Mengapa peran Renaisans lebih terlihat daripada pentingnya era lainnya? Karena konsep Renaissance sangat menguatkan kehidupan, memancarkan keyakinan bahwa seseorang mampu melakukan banyak hal. Dan para pemimpin saat ini membuktikan kebenaran pemikiran seperti itu dengan karya, gagasan. Renaissance tidak tinggal di buku pelajaran atau museum, itu menginspirasi dan terus menginspirasi banyak orang. Gagasan berubah, ditambahkan atau dipikirkan kembali, tetapi tidak hanya menyenangkan bagi seseorang, tetapi juga penting untuk berpikir bahwa kegiatannya tidak sia-sia.

Kita dapat melihat karya-karya Renaissance tidak hanya di album-album artis terkenal (misalnya, Lady Gaga - "Artpop"), tetapi juga sebagai cetakan. Seringkali Anda dapat melihat Venus Botticelli yang lembut di kaos, dan Mona Lisa Leonardo da Vinci, dan di mana itu tidak digunakan sama sekali. Oleh karena itu, Renaisans lebih dekat daripada yang Anda pikirkan, dan hanya perlu bagi mereka yang menganggap diri mereka sebagai orang yang berpendidikan untuk mengetahui prinsip-prinsip penting, tanda-tanda utama dan ciri-ciri karya dan tokoh pada masa itu. Dan artikel ini dapat membantu Anda, di mana semuanya dijelaskan secara singkat dan dapat diakses.

Konsep dan periodisasi

Arti penting dari Renaisans bagi budaya Eropa begitu besar sehingga menentukan pengembangan lebih lanjut dari semua bidang: dari sains hingga puisi. Itu menjadi transisi antara Abad Pertengahan dan Pencerahan, tetapi kreasi yang dibuat selama periode ini membuat Renaissance benar-benar istimewa. Semuanya dimulai dengan Italia, karena istilah-istilah tersebut juga ditemukan oleh orang Italia, termasuk nama "Renaissance", yang berarti "dilahirkan kembali". Bangkitnya Renaissance benar-benar menjadi kelahiran dunia baru. Pengaruh tumbuh dari perkebunan menciptakan orang-orang yang asing dengan agama, budaya asketis yang diciptakan oleh Abad Pertengahan. Oleh karena itu, sebuah budaya baru sedang dibangun di mana kepribadian dinyatakan sebagai pusat alam semesta. Estetika dan ideologi zaman kuno diambil sebagai sampel. Berkat tipografi yang ditemukan, ini menyebar ke seluruh Eropa.

Renaissance berlangsung dari abad XIV hingga akhir abad XIV. Tahapan pengembangan adalah sebagai berikut:

1. Proto-renaisans (Awal Renaissance) - dari abad ke-14 hingga awal abad ke-15;
2. Renaissance tinggi (Masa kejayaan tertinggi era itu, yang membentang dalam waktu dari paruh kedua abad XV hingga paruh pertama abad XVI);
3. Renaissance yang terlambat (Utara) - dari akhir abad XVI, dan di beberapa negara awal abad XVII. Ketika era Barok dimulai di Italia, negara-negara lain hanya memahami buahnya yang terlalu matang.

Namun, Late Renaissance menjadi lebih suram. Krisis ide pasti terjadi, karena masalah dan pertempuran terus berlanjut, dan pernyataan naif bahwa seseorang adalah pusat dari sesuatu dipertanyakan. Mistisisme, pandangan dunia abad pertengahan kembali, menandai era Barok.

Fitur utama

Karakteristik umum Renaisans adalah sedemikian rupa sehingga minat seseorang meningkat pada kultus kemampuannya, dan di bidang estetika dan filsafat terdapat kebangkitan budaya kuno. Jaman dahulu diakui sebagai klasik, yang secara aktif dipelajari dan dibuat kembali. Gambar material dunia muncul, orang memuji pikiran individu. Individualitas dan tanggung jawab pribadi dalam Renaissance memberikan alasan untuk melihat secara berbeda pada struktur gereja, agama secara keseluruhan. Kritik bebas menciptakan serangan terhadap kehidupan beragama, kepatuhan pada tulisan suci. Berkat ini, era Reformasi muncul, Gereja Katolik sedang direformasi. Berkat sentimen dan alasan ekonomi seperti itulah zaman Renaissance berasal dari Italia.

