi itu tidak memiliki sarana ekspresi khusus, tetapi jika kita menganalisisnya secara lebih rinci, kita dapat menemukan metafora: "gambar itu hidup, meskipun tidak berdaya"; personifikasi: "mimpi telah berlalu"; julukan: "mantan mimpi", "idola dikalahkan", "kuil yang ditinggalkan".
Pembalikan juga ada. Karena itu, karya ini memiliki suara yang lebih menarik. Secara umum, puisi ini tidak besar, tetapi penulisnya begitu serasi menggabungkan semua kata yang segera dibutuhkan untuk jiwa.
