Terkenal dengan karya pembaca yang luas S.A. “Letter to a Woman” karya Yesen dikutip di mana-mana: para blogger terus-menerus mendeklarasikannya dengan hati, hati yang hancur membaca dan menikmatinya, menemukan refleksi penderitaan luar biasa mereka dalam teks puitis. Mungkin, hanya "Aku meninggalkan tempat kelahiranku" yang lebih populer dan menyalip "Surat ..." dalam peringkat pembaca, tetapi lebih rendah dalam peringkat kutipan ... Pada tahap ini, muncul pertanyaan mengapa puisi ini adalah, adalah, dan kemungkinan besar , akan menjadi salah satu penggemar karya Yesenin yang paling dicintai.
Sejarah penciptaan
Karya itu diciptakan pada tahun 1924 dan, sebagaimana diyakini oleh banyak sarjana sastra, merujuk pada tahap baru dalam karya penyair, di mana Yesenin memikirkan kembali gagasannya tentang karya-karya pesan, di mana pandangan tentang masa depan negara itu tersembunyi.
Selama penulisan puisi ini, penyair mengalami istirahat dengan mantan istrinya - Zinaida Reich, kepada siapa karya ini didedikasikan. Namun, referensi tidak hanya untuk yang kesedihan. Ada konotasi lain yang terkait dengan hal-hal yang lebih global, yang akan saya bahas lebih detail nanti.
Genre, ukuran dan arah
Genre "Surat" sangat populer di kalangan penulis, dan khususnya menjadi terkenal selama Zaman Perak puisi, yang milik karya Sergei Alexandrovich. Dan, tentu saja, "Surat untuk Wanita" mungkin salah satu "Surat" paling populer di abad ke-21 kita, meskipun ditulis pada tahun 1924.
Karya Yesenin memiliki ukuran iambic gratis atau alternatif, menciptakan kesan penalaran dimensional. Sangat mengherankan bahwa kalimat terpanjang di setiap bait menempatkan penekanan yang tepat, yaitu. diucapkan dengan intonasi ekskretoris tertentu. Intonasi ini bukan suatu seruan atau bahkan sebuah pertanyaan: intonasi itu sendiri, secara mental dan intuitif, menarik perhatian pada tempat khusus ini dalam bait.
Karakter utama dan karakteristiknya
Penulis menyiratkan karakter utama selama banding: ini adalah wanita yang didedikasikan untuk puisi itu, dan, tentu saja, penyair, yang mendedikasikan karya mantan kekasihnya. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa pembaca tidak dapat melacak karakteristik kepribadian yang terdefinisi dengan jelas, penulis tetap berfokus pada temperamennya yang "kasar" dan karakter yang sangat cepat marah: "Dan saya membungkuk di atas kaca sehingga, tanpa menderita tentang siapa pun, saya akan menghancurkan diri saya sendiri dalam mabuk mabuk. " Atau:
Sayang
Aku menyiksamu
Anda memiliki kerinduan
Di mata yang lelah:
Apa yang saya tunjukkan kepada Anda
Membuang dirinya dalam skandal.
Bersamaan dengan temperamen eksponensial, sang pahlawan jauh dari berisik, tetapi lemah lembut dan rendah hati:
Saya tahu Anda bukan orangnya
Kamu hidup
Dengan suami yang serius dan cerdas;
Bahwa Anda tidak membutuhkan maya kami,
Dan aku sendiri untukmu
Tidak sedikit pun dibutuhkan.
Kadang-kadang - sekali di awal puisi - penyair berbicara tentang seorang wanita didorong ke hiruk-pikuk: "Sesuatu yang tajam dilemparkan ke wajahku." Tetapi, tampaknya, sang pencipta menciptakan garis-garis ini dalam kebencian yang membara terhadap dirinya sendiri, karena sesungguhnya ia sendiri yang menyebabkan perselisihan di antara pasangan-pasangan itu: wataknya yang bebas dan berangin membuat dirinya terasa.