Apa tanda-tanda utama Renaissance?

1. Seperti yang kami katakan di atas, cengkeraman gereja melonggarkan. Pertapa agama dikritik, teater muncul, karnaval, liburan, kesenangan diperbolehkan;
2. Perhatian dari Tuhan sekarang diarahkan ke ciptaan-Nya (antroposentrisme);
3. Status pencipta mendapatkan kredibilitas. Orang tidak lagi malu untuk menandatangani pekerjaan mereka dan tidak percaya bahwa Tuhan menuntun mereka dengan tangan mereka;
4. Filosofi humanisme menyebar - menghormati seseorang sebagai orang yang besar, kuat, mandiri;
5. Gagasan tentang orang yang seperti dewa muncul.

Akar peradaban Eropa kembali ke zaman kuno, dan bukan ke Abad Pertengahan. Selanjutnya, kita akan melihat lebih dekat pada semua aspek Renaisans dan bagaimana tepatnya pencapaiannya mempengaruhi budaya Eropa lebih lanjut.

Filsafat

Filsafat Renaissance adalah banyak aliran filosofis yang disatukan oleh ide-ide umum. Penolakan teosentrisme memaksa orang untuk berkonsentrasi pada kemampuan mereka sendiri, sehingga memproklamirkan era humanistik.

Ide-ide Renaisans beralih ke budaya kuno, yang darinya para pemikir tidak hanya menguasai pengetahuan, tetapi juga mengolahnya. Prinsip-prinsip dan nilai-nilai zaman ini terbentuk dari ini:

1. Antroposentrisme;
2. Hak asasi manusia untuk berekspresi kreatif, kebebasan diakui. Manusia Pencipta;
3. Segala sesuatu di dunia dipahami melalui manusia;
4. Estetika lebih penting daripada sains dan moralitas, kultus tubuh.

Pertimbangkan beberapa arahan filosofis dan ide-ide Renaisans secara lebih rinci.

Humanisme

Di lintang Eropa, humanisme menyebar pada abad XIV - pertengahan XV. Kecenderungan filosofis ini memiliki fokus anti-klerus. Mulai sekarang, para pemikir membuktikan bahwa bakat kepribadian bukan karena belas kasihan yang diberikan oleh Tuhan, tetapi menjadi hasil dari upaya orang sendiri. Seseorang memiliki hak untuk aktif, aktivitas kreatif, perwujudan individualitas dan kebebasan.

Filosofi humanisme masuk ke dalam sastra, sehingga kaum humanis Renaisans yang terkenal mengambil pena itu. Dante Alighieri hebat lainnya di "Komedi ilahi"Sudah ironis tentang kekeliruan fanatik agama Kristen dan para penerjemah semi-literasinya. Dante percaya pada kebajikan umat manusia, bukan pada kualitas kehendak Tuhan, tetapi dalam urutan keputusan sadar seseorang. Namun, humanis pertama dianggap sebagai penyair Italia Francesco Petrarch. Dalam puisinya, ia mengajarkan cita-cita cinta dan sukacita duniawi, yang dapat kita capai tanpa kehendak Tuhan. Dia meragukan imbalan akhirat untuk kesalehan, tetapi dia tahu cara untuk mencapai keabadian jiwa yang nyata. Bagaimana cara melakukannya? Terlibat dalam aktivitas aktif dan kreatif, karena hanya terjadi di sini dan sekarang, tidak akan ada peluang lain.

Pemikir Renaisans (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla, dan lainnya) menyatakan keyakinan penuh gairah pada potensi mental dan fisik seseorang yang belum terungkap. Dan karena itu, filosofi humanisme memiliki karakter yang menguatkan kehidupan. Selama masa Renaissance inilah humanisme memperoleh sistem pandangan yang integral, yang menyebabkan revolusi nyata dalam budaya dan pandangan dunia orang-orang baru.

