"Sekarang bukan saatnya untuk urusan cinta," kata inovator penyair bersuara keras itu. Vladimir Mayakovsky tidak berbeda dalam hal sentimentalitas, tidak melontarkan kata-kata keras tentang cinta abadi, tetapi dengan kekuatan yang tak terkendali yang dia rasakan dan cintai! Lilia Brik mengenang: “Mayakovsky mengalami segalanya dengan kekuatan hiperbolik - cinta, kecemburuan, persahabatan. Dia tidak suka berbicara "... Dia tidak suka berbicara tentang perasaan, dia" memercikkan "mereka di atas kertas, seolah-olah" berteriak "dengan pena yang tak terkatakan. Itulah sebabnya dalam puisi-puisi penulis badai emosi, dan puisi "I Love" adalah buktinya.
Sejarah penciptaan
Kepada siapa "I Love" didedikasikan? Lily Brik - seorang wanita yang menjadi penyebab kegembiraan, kemalangan dan penderitaan mental penyair muda, sebagai hasil dari karya yang diciptakan.
Sangat berguna untuk menderita Volodya, ia akan menderita dan menulis ayat-ayat yang bagus, - pelakunya menyatakan siksaannya.
Dia adalah inspirasi utama Mayakovsky, dan terlepas dari keanehan hubungan mereka (wanita itu menikah dan tinggal bersama dua pria pada saat yang sama, tidak menyembunyikan ini), cinta ini kuat, cerah, tidak terkendali. Hanya dengan cinta seperti itulah puisi hiperemosional Mayakovsky bisa dilahirkan.
Karya “I Love” ditulis sejak November 1921, selama periode ini cinta dan pengertian memerintah antara penyair dan muse-nya, karenanya suasana hati yang menggembirakan dan meneguhkan hidup. Puisi itu ditambahkan pada bulan Februari 1922 selama perjalanan bersama mereka ke Riga.
Bersamaan dengan "I Love", Vladimir Vladimirovich menulis otobiografi "Aku sendiri", dan itu bukan kebetulan, karena puisi itu juga bersifat otobiografi: penulis menggambarkan bagaimana cinta lahir dalam hatinya sejak masa kanak-kanak, dan apa yang terjadi dalam dirinya pada saat penulisan.
Genre, ukuran, arah
Seperti yang Anda ketahui, Mayakovsky adalah seorang inovator, dan inovasinya diekspresikan dalam segala hal: dalam versifikasi, dalam perluasan kamus puitis, dalam penggunaan teknik-teknik baru dan gaya tulisannya yang mudah dikenali.
Mayakovsky berpendapat bahwa puisi harus dibacakan dengan keras kepada orang-orang, itulah sebabnya ia sering menggunakan rima "untuk mendengar" dan bukan "untuk mata." Jadi dalam puisi "I Love" sajak yang tidak akurat sering ditemukan, berdasarkan kebetulan tidak semua, tetapi suara individu, tetapi ketidaktepatan ini dikompensasi ketika membaca dengan keras. Dalam hal ini, bentuk syair dengan perubahan jenis sajak, yaitu sajak garis dalam urutan berbeda. Sebagai contoh, dalam bab "Taki dengan saya" tidak ada keteraturan dalam bergantian sajak, dan beberapa baris tidak berima sama sekali ("harbour-underwater", "knight-rummage"). Karya ini ditulis sebagai bagian dari sistem versifikasi favorit Mayakovsky, yaitu, tonik.
"Cinta" adalah salah satu dari beberapa puisi penyair, yang dipenuhi dengan lirik yang tidak melekat dalam karyanya. Itu ditulis dalam genre lirik cinta, dan kreasi semacam ini jarang ditemukan dalam warisan puitis penyair. Vladimir Mayakovsky milik para futuris, memanifestasikan dirinya sebagai pemberontak, "agitator", "pemimpin-tenggorokan", menulis ayat-ayat "mencolok" yang diisi dengan protes. Namun, puisi ini, terlepas dari kenyataan bahwa itu merujuk pada futurisme, sebagaimana ditunjukkan oleh metrik gratis, sesekali, sajak majemuk, mengungkapkan perasaan mendalam penulis, mengubah jiwanya keluar.
Komposisi
Puisi "Cinta" cukup banyak, oleh karena itu sering disebut puisi. Karya ini terdiri dari 11 bab, yang masing-masing memiliki nama sendiri. Dengan nama bab-bab ini, Anda dapat memahami bahwa karya tersebut adalah semacam biografi singkat tentang perasaan Mayakovsky, hidupnya, dilukis secara bertahap, pikiran-pikiran yang muncul ketika ia tumbuh dewasa dan melahirkan "komunitas cinta" -nya.
- Narasi liris dimulai dengan deskripsi tentang masa kanak-kanak, remaja dan remaja penyair, dan kami, pembaca, diberi kesempatan untuk belajar langsung tentang masa lalu Mayakovsky.
- Bab-bab berikut menjelaskan "hadiah" dari penulis, apa yang terjadi dalam hidupnya pada saat menulis puisi.
- Pekerjaan berakhir dengan semacam janji sumpah untuk cinta yang "selalu dan setia".
Gambar dan Simbol
Vladimir Vladimirovich adalah seorang penyair futuris, dan, seperti yang Anda tahu, futurisme lahir dalam polemik dengan simbolisme. Namun, dalam karya Mayakovsky orang dapat menemukan kontradiksi yang paling menonjol yang disebabkan oleh kesatuan prinsip-prinsip futuristik dan tradisi simbolis yang ditolak oleh para futuris. Dengan kata lain, terlepas dari kenyataan bahwa "binatang buas" menyatakan kegunaan dari "simbol perantara", penulis menciptakan dan menggunakan gambar, simbol, dan puisi "I Love" mereka yang kaya.
Si penyair menulis bahwa ia jatuh cinta pada lubang intip kamera, dan akan memberikan segalanya untuk kelinci kuning dinding. Gambar-gambar ini hanya dapat dipahami dengan mengenali peristiwa yang terjadi dengan Mayakovsky selama periode ini. Pada tahun 1909, ia dipenjara di sel isolasi di nomor 103, di mana ia mencoba melihat melalui lubang intip sebuah "kelinci kuning," yaitu, sinar matahari. Secara umum, gambar matahari dalam karya Vladimir Vladimirovich muncul sebagai semacam pengorbanan, dihancurkan oleh "mata yang melihat semua", yang diberkahi dengan kualitas manusia.
Membalikkan matahari kembali dan kemudian perut - sampai fajar menyingsing di bawah sendok, "penyair menulis dalam bab" Sebagai anak laki-laki.
Di bagian yang sama, gambar pahlawan muncul, yang seluruh dunia bisa cintai:
Di mana tempat ini berasal dari dalam pembakaran ini - bagi saya, dan ke sungai, dan ke bebatuan berbatu?! ”- matahari terkejut, memandang pahlawan liris.
Tema dan Masalah
Tema puisi “Cinta” jelas - namanya berbicara sendiri. Cinta. Raksasa, terverifikasi, berdengung di hati, cinta Mayakovsky. Namun, sejalan dengan "cinta komunitas", ada perasaan yang benar-benar berlawanan dan nyata: "kebencian komunitas". Dengan kekuatan luar biasa yang dicintai si penyair, dengan hal yang sama ia benci. "Saya dulu benci orang gemuk sejak kecil," tulis Mayakovsky dengan jijik tentang orang-orang yang terbiasa berharap untuk kesejahteraan mereka, membeli cinta untuk uang. Kedua perasaan lahir dalam dirinya sejak kecil, pahlawan liris hidup berdasarkan emosi, tidak ada ketidakpedulian dalam dirinya, ada cinta dan ada kebencian, dua ekstrem.
Selain pengalaman pribadi penyair, puisi menyentuh masalah sosial dan moral. Mayakovsky berulang kali menyebut "inteligensia", yang hidup dari pendapatan, posisi dalam masyarakat, perasaan semu, keinginan untuk menyenangkan orang lain dengan pujian mereka. "Jatuh cinta? Sama sama! Terbitkan untuk seratus, ”ia menggambarkan esensi orang-orang yang ia benci. Pahlawan liris itu sendiri disajikan sebagai lawan dari kelas atas yang keras: sakunya kosong, tetapi hatinya dibajak.
Ide
Gagasan utama puisi itu, yang ingin disampaikan Mayakovsky, adalah, pertama-tama, cintanya pada Lilia Brik, karena karya ini didedikasikan kepadanya sebagai pengakuan. Puisi itu sendiri adalah propaganda cinta, dan tidak masalah apakah itu berbalas, rumit, bingung, perasaan itu sendiri, seperti udara, diperlukan untuk kehidupan. Ini adalah cinta untuk segala sesuatu yang mengelilinginya: sungai dan sinar, genangan air, dan bebatuan, dan manusia. Si penyair yakin: kemampuan cinta yang memakan semua diberikan kepada semua orang, hanya banyak yang menyembunyikannya, menguburnya dalam-dalam. Menurut Mayakovsky, hati tidak ada di dalam tubuh, tetapi tubuh itu terletak di hati kita, yang berarti bahwa orang itu bukanlah tubuh, bukan eksterior, orang itu adalah yang lebih dalam - jantung, dan puisi ini adalah pengingat akan hal itu. Ini adalah kesimpulan utamanya dalam hidup.
Cinta adalah kehidupan, ini adalah hal utama. Cinta adalah jantung dari segalanya. Jika berhenti bekerja, semuanya mati, menjadi imajiner, tidak perlu, - tulis Mayakovsky dalam surat kepada Lilia Brik.
Ungkapan ini mengandung arti dari puisi itu, inilah yang ingin saya sampaikan, sampaikan Vladimir Mayakovsky.
Sarana ekspresi artistik
Sarana utama ekspresi artistik dalam puisi "I Love" adalah antitesis. Pahlawan liris menentang berperasaan dan berarti manifestasi perasaan tulus untuk masyarakat. Ini diungkapkan oleh seringnya penggunaan kata ganti "I" (pahlawan liris) dan "mereka" (masyarakat):
Mereka akan mengambil bumi, setelah merampoknya, menanggalkannya, mereka akan mengajar./ Dan saya mengajar geografi di sisi-sisinya.
Mayakovsky juga menciptakan gambar-gambar baru untuk perbandingan, metafora: ingin menunjukkan kegembiraannya, pahlawan liris menyebut dirinya "pernikahan India" atau, berbicara tentang masyarakat, penulis menyebut mereka "anak ayam manusia". Semua perasaan dan emosi Mayakovsky dihipnotis: "Hati yang kuat berdengung di mana-mana." Untuk benar-benar mencintai, untuk menjadi satu hati yang besar, untuk memberikan cinta tanpa memerlukan "penyerahan" - itulah yang persis apa yang diajarkan puisi Vladimir Mayakovsky "Cinta" yang mengajarkan kita.
Ciri-ciri inovatif penulis diekspresikan dalam seringnya penggunaan neologisme. Misalnya, ia mengganti kata "dana" dengan "daden," alih-alih "basi" ia "menjadi basi". Orang secara ajaib berubah menjadi "orang." Lirik Mayakovsky adalah "bologna’s". Dunia menyusut menjadi "dunia kecil." Transportasi umum berkomunikasi dengan orang-orang dalam bahasa "trem".