Pada saat yang sama, sang pahlawan merasa agak tertekan, mengatakan bahwa ia "seperti seekor kuda yang didorong ke dalam sabun, didorong oleh seorang penunggang yang berani." Keputusasaan, berbatasan dengan karakter kekerasan, menimbulkan kecemasan internal dalam puisi itu, meskipun fitur yang disebutkan di atas muncul dalam kemegahan penalaran kekuasaan.
Tema dan Masalah
- Cinta dan perpisahan. Pahlawan liris menyesali perasaan yang hilang, mengeluh pahit bahwa ia telah menjadi "tidak sedikit dibutuhkan", bahwa dia tidak mencintainya, dan tidak menyadari betapa dia menderita untuk nasib tanah airnya. Dia tersinggung dan sedih, karena dia menyadari kesalahannya di hadapan nyonya hati, yang meninggalkannya, berdasarkan perbedaan karakter mereka. Mereka bertolak belakang, dan begitu hebat sehingga setelah percintaan yang gagal dengan penyair, si cantik lebih suka "suami yang serius dan cerdas." Namun, gairah seperti itu dalam hidupnya tidak akan lagi, dia bosan padanya, seperti orang yang mencurahkan kalimat perpisahan padanya.
- Revolusi. Yesenin membandingkan negara dengan sebuah kapal: ia mendefinisikan orang-orang dalam ruang tunggu (kedai), juru mudi dan pelaut - orang-orang "kuat", tampaknya kaum Bolshevik yang merebut kekuasaan dan mengirim negara "ke tengah badai dan badai salju" (dalam perang saudara, mungkin). Tetapi dia tidak tahu di mana untuk bergabung dengannya, ini adalah alasan untuk krisis internalnya. Tampaknya, dia adalah salah satu dari mereka yang “tetap kuat dalam melempar” karena dia tidak ingin “mengawasi muntah orang,” yaitu, dia sendiri tidak buruk di geladak, tetapi dia tidak dapat melihat betapa sulitnya bagi orang lain. Di kedai minuman itu, ia berusaha untuk melupakan dirinya sendiri, seperti banyak orang kehilangan diri mereka sendiri yang belum menemukan kebenaran di pihak yang bertikai.
- Kekuatan baru. "Seekor kuda yang dipacu oleh penunggang yang berani" adalah indikasi langsung dari tekanan yang dialami penyair di Rusia baru. Pejabat berusaha untuk menghancurkan seni agar sesuai dengan ideologi mereka, dan Yesenin merasakan paksaan ini pada dirinya sendiri ketika ia mulai menyatakan dirinya "garis partai", ketika sensor muncul, ketika puisi dan puisi mulai dibuat "sesuai pesanan" pada malam hari libur dan tanggal yang mengesankan. Bukan kebetulan bahwa ia menyebut dirinya "sesama musafir" dan ironisnya ia mengumumkan bahwa ia memuji juru mudi itu. Dalam situasi seperti itu, Sergei Alexandrovich menyadari ketidakberdayaannya dan mengisi kesadaran ini dengan alkohol. "Gila kehidupan" meringankan beban tanggung jawabnya: tidak ada yang diminta dari joker dan pemabuk dari pihak berwenang. Oleh karena itu celaannya kepada kekasihnya: dia tidak tahu bagaimana rasanya untuk menanggung penindasan ini. Dia sangat menyembunyikan kecamannya terhadap kekuasaan dalam pesan cinta - kacang sangat ketat pada tahun 1924.
Berarti
Karya ini dibagi menjadi dua bagian, berlawanan dalam kerangka waktu: kenangan masa lalu dan kesan nyata. Pada saat yang sama, ingatan itu selaras dengan masa lalu Rusia yang sangat kaya: revolusi. Paralelnya penasaran: Perjuangan Yesen dengan temperamennya yang agung dan berapi-api dibandingkan dengan peristiwa kekerasan tahun 1917. Dalam konteks ini, sangat penting untuk dicatat: cinta untuk penyair adalah perang. Kejam dan gegabah, tetapi sama sekali tidak berguna: pada akhirnya, keduanya hilang.