Antroposentrisme

Antroposentrisme, sebagai pemikiran filosofis, telah menjadi ciri khas humanisme. Itu berasal dari kata-kata Yunani "άνπροπος" - manusia dan "centrum" - pusat, sudah dengan etimologi kata Anda dapat menebak maknanya. Secara harfiah, ini menempatkan seseorang di pusat alam semesta, fokus penuh padanya. Dia tidak lagi dianggap sebagai makhluk berdosa, tidak sempurna, sebagai pembawa kelompok sosial tertentu. Dia adalah individualitas, kepribadian yang unik dan unik. Penekanannya adalah pada sifat manusia yang seperti dewa, yang diekspresikan dalam kemampuannya untuk kreativitas, penciptaan.

Perhatian estetis untuk segala hal yang tubuh dan alami diadopsi dari budaya kuno. Mereka mengagumi tidak hanya roh, tetapi juga tubuh manusia, meningkatkan kesatuan prinsip-prinsip ini.

Filsuf Italia Tommaso Campanella menulis dalam risalahnya bahwa kecantikan tubuh adalah hadiah dari Tuhan, dan ketidaksempurnaan tubuh adalah peringatan bagi orang lain bahwa mereka adalah orang jahat. Kepribadian Renaisans menempatkan awal estetika di atas pertimbangan etis.

Manusia, sebagai pusat alam semesta, indah dan diciptakan untuk menikmati dunia. Tetapi ia harus menghabiskan hidupnya bukan dalam kesenangan yang tidak berguna, tetapi dalam aktivitas kreatif. Dengan demikian, antroposentrisme menghancurkan etika abad pertengahan dari asketisme, kepasifan dan ketidakberdayaan orang di hadapan batu yang mahakuasa.

Filosofi alam

Para pemikir Renaisans kembali beralih ke studi tentang alam, merevisi pemahaman abad pertengahan sebagai bidang yang tidak dapat menopang diri sendiri.

Ciri-ciri khas filsafat adalah sebagai berikut:

1. Para filsuf alam mendekati studi tentang alam bukan melalui pengalaman, tetapi melalui refleksi;
2. Keinginan untuk memisahkan filsafat dari teologi;
3. Dunia dapat dikenal melalui akal dan perasaan, dan bukan melalui wahyu ilahi;
4. Kognisi alam dikombinasikan dengan mistisisme.

Perwakilan dari filsafat alam mengembangkan berbagai konsep. Sebagai contoh, filsuf Francesco Patrici mengembangkan doktrin dunia sebagai infinity yang hidup. Dan mistis Jacob Boehme telah mengembangkan sistem kosmogonik yang kompleks di mana alam adalah mentor manusia.

Para filosof alam bergabung dengan tabib legendaris Jerman Paracelsus, seorang penjelajah luar biasa dari dunia alam.

Paracelsus menganggap manusia sebagai dunia kecil, yang membungkus semua alam dalam dirinya. Menurutnya, tidak ada larangan pengetahuan manusia, kita tidak hanya bisa mempelajari semua esensi dan alam, tetapi juga apa yang ada di luar dunia. Sifat pengetahuan yang tidak biasa seharusnya tidak membingungkan, menghentikan seseorang dalam proses penelitian.

Manusia dan alam masih harmonis. Tetapi perluasan kemampuan manusia memerlukan studi dan penyerahan alam.

Panteisme

Doktrin filosofis tentang panteisme mengidentifikasi kekuatan ilahi dengan apa yang seharusnya mereka ciptakan. Pencipta panteisme tidak menghabiskan satu minggu dengan sia-sia, dia tidak menciptakan dunia kita, karena dia sendiri adalah bagian darinya, setara dengan semua makhluk hidup. Beralih ke warisan kuno dan filsafat alam, para panteis memperhatikan ilmu-ilmu alam, mengenali animasi dunia dan ruang. Ada dua arah yang sangat berbeda dalam pengajaran ini:

1. idealistik (alam adalah manifestasi dari kekuatan ilahi)

2. naturalistik (Tuhan hanyalah totalitas dari hukum alam).

Yaitu, jika dalam arah pertama Semesta ada di dalam Tuhan, maka ke arah kedua Tuhan ada di Semesta.

Filsuf Nikolai Kuzansky percaya bahwa Tuhan mengungkapkan dunia dari dirinya sendiri, dan tidak menciptakannya dari ketiadaan. Dan Giordano Bruno percaya bahwa Tuhan ada dalam segala hal, tetapi dalam bentuk hukum yang terkait.

Galileo Galilei terus mempelajari alam (ia mempelajari filsafat kuno, yang membuatnya berpikir tentang persatuan dunia), Nikolai Copernicus (meskipun ia menugaskan orang posisi pertama dalam peringkat semua makhluk hidup, tetapi dalam arti global, tempat mereka adalah periferal, karena Bumi - bukan pemimpin di tata surya terbuka).

Panteisme adalah karakteristik dari banyak teori filosofis Renaisans dan dialah yang menjadi penghubung antara filsafat alam dan teologi.

Budaya dan seni

Transisi dari abad pertengahan, pemikiran gelap ke kebebasan Renaissance tidak dipaksakan. Supremasi gereja dilestarikan dalam benak orang, dan melukis dan puisi tidak segera, kreativitas itu sendiri mendapatkan reputasi yang baik. Selain itu, buta huruf juga terjadi di kalangan penduduk. Tetapi arahan Renaisans secara bertahap meletakkan fondasi bagi budaya baru, di mana pendidikan memiliki bobot, di mana kepribadian kreatif berusaha mendapatkan pengakuan universal dengan pikiran dan bakat mereka.

Sebagai contoh, penulis Italia Boccaccio percaya bahwa penyair sejati harus memiliki pengetahuan luas: tata bahasa, sejarah, geografi, seni, bahkan arkeologi.

Tampaknya, para pencipta sendiri mencoba meniru cita-cita, yang juga mereka bina. Ciri-ciri Renaisans memunculkan citra Manusia yang seperti dewa, yang menciptakan, universal, yang terkandung dalam patung dan lukisan, menerima suara dalam buku-buku. Dalam seni itulah roh Renaisans paling baik diungkapkan.

Lukisan

Sebuah gambar baru dunia menempatkan seni di tempat pertama di Italia, karena itu adalah satu-satunya ekspresi kreatif dirinya. Lukisan, patung, arsitektur adalah master dan kreasi hebat yang diketahui setiap orang terpelajar. Seni Renaissance dibagi menjadi beberapa tahap, dan masing-masing memiliki fitur menarik.

Misalnya, proto-Renaissance (XIV - awal abad XV) menjadi periode transisi dari Abad Pertengahan. Pelukis besar Giotto, Mozaccio beralih ke topik-topik keagamaan, tetapi penekanannya adalah pada emosi, pada pengalaman hidup orang-orang. Para pahlawan dimanusiakan, dan halo para kudus menjadi lebih transparan, tidak mencolok dalam lukisan-lukisan, seperti yang terjadi dalam lukisan Botticelli "The Annunciation" atau Raphael "The Sistine Madonna."

Seniman zaman ini mencari citra material dunia. Mereka adalah pelukis rasional, lukisan Renaisans dibedakan oleh penggunaan geometri, rasio emas. Perspektif itu digambarkan, berkat mana para master dapat memperluas jangkauan hal-hal dan fenomena yang digambarkan. Lukisan menjadi monumental, misalnya, seperti lukisan Kapel Sistina karya Michelangelo, yang dibuat selama High Renaissance (paruh kedua XV - paruh pertama abad XVI). Itu tebal dan melampaui mural kerangka kerja, mewakili siklus, dan dibuat dalam tiga tahun. Di antara plot, seseorang dapat melihat gambar penciptaan Adam, penting untuk Renaissance, di mana Tuhan akan menyentuh manusia dan membawa jiwanya ke dalam tubuhnya. Ciptaan penting lainnya dari Michelangelo adalah patung Daud, yang memproklamirkan sekte manusia, tubuh. Bangga, percaya diri, berkembang secara fisik - hormat yang jelas terhadap patung kuno. Esensi seseorang oleh para tuan direbut dalam pose, gesture, postur. Potret era ini juga dibedakan oleh jenis wajah khusus - bangga, kuat, memahami kemampuan mereka.

