B.L. Pasternak lahir di Moskow pada 29 Januari 1890, ia menulis puisi pertama setelah perjalanan bersama keluarganya ke Italia. Tampaknya, penulis pada saat itu memiliki perasaan yang sangat bertentangan, karena dia terkesan dengan Venesia yang indah, tetapi pada saat yang sama dia sangat kecewa dengan penolakan yang diterima dari orang yang dicintainya yang dia usulkan. Ayat-ayat ini masih muda, tetapi pada saat yang sama, sangat informatif dan kaya. Setelah kembali ke Rusia, ia menjadi anggota dari sejumlah kalangan sastra, termasuk seperti Lyric dan Musaget. Pada langkah-langkah awal kariernya, ia tertarik pada simbolisme dan futurisme, tetapi hanya beberapa saat kemudian Pasternak akan memilih jalannya sendiri, khusus, mandiri dari asosiasi sastra lainnya.
Sejarah penciptaan
"Perubahan" dibingkai mungkin dalam waktu paling bahagia dalam kehidupan Boris Leonidovich - setahun sebelum penerbitan dan segera sebelum penulisan salah satu novel Pasternak yang paling terkenal, dan tentu saja sastra Rusia abad ke-20 - Dokter Zhivago, pada tahun 1956. Pada periode itu, yang dianggap sebagai periode akhir kerja penulis, ia tinggal di Peredelkino. Di sana, ia bekerja di desa menulis, di tengah hutan dan dekat kebun sayur, menikmati pengakuan dari pihak berwenang, karena tidak setiap seniman menerima hak istimewa darinya dalam bentuk dacha negara. Tentu saja, waktu ini akan segera berlalu, dan penulis akan dikritik hanya karena ia dianugerahi kehormatan yang lebih terhormat, tetapi sudah di luar negeri.
Tahun ini, Pasternak bekerja sangat banyak, seolah berusaha mengelola untuk menerbitkan sebanyak mungkin karya sebelum dinominasikan untuk Hadiah Nobel, yang ia terima pada tahun 1958. Tampaknya, kenyamanan rumah, ditambah dengan keadaan keluarga yang sangat kontroversial (Pasternak sebenarnya memiliki dua keluarga selama periode ini) hanya menguntungkan kