(381 kata) Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva adalah dua nama besar puisi Rusia, yang menyajikan literatur dengan banyak gambar penuh perasaan yang mencerminkan pengalaman pribadi penyair, kepedihan mereka akan cita-cita hancur dari dunia lama dan generasi mereka.
Tema dan motif puisi mereka sangat mirip dalam banyak hal, karena mereka kebetulan hidup di era sejarah yang sama, yang berarti mereka berbagi rasa sakit waktu mereka. Tragedi nasib dua penyair besar, persaingan tak disengaja mereka dalam penciptaan sastra, penciptaan karakter liris manusia universal, dilihat melalui prisma jiwa perempuan - semua ini membuat kedua lirik luar biasa dekat satu sama lain.
Lirik Akhmatova dan Tsvetaeva berakar pada budaya Rusia dan dunia klasik. Kedua penyair membentuk dunia puitis mereka di bawah pengaruh gambar, plot dan ide-ide yang diambil dari sastra Rusia kuno dan kuno. Motif filsafat Kristen, legenda Perjanjian Lama dan Baru dan gambar-gambar Alkitab terdengar dalam lirik Tsvetaeva dan Akhmatova. Pengaruh besar pada pembentukan kejeniusan dua penulis besar diberikan oleh moral dan cita-cita sastra A.S. Pushkin. Namun, masing-masing telah memilih jalur ekspresi kreatifnya sendiri. Oleh karena itu, Akhmatova dan Tsvetaeva adalah dua suara puitis yang bernyanyi secara berbeda tentang satu hal.
Tsvetaeva sangat antusias tentang puisi oleh Akhmatova, setelah pertama kali berkenalan dengan karyanya setelah publikasi koleksi "Evening" pada tahun 1915 dan kemudian mencurahkannya serangkaian puisi "To Akhmatova" (1916). Tetapi pertemuan mereka yang pertama dan satu-satunya terjadi hanya pada tahun 1941. Daya tarik dua orang genius, interpenetrasi spiritual mereka tidak terjadi. Belakangan, Marina mulai menganggap cintanya yang antusias kepada Akhmatova sebagai "kesalahan dan obsesi," dan Anna berbicara dengan dingin tentang pertemuan dengan Tsvetaeva, juga kreativitas pada umumnya. Tidak diragukan lagi, perbedaan karakter dan aspirasi kreatif dari dua pahlawan wanita pada zaman mereka meninggalkan jejak pada hubungan mereka.
Tsvetaeva dalam puisinya sangat tenggelam dalam dirinya sendiri, liriknya “egosentris,” ia ditentukan oleh perasaan pribadi penyair, jarang terlihat melalui prisma dunia luar, yang menjadi nomor dua bagi Marina Ivanovna. Pahlawan lirisnya selalu bandel, eksentrik, pemberontak. Dasar dari metode artistik Tsvetaeva adalah jiwa dibelokkan keluar, "lirik murni," oleh karena itu seluruh warisan kreatif penyair adalah semacam dokumen diri di mana emosi, perasaan, dan pandangan dunia tercermin.
Akhmatova, di sisi lain, menjadi penyanyi kehidupan yang nyata dan terobyektifikasi. Memulai jalannya di sekolah acmeist, dia berusaha keras untuk memperjelas kata puitis, detail terinci dari kenyataan. Setiap puisinya mengungkapkan kepenuhan dan kekuatan hidup, diciptakan dengan bantuan suara dan warna. Liriknya material, transparan, konkret, bahkan nyata.
Dua suara, yang tanpanya mustahil untuk membayangkan puisi Rusia, tercermin dalam lirik mereka potret era dan dinamika perasaan, melakukannya dengan cara yang berbeda, tetapi sama-sama indahnya.