Untuk waktu yang lama, seni dikembangkan berdasarkan prinsip-prinsip yang diciptakan oleh seniman Renaissance. Saat ini, seni Renaisans tidak kehilangan daya tariknya, banyak gambar yang dibuat di era ini dapat ditemukan di mana-mana. Misalnya, perusahaan kosmetik Lime Crime mendedikasikan palet bayangan untuk Botticelli's "Birth of Venus". Pencipta kosmetik memberikan nama tematis untuk setiap warna, misalnya, "shell", "muse". Tentu saja, popularitas produk tersebut menunjukkan keabadian karya yang dibuat selama Renaissance.

Literatur

Pandangan dunia humanistik dari Renaissance juga mempengaruhi sastra. Di latar depan adalah seorang pria dibebaskan dari pengaruh Abad Pertengahan. Peran penting dalam pengembangan sastra di Italia dimainkan oleh pelestarian warisan budaya kuno. Dari sana, konsep cita-cita manusia, contoh kemanusiaan yang tinggi, diambil. Karya-karya Renaissance memiliki ciri-ciri khas, misalnya, subjek utama gambar adalah kepribadian yang kuat, kehidupannya dan kontradiksi. Sikap terhadap alam juga telah berubah - mereka mulai mengaguminya.

Cara termudah untuk menunjukkan literatur Renaissance pada contoh kumpulan cerita pendek oleh Giovanni Boccaccio "The Decameron". Cerita pendek pertama dari koleksi adalah cerita utama yang menghubungkan. 7 anak perempuan dan 3 anak laki-laki bersembunyi dari wabah di kastil. Mereka bernyanyi, menari dan saling menceritakan berbagai kisah. Orang-orang muda yang hidup ini adalah personifikasi dari seorang pria Renaisans baru, dan wabah adalah belenggu Abad Pertengahan. Tema utama dari cerita ini berbeda: cinta, anti-gereja, petualangan, instruktif. Untuk pertama kalinya, pembaca dapat melihat pahlawan dari masyarakat, yaitu pelajar, calon pengantin, tukang kayu dan lainnya. Tetapi pada saat yang sama, penulis mengutuk pahlawan yang jelek, menertawakan kekurangan tubuh, yang cukup dalam kerangka era dengan kultus organisme yang dikembangkan secara fisik. Boccaccio menunjukkan kehidupan apa adanya, memungkinkan kesembronoan.Karena itu, para pejabat gereja sangat tidak menyukai buku ini, dan bahkan secara publik membakarnya di alun-alun. Tetapi bahkan penganiayaan seperti itu tidak dapat membunuh popularitas koleksi Boccaccio, karena pandangan dunia orang berubah, dan di belakang mereka, preferensi.

Di sini kami menjelaskan secara rinci contoh lain dari sebuah buku yang menjadi cikal bakal Renaisans - “Gargantua and Pantagruel”.

Arsitektur

Pengaruh zaman kuno mempengaruhi arsitektur Renaissance. Manifestasi dalam bentuk terutama terlihat: simetri, geometri, proporsi. Susunan kolom yang teratur, garis-garis asimetris digantikan oleh lengkungan, kubah, belahan otak. Master mempelajari norma-norma klasik, tetapi mereka menciptakannya kembali untuk melayani tugas-tugas modern.

Ada perubahan pada peralatan konstruksi, bahan, istilah arsitektur yang aktif muncul. Seperti dalam lukisan, arsitek berhenti membuat anonim; dewa tidak lagi memimpin tangan pencipta.

Basilika Santo Petrus di Roma adalah contoh luar biasa dari arsitektur Renaissance. Arsitek terbaik, pematung, seniman Italia terlibat. Konstruksi berlangsung lama, tetapi sekarang ini adalah gereja utama Gereja Katolik, dekorasi kota yang sesungguhnya. Patung antik diletakkan di bagian depan katedral, dan simbol Vatikan - kubahnya dirancang oleh Michelangelo sendiri. Saat ini, ada dek observasi, yang dapat Anda kagumi di Roma.

Bangunan tempat tinggal juga memperoleh karakteristik mereka sendiri. Misalnya, cornice muncul, dan detail arsitektur, jendela diulang di setiap lantai rumah. Pintu utama dirancang dengan cara khusus: balkon atau karat.

Menariknya, bahan untuk pembangunan katedral diambil dari bangunan kuno, yang sekali lagi menegaskan adaptasi dari pencapaian zaman kuno untuk memecahkan masalah mendesak Renaissance.