Puisi itu juga mengandung arti penyesalan bagi yang terhilang: dia benar-benar yang harus disalahkan untuk mantan istrinya, karena dia adalah orang yang terlalu memalukan. Yesenin menyalahkan dirinya sendiri dan tidak ada orang lain. Dengan demikian, paralelnya dapat dilacak di sini: diketahui dengan pasti bahwa penulis berasal dari keluarga petani sederhana, satu dari seribu petani yang bergabung dengan proletariat dalam sejumlah angka dan dengan begitu keras membela pemimpin revolusi pada hari yang menentukan ... Apakah dia menyalahkan semua orang untuk ini? acara? Mungkin. Dan kemungkinan penyair itu menempatkan konotasi ini dalam bait-bait keturunannya.
Sarana ekspresi (jejak)
Puisi "Letter to a Woman" adalah intisari dari berbagai alat ekspresi, karena penyair menggunakan alasan di atas untuk meningkatkan ketegangan dan kecemasan internal. Contoh paling jelas adalah penggunaan kata-kata kasar dan sangat menjerit: "muntah", "mabuk mabuk", "muntah". Yesenin juga menggunakan metafora untuk lebih mempengaruhi presentasi pembaca: "Saya seperti kuda ..."
Selain itu, puisi itu menggunakan perbandingan terbuka, seperti: "Bumi adalah sebuah kapal!", Dan kemudian perbandingannya lebih merupakan metafora yang mewujudkan peristiwa revolusioner tahun-tahun terakhir: "... tumpukan badai langsung dan badai salju mengarahkannya dengan anggun."
Avatar adalah bagian integral dari sistem sarana ekspresi dalam setiap karya seni. Jadi, Yesenin menggunakan yang disebutkan di atas dalam kasus ini: "Di mana batu peristiwa membawa kita?" "Batu peristiwa" membawa kita secara kiasan, mengarahkan dan menetapkan lintasan pergerakan selama perjalanan hidup kita. Namun, dia tidak dapat "membawa" kami dalam hal apa pun.
Kritik
Menurut pendapat saya, puisi Yesenin adalah puisi yang ditulis selama periode kesedihan yang sangat disesalkan. Kehilangannya mirip dengan jatuhnya Tsar Rusia - tak tergantikan dan, mungkin, tenggelam dalam pelupaan. Kehancuran di Rusia pasca-revolusioner adalah kehancuran spektrum spiritual penyair, peristiwa adalah perjuangan melawan "Aku" yang lalai, yang hasilnya adalah runtuhnya integritas keluarga. Mungkin puisi itu terlalu ekspresif dan intim, tetapi hanya dengan cara ini kita belajar esensi sejati dari ide-ide puitis: kita mengenali inspirasi - sumber inspirasi pertama, makna tahun-tahun terakhir dan pandangan hidup yang dijalani Yesenin. Puisi itu cerdik pada intinya: ia menggabungkan suasana hati yang menyampaikan keadaan dekaden umum orang-orang yang melibatkan penyair dan pribadi dalam hubungannya dengan perpisahan. Emosionalitas yang dalam digambarkan oleh meditasi kuasa-hukum atas tindakannya yang tidak dipikirkan dan keras yang menciptakan kekacauan dalam jiwa.
Menurut pendapat saya, karya itu adalah peta paling terang dan paling akurat di mana tempat penyair yang paling tersembunyi disajikan: pengalamannya, pandangan dan temperamennya, masalah keluarganya dan kekalahan spiritual. Secara umum dapat diakses dan jelas: tidak ditulis dalam rima putih dan tidak membentuk jumlah alegori yang tak terbatas tentang tema revolusi. Puisi itu penuh dengan metafora yang bisa dan harus dipikirkan. Metafora datang dari ingatan dan pertobatan yang intim secara pribadi. Jadi, S.A. Yesenin menganggap orang-orang sebagai keseluruhan, dan dirinya sebagai bagian integralnya, berputar dalam pusaran peristiwa.
