(510 kata) Alexander Sergeevich menjadi simbol pada masanya. Tetapi sayangnya, potret penyair agung itu tidak banyak. Mereka semua berbeda. Setiap seniman melihatnya dengan caranya sendiri. Menurut memoar orang-orang sezaman, penulisnya sendiri adalah orang yang sangat kontroversial.
- Xavier de Mestre - «Pushkin adalah seorang anak ”(1801-1802). Pangeran dan seniman Francois Xavier de Mestre mengajar kakak perempuan penyair, Olga, untuk beberapa waktu. Dia adalah penulis miniatur yang dilukis dengan minyak di atas pelat logam. Gambar itu sangat hidup. Tanggal pasti pembuatan tidak diketahui. Diasumsikan bahwa ini adalah gambar pertama Alexander Sergeyevich. Untuk waktu yang lama, ada perdebatan tentang siapa yang masih digambarkan dalam miniatur dan siapa penulisnya. Selama lebih dari 100 tahun disimpan oleh keluarga seorang teman dan dokter Pushkin, Polandia Besar, dan dari tahun 1950 hingga 1961, ia adalah penampil peran pita dalam produksi "Pushkin" oleh Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - potret Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, yang kuasnya adalah milik pencipta besar yang dilukis dengan cat air, mengajarkan dasar-dasar melukis dan menjadi tutor. Dia mencirikan Alexander Sergeyevich sebagai orang yang sembrono, kekanak-kanakan, ceroboh, dan tidak peduli. Namun demikian, menurut pendapatnya, penyair masa depan adalah orang yang baik hati, rajin, dan gagah.
- Vasily Tropinin - Potret A.S. Pushkin (1827). Salah satu potret paling terkenal dari penyair. Dia secara pribadi memerintahkan gambar Tropinin sebagai hadiah kepada teman. Alexander Sergeyevich digambarkan dengan potongan rambut yang sedikit acak-acakan, dalam balutan gaun, kemeja blanche, selendang damar meluncur di sekeliling kerah. Potret ini dibuat dalam semangat romantisme, itulah cara anak muda yang modis pada masa itu ingin tampil di hadapan keturunan mereka.
- Nikolai Gogol - Garis besar profil Pushkin (1837). Dua sketsa dibuat dengan tinta, pena dan pensil di atas kertas. Dalam Nikolai Vasilievich, penyair digambarkan dengan hidung besar dengan punuk dan kumis, dan lebih menyerupai penulis Ukraina daripada pengasuhnya.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - perpisahan Pushkin ke laut (1887). Kanvas diciptakan oleh upaya bersama Aivazovsky dan Repin. Ivan Konstantinovich tahu kelemahannya dalam melukis, jadi dia menoleh ke Repin. Ilya Efimovich melukis sosok penyair besar, dan latar belakang milik kuas Aivazovsky. Repin dalam pekerjaan yang melelahkan bertanya kepada banyak orang tentang gerakan tubuh, perkemahan sang pencipta. Dia kemudian berkata: "Aivazovsky menciptakan laut yang luar biasa ... Dan saya merasa terhormat untuk melukis sosok di sana." Pemisahan penyair dari laut disebabkan oleh kebutuhan untuk meninggalkan Odessa dalam hukuman lain. Kanvas dilukis pada peringatan 50 tahun kematian Alexander Sergeyevich.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin di antara Desembris di Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich tinggal di Kamenka dari November 1820 hingga Maret 1821, pada November 1822. Di sana terdapat tanah milik Vasily Davydov, seorang wakil dari masyarakat Decembrist Barat Daya. Salah satu pertemuan seperti itu pada tahun 1934 digambarkan oleh seorang seniman grafis, profesor, pekerja terhormat dari RSFSR Dmitry Kardovsky, ia juga membuat ilustrasi untuk Chekhov's "Kashtanka", "Woe from Wit" karya Griboedov, "Woe from Wit" karya Griboedov dan karya sastra lainnya. Dia juga menciptakan set untuk pertunjukan berdasarkan drama Ostrovsky "Hutan" (1921), "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" (1924).
Dengan demikian, gambar Pushkin dalam lukisan direproduksi oleh seniman dari era yang berbeda dengan cara yang sama sekali berbeda. Orang-orang sezaman penyair menekankan sifat romantis, termenung dan mencintai kebebasan pencipta, sehingga potretnya memancarkan kemandirian, keagungan, penerbangan pikiran-pikiran berani yang cepat. Dan seniman yang tidak menemukan penyair itu hidup, memikirkan konteksnya dan membenamkan pahlawan mereka dalam keseluruhan cerita. Jadi, citra Alexander Sergeyevich dikaitkan dengan protes terhadap ketidakadilan sosial: apakah ia menjadi korban pengasingan, mengucapkan selamat tinggal ke laut, lalu ia benar-benar berubah menjadi tokoh sentral pemberontakan Desembris. Para pelukis dari periode-periode berikutnya tidak begitu tertarik pada sang pencipta sendiri seperti pada biografinya yang kaya, yang masing-masing diinterpretasikan dan diungkapkan dengan caranya sendiri, untuk memberikan relevansi kepada pahlawannya.