Teater

Pembebasan dari belenggu Abad Pertengahan tercermin dalam perkembangan teater. Cita-cita pagan kuno yang sebelumnya ditolak oleh gereja sekarang aktif dipelajari, bangkit dari kegelapan dan menjadi diminati. Awalnya mereka menggelar dramaturgi kuno, mengembalikan gambar, tetapi seiring waktu, teater masih mengambil bentuk-bentuk baru. Dua arah muncul: "komedi ilmiah" Renaissance dan "komedi del arte" yang populer.

Apa kekhasan area ini?

1. "Komedi ilmiah" langsung terkait dengan komedi antik: pembagian menjadi tindakan tetap, peran aktif pelayan tetap. Produksi seperti itu populer, dan contoh terbaik dari "komedi ilmiah" adalah permainan Nicolo Machiavelli "Mandrake" dan "Calendria." Ada sebuah tragedi yang, tidak seperti barang antik, tidak mencapai puncaknya.
2. "Komedi del arte" sebagian menyerap unsur-unsur "komedi ilmiah", tetapi pada saat yang sama ada tempat untuk sandiwara dan parodi di dalamnya. Aktor itu diberi "topeng", yang berarti tipe pahlawan tertentu (misalnya, jika aktor itu keluar dengan topeng Pantalone, maka penonton mengerti bahwa mereka adalah lelaki tua yang kejam). Topeng dipilih oleh aktor di awal karier yang tidak pernah berubah. Replika tidak terdaftar terlebih dahulu, aktor hanya perlu tahu skenario umum. Mengetahui seluk-beluk perannya, si pemain berimprovisasi, melakukan berbagai trik. Hanya tuan-tuan yang bermain kekasih menolak untuk berimprovisasi, omong-omong, kostum mereka juga berbeda. Popularitas pertunjukan seperti itu juga luar biasa, tetapi lambat laun, pada abad ke-17, itu membusuk.

Dalam Renaissance, ada peningkatan seni yang signifikan, tetapi teater tidak dikembangkan sebagai seni rupa atau arsitektur. Namun, perubahan yang terjadi dengan teater selama zaman Renaissance, akhirnya memunculkan aktivitas master seperti Shakespeare.

Musik

Seperti semua pencipta Renaissance, musisi terlibat dalam studi pengetahuan tentang budaya kuno. Untuk menemukan kehalusan yang hilang dalam "waktu gelap", kesempurnaan musik - ini adalah tujuan komposer zaman baru. Gaya individu dan konsep "komposer" terbentuk karena penghapusan anonimitas kreativitas. Seseorang muncul dalam Renaissance, yang, menyatu dengan teks dan musik yang luhur, menciptakan suasana hati yang baru. Ya, musik gereja terus ada, masih mengandalkan paduan suara dan organ yang banyak disuarakan. Tapi, berkat penggemar memainkan kecapi atau harpsichord di rumah, musik sekuler berkembang. Unsur kreatif universal mengarah pada pengembangan seni tari, itulah sebabnya melodi tarian muncul.

Dalam Renaisans sejumlah alat berkembang secara signifikan. Muncul genre musik baru: lagu solo, opera, yang mencapai puncaknya pada abad berikutnya.

Perwakilan kunci

Dunia Renaissance sangat fleksibel. Pada saat itulah perkembangan ilmu alam, geografi, astronomi, mekanika, seni, arsitektur, sains. Penemuan pencetakan memberi orang kesempatan untuk mendapatkan pendidikan, sehingga menjadi bagian penting dari kehidupan. Pendidikan dalam Renaisans sedemikian rupa sehingga seseorang terlihat berpendidikan, budaya, memiliki pidato, dapat mempengaruhi pikiran orang lain. Karena itu, tokoh-tokoh Renaisans sering kali bukan hanya seniman kelas satu, tetapi juga penemu, misalnya, Leonardo da Vinci.

Kami akan berkenalan dengan perwakilan utama Renaissance di berbagai bidang: dari seni hingga arsitektur.

