Lirik cinta Pushkin menjadi standar genre di kalangan penyair Rusia abad ke-19. Cahaya transparan syairnya, rima persisnya, intensitas emosinya yang dalam - semua ini tenggelam ke dalam jiwa pembaca. Bahkan hari ini, puisi Alexander Sergeyevich adalah pernyataan cinta yang tak tertandingi untuk wanita cantik. Salah satu pesan sensual paling terkenal dari penulis adalah, tentu saja, "Aku Mencintaimu".
Sejarah penciptaan
Lirik cinta Alexander Sergeyevich Pushkin sangat kaya dan beragam. Setiap puisi ditembus oleh maknanya yang dalam, mengandung banyak emosi. Pesan "Aku mencintaimu ...", terlepas dari volume yang singkat, tidak terkecuali.
Para sejarawan masih belum dapat menyetujui untuk siapa karya penyair agung ini didedikasikan. Pushkin tidak meninggalkan satu petunjuk pun. Namun masih ada spekulasi.
- Menurut salah satu opsi, itu milik kecantikan Polandia Caroline Sabanska. Selama pengasingan selatan (pada tahun 1825), penyair itu tinggal di kerajaannya di Kiev. Dia lebih tua dari si penyair, tetapi kecantikannya luar biasa.
- Menurut versi lain, karya ini ditujukan kepada Anna Alekseevna Andro-Olenina. Penyair itu bertemu dengannya di Petersburg. Terjerat dengan perasaan untuk pikiran luar biasa dan akal. Tetapi dia menolaknya, dan sebagai hasilnya, "Aku mencintaimu ..." muncul.
- Wanita lain yang tidak kalah nalarnya, Anna Kern, menghubungkan puisi itu dengan dirinya sendiri, secara aktif menyebarkan desas-desus tentang percintaannya dengan Pushkin. Dia benar-benar bersemangat tentang dia, tetapi masih belum ada bukti kuat bahwa wanita bangsawan Rusia yang cantik itu diabadikan dalam garis-garis ini.
Genre, ukuran dan arah
Seluruh puisi itu diresapi dengan cinta yang tulus, penulis bahkan mengecualikan setetes egoisme - seperti itulah lirik cinta Alexander Sergeyevich. Ayat ini ditulis oleh iambic berkaki lima, meskipun lebih sering Pushkin menggunakan kaki ganda kesayangannya. Penyair secara terbuka berbicara tentang perasaannya, menghilangkan semua yang berlebihan. Genre karya adalah pesan.
Meskipun Pushkin sudah mulai condong ke realisme pada saat itu, ayat ini adalah romantisme murni. Di dalamnya, pahlawan liris menunjukkan sifat dua kali lipat dari hidupnya: di mana cinta berada, surga terbentang sepenuhnya dengan inspirasi dan keyakinan pada yang terbaik, dan di mana itu tidak ada, jurang kesusahan dan kesedihan telah membuka. Suasana hatinya ditentukan hanya oleh perasaan, dan bukan oleh alasan. Ini adalah pahlawan romantis yang khas: lemah, tulus mencintai dan menyembah yang ideal.
Gambar dan Simbol
- Pushkin menunjukkan kepada kita gambar seorang pria yang perasaannya tidak berbalas. Dia sedih, tetapi mengerti gadis itu. Dengan semua benjolan ini di dadanya, pahlawan liris siap melepaskan kekasihnya. Dia dengan tulus berharap kebahagiaannya: "Betapa memberikanmu dewa yang dicintai untuk menjadi berbeda." Ini berarti bahwa kita memiliki pria yang baik, tulus, dan berbakti yang benar-benar mampu mencintai sejati, yang bahkan tidak membutuhkan timbal balik.
- Kami hanya bisa menebak tentang gambar wanita, itu hampir tidak terlihat. Tampaknya bagi kita seorang wanita yang dingin dan teralienasi yang cinta hatinya belum menyentuh. Dia bangga dan bandel, lugas dan terbuka. Jadi, dia segera menjelaskan kepada pria itu bahwa dia bukan pahlawan novelnya. Wanita itu cantik dan muda, karena dia memiliki banyak penggemar (pahlawan liris cemburu padanya).
Tema dan motif
Tema utama puisi itu adalah deskripsi cinta yang tidak ditakdirkan untuk berkembang. Penyair itu menggambarkan keadaan seorang lelaki cinta yang putus asa yang tersiksa entah oleh kecemburuan atau rasa malu. Dia tidak diizinkan menyentuh cita-citanya, tetapi dalam hati yang penuh kasih tidak ada tempat untuk kebencian dan kemarahan. Dia begitu melekat pada seorang wanita sehingga dia menginginkan kebahagiaannya bahkan tanpa dia.
Tema kerendahan hati Kristen juga terlihat jelas dalam teks. Pria tidak memperjuangkan perhatian wanita itu, tetapi tunduk pada kebutuhan yang keras dan tak terhindarkan untuk membiarkannya pergi dan membakar cinta di hati ke tanah. Dia melakukan ini dengan kebaikan, tidak menyembunyikan kebencian, dengan tulus berharap seorang wanita bahagia.
Meskipun penulis mengatakan bahwa cinta "dalam jiwaku belum sepenuhnya padam," tetapi dengan kalimat-kalimat ini ia menegaskan ketidakmampuannya. Suasana malapetaka dan kerinduan dilacak di setiap baris.
Dengan demikian, dalam puisi itu, Pushkin mengungkapkan masalah cinta tak berbalas, menyampaikan kerinduan dan kebanggaan pahlawan liris.
Ide
Alexander Sergeevich menulis pesan, pesan perpisahan kepada orang yang mungkin tidak akan pernah dilihatnya lagi. Ayat pendek ini dirancang untuk penerima untuk membacanya, tetapi tidak akan merasa kasihan pada pahlawan. Penulis mengatakan bahwa hidupnya belum berakhir, ia berharap nyonya hati itu bahagia. Gagasan utama dari kalimat-kalimat ini adalah demonstrasi cinta sejati, yang tidak pernah berubah menjadi kemarahan dan keinginan untuk memiliki. Pushkin dengan susah payah menguraikan cita-cita cinta Kristen yang berkorban, yang maknanya bermula dari memberi lebih dari sekadar meminta balasan. Dia memberi wanita itu hatinya, tetapi tidak meminta hal yang sama darinya. Demi kedamaian wanita itu, dia siap mengorbankan kebahagiaannya. Ini adalah ide utama puisi itu.
Banyak penulis menggunakan ide "pesan", tetapi jauh dari banyak yang bisa menyampaikan keragaman perasaan karakter hanya dalam beberapa baris. Kekikiran kata ini juga memberi alasan untuk berpikir. Sang pahlawan begitu putus asa sehingga ia tidak memiliki kekuatan yang cukup untuk kata-kata. Dia sadar akan arti penting mereka, karena mereka tidak berdaya untuk mempengaruhi nasibnya. Jadi volume karya juga merupakan sarana untuk mengekspresikan pikiran penulis.
Sarana ekspresi artistik
Pushkin menyampaikan ide utama melalui kata kerja "memudar", "sedih", "menjadi." Pahlawannya tidak berharap akan perasaan timbal balik, ia berdamai dengan kenyataan bahwa hati wanita itu tidak akan pernah dimenangkan olehnya, ia sepenuhnya berdamai dan menerima ini.
Sulit untuk tidak memperhatikan anafora "Aku mencintaimu", itu diulangi, seolah melanjutkan tema puisi itu lagi dan lagi. Juga sulit untuk tidak memperhatikan penerimaan aliterasi, pada awalnya penulis menggunakan suara lembut dan lembut "l", yang memberikan kesedihan tertentu:
Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin
Dalam jiwaku, tidak cukup pudar
Kemudian kelembutan digantikan oleh "p" yang tajam, yang membuatnya jelas tanpa harapan dari situasi, kerusakan
... Ketakutan itu, lalu cemburu;
Apa yang tidak biasa, tidak ada julukan, seperti itu (diam-diam, tanpa harapan). Mereka tidak dibutuhkan di sini. Tugas penulis adalah untuk menceritakan secara singkat dan konkret tentang perasaannya yang merobek, tidak perlu untuk melukis. Tetapi ada metafora yang cerah
Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin
Jiwaku belum sepenuhnya mati;
Pesan "Aku mencintaimu" diresapi oleh perasaan penyair yang sebenarnya. Ketika Anda membaca baris-baris ini, Anda memahami bahwa mereka dipenuhi dengan emosi Pushkin sendiri. Penulis membuat Anda menemukan diri Anda dalam situasi yang sama seperti dirinya. Seperti itulah bentuk puisi agung sang penyair.