Zaman perak sastra Rusia dianggap sebagai periode dari akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Tidak diragukan lagi salah satu penyair paling terkemuka dari periode yang menakjubkan ini adalah Sergei Alexandrovich Yesenin.
Semua puisi penulis dan penyair periode ini ditandai oleh mistisisme khusus, krisis pandangan dunia manusia dan agama. Banyak tren sastra baru muncul dan banyak dari mereka yang menarik bagi Yesenin, ia mulai mencoba sendiri dalam berbagai bentuk. Untuk beberapa waktu ia bersimpati pada arah imagisme, kemudian ia menulis beberapa karya sebagai penyair simbolis. Penyair yang paling mencolok pada masa itu dalam genre simbolisme - Alexander Blok dengan tulus mengagumi karya Sergei Alexandrovich, mengatakan bahwa puisinya adalah “Puisi bersih, jelas, lantang.” Dan Yesenin sendiri tidak menyembunyikan fakta bahwa karya Blok, yang juga dianggapnya patut dicontoh, memiliki pengaruh besar padanya.
Namun, kemudian, dalam karya penyair, seseorang dapat melihat beberapa arah lagi. Karya penyair di masa mudanya memiliki banyak referensi untuk gerakan Acmeist. Misalnya, puisi "soneta", yang ditulis Yesenin pada tahun 1915, mencerminkan posisi dunia objektif, menumbuhkan keindahan dan rahmat, yang hanya melekat dalam Acmeists.
Tapi, terlepas dari banyak genre, penyair tidak mengubah tema utama liriknya - cinta untuk ibu pertiwi. Cinta tanpa syarat dan murni ini membuatnya menjadi seorang penyair yang benar-benar rakyat. Kekuatan untuk kreativitas diberikan kepadanya oleh cerita rakyat Rusia, di mana penyair tumbuh. Masa kecilnya berlalu di desa, dan Yesenin selalu mencari inspirasinya hanya di sana. Yesenin sendiri mengatakan kata-kata berikut tentang karyanya: “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk ibu pertiwi. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya. ”
Ia mencurahkan beberapa koleksi puisinya ke tanah kelahirannya. Dalam salah satu puisi berjudul "Radunitsa", yang ditulis oleh penyair sebelum revolusi, penyair membagikan pemikirannya tentang Rusia, nasib masa depannya. Saat itulah beberapa baris paling terkenal dari penyair muncul, yang sering dikutip, dan itu adalah tentang tanah air kita:
Goy Anda, Rusia, sayangku,
Pondok - dalam pakaian gambar ...
Jangan melihat ujung dan ujungnya -
Hanya biru yang mengisap matanya.
Julukan warna yang bersemangat menjadi ciri khas dari lirik sang penyair. Yesenin berusaha menyampaikan suasana hati, perasaan, dan emosi terdalam dengan bantuan warna. Tetapi ia melakukannya sendiri, dengan cara yang khusus: misalnya, warna hitam baginya bukanlah warna kesedihan dan kesedihan, seperti yang dimiliki banyak orang, tetapi warna tanah hitam, yang berarti kesuburan dan kemakmuran: “Hitam, lalu tercium melolong! // Bagaimana bisa aku tidak membelai kamu, tidak mencintaimu? ".
Yesenin hidup selama revolusi, dan ini tidak bisa tidak memberikan jejak pada karyanya, tidak menjadikannya peserta dalam semua peristiwa yang terjadi. Penyair menulis tentang revolusi. Justru dengan suasana revolusioner seperti itu karya-karyanya “Soviet Russia”, “Lenin”, “Recollection” jenuh. Puisi "Transfigurasi" dan "Negara penjahat" yang berani masih sangat ingin tahu dalam hal ini. Si penyair berpegang pada sisi Revolusi Oktober, tetapi, seperti dalam semua hal lain, ia mencari jalannya sendiri, dan memahami segala sesuatu dengan caranya sendiri, dengan bias petani. Dia percaya pada revolusi untuk pedesaan Rusia, sangat khawatir tentang nasib orang-orang biasa, di mana ada semua Rusia - dengan gubuk, ladang, padang rumput, hutan.
Menyimpulkan di atas, dapat dicatat bahwa Yesenin adalah penyair yang luar biasa dan luar biasa dari "Zaman Perak", yang bekerja di beberapa genre pada masa itu sekaligus - dari simbolisme ke imajinasi. Tetapi dia berhasil membuat masing-masing genre ini istimewa untuk dirinya sendiri, dipenuhi dengan cinta tulus untuk negaranya, untuk Rusia, dengan sifatnya, dengan orang-orang, dengan cerita rakyat Rusia. Dia melewati setiap karyanya melalui prisma cinta ini, dan dari sini liriknya menjadi benar-benar istimewa dan nyata.