Pelukis

Segera beberapa jenius seni rupa diciptakan pada satu waktu, memperbaiki selama 500 tahun fitur utama lukisan Eropa. Ini adalah citra, perspektif, antroposentrisme, potret, dan bentang alam yang realistis. Tetapi tanpa master pertama yang memutuskan perubahan dalam seni visual, semua ini tidak akan terjadi.

Tuan seperti itu adalah Giotto, yang bekerja di era Proto-Renaissance. Di depannya ada ikon dan lukisan dinding yang dibuat menurut kanon-kanon Bizantium. Gambar datar, kurang latar belakang, wajah beku. Tetapi Giotto muncul, dan banyak sekali, tokoh-tokoh singkat dengan emosi pertama mulai digambarkan pada lukisan-lukisan itu: kerinduan, keheningan, keterkejutan dan bukan hanya. Eksperimennya menyebabkan rumah penuh nyata di antara masyarakat, orang-orang datang dari tempat yang jauh, mengatasi beberapa kilometer dengan berjalan kaki, hanya untuk melihat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Perintis lainnya adalah Masaccio. Dia pertama kali mulai berlatih menciptakan perspektif linier, sehingga membawa gambar lebih dekat dengan kenyataan. Dia tahu anatomi, tetapi karena tubuh menjadi lebih proporsional daripada Giotto. Tetapi bahkan tubuh memperoleh ekspresif, sehingga penderitaan dapat menjadi pose pahlawan, dan bukan hanya pada fisiognomi. Secara alami, semua inovasi ini diambil oleh pelukis High Renaissance.

Seniman-seniman besar Italia: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian - tokoh-tokoh kemakmuran tertinggi Renaissance. Raphael menciptakan gambar sensual, dengan hati-hati membangun komposisi gambar. Titian bereksperimen dengan warna, komposisi, teknik. Michelangelo menggambarkan tubuh yang kuat dan kuat, menciptakan citra seorang lelaki zaman Renaisans. Dan Leonardo da Vinci tidak hanya menciptakan gambar hidup di kanvas, tetapi juga mempelajari mekanika, anatomi, sastra, dan filsafat. Ini disebut personifikasi dari Renaissance.

Lukisan-lukisan seniman Renaissance masih dianggap sebagai puncak seni rupa. Setiap orang yang berpendidikan tahu nama-nama genius ini dan berusaha melihat kreasi hidup.

Penulis

Jika Dante Alighieri dalam "Komedi Ilahi" masih mengacu pada ajaran agama, maka para penulis Renaisans mewakili manusia sebagai ciptaan alam tertinggi, menolak penyerahan diri sebagai budak. Boccaccio dalam kumpulan cerpen “The Decameron” mengolok-olok prasangka, langsung berbicara tentang kesenangan duniawi dan humor yang menguatkan kehidupan, yang membuat hidup lebih cerah dan lebih mudah.

Sifat buruk manusia yang dikutuk oleh Sebastian Brant dalam sindiran puitis "Kapal orang bodoh”, Mengatakan bahwa perilaku buruk, iri hati, dan sifat buruk lainnya datang dari kebodohan. Karya filosofis yang luas yang mempelajari sifat manusia, misalnya, "PengalamanMichel Montaigne dan Praise of Nonsense oleh Erasmus dari Rotterdam. Tentu saja, konsep filosofis mereka, pandangan dijelaskan oleh para ilmuwan, seniman, misalnya Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Perkembangan teater mengarah pada evolusi dramaturgi, sehingga penulis seperti Lope de Vega dan Tirso de Molina muncul. Drama penulis ini masih mengumpulkan ruang penuh, adalah repertoar teater klasik, mengejutkan penonton dengan relevansi tema dan kekayaan bahasa. Prestasi dramaturgi Renaissance memberi kesempatan untuk mengungkapkan bakat sepenuhnya Shakespeare, yang menyerap pengetahuan para pemikir Renaissance, misalnya, memiliki banyak kenangan Michel Montaigne.

Penyair

”Melalui kata itu, wajah manusia menjadi indah,” tulis penyair Renaissance Francesco Petrarch.

Dialah yang menjadi pendiri lirik-lirik Eropa baru, menciptakan di soneta sebuah kombinasi harmonis dari kemurnian dan cinta kerinduan, gairah dan kemurnian. Pushkin mengidentifikasi "bahasa Petrarch" dan bahasa cinta itu sendiri, karena penyair Renaissance mahir, dengan penuh inspirasi, dengan jelas menulis tentang perasaan antara seorang pria dan seorang wanita. Lebih banyak tentang karyanya, kami menulis sini.

Di Italia, penyair yang lebih berbakat muncul, yaitu Ludovico Ariosto (penulis puisi "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Di Prancis, penyair terhebat zaman itu adalah Pierre de Ronsard, di sini analisis karyanya. Kemudian ia dianggap sebagai "pangeran penyair", karena ia memasukkan ke dalam puisi berbagai dimensi puitis, harmoni sajak dan suku kata. Di Inggris, perwakilan puisi terbesar adalah Jeffrey Chaucer dan Edmund Spencer. Benar, Jeffrey Chaucer mengantisipasi Renaissance, ia menjadi "bapak puisi Inggris." Dan Edmund Spencer memberikan ayat Inggris yang merdu, adalah "penyair Inggris". Para penyair Renaisans dihormati, dianggap sebagai tuan besar dari kata itu, dan mereka masih mempertahankan gelar ini.

Komposer

Di Italia, sekolah komposer berpengaruh berkembang: Roman (Giovanni Palestrina) dan Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina menciptakan model musik sakral Katolik, dan Gabrieli menggabungkan paduan suara dengan suara instrumen lain, mendekati musik sekuler.

Di Inggris, komposer John Dubstayl dan William Byrd dibuat pada abad yang berbeda. Master lebih suka musik sakral. William Byrd menerima gelar "Pelopor Musik."

Komposer berbakat Orlando Lasso telah menunjukkan kemampuan bermusik sejak kecil. Musik sekulernya berkontribusi pada fakta bahwa Munich menjadi pusat musik Eropa, tempat musisi berbakat lainnya datang untuk belajar, yaitu Johann Ekkard, Leonard Lechner dan Gabrieli.

Tentu saja, komposer Renaissance mengembangkan tidak hanya arah tradisional, tetapi juga musik instrumental, memperluas jangkauan alat musik yang digunakan (alat musik bersenar, instrumen clavier, dan sebagainya). Kegiatan para musisi Renaissance menciptakan kemungkinan munculnya opera di masa depan, memberikan seni suara dan melodi dengan perkembangan yang terencana dan produktif.

Arsitek

"Bapak arsitektur" Renaissance disebut Filippo Brunelleschi. Ia menciptakan banyak karya seni, salah satunya adalah gereja San Lorenzo. Perwakilan lain dari Renaissance awal, arsitek Alberti, membangun Istana Rucellai di Florence. Tidak seperti Brunelleschi, ia tidak menggunakan lanset dan menggunakan pesanan individu untuk lantai yang berbeda. Selama High Renaissance, hal utama dalam arsitektur adalah Donato Angelo Bramante. Dia adalah arsitek pertama Basilika Santo Petrus di Roma, menciptakan rencananya.

Tetapi apa yang luar biasa tentang para penguasa Renaissance adalah kenyataan bahwa banyak yang selesai, menyelesaikan proyek masing-masing. Jadi, pembangunan Katedral Santo Petrus dilanjutkan oleh Michelangelo, dan setelah kematiannya, arsitek lain mengambil alih proyek tersebut. Ternyata sebanyak 12 arsitek terlibat dalam pembangunan gereja Katolik utama pada waktu yang berbeda.

Atau contoh lain, dekorasi interior gereja San Lorenzo, yang dibangun oleh Brunelleschi, dibuat oleh Michelangelo. Di negara-negara lain, gaya arsitektur Renaissance Italia menyebar, tetapi dengan pengenalan tradisi arsitektur lokal. Selanjutnya, percobaan dalam arsitektur mengarah ke gaya seperti Baroque dan Rococo.

Kesimpulan

Kami harap artikel ini telah membantu Anda mengenal Renaissance atau mendorong Anda untuk mempelajari area budaya ini atau itu secara lebih rinci. Memang, berkat keinginan kuat para genius Renaissance untuk pengetahuan, penemuan-penemuan besar dibuat dan kerangka prasangka yang kaku dihancurkan.

Tonton videonya: CERITA SINGKAT RENAISANS (November 2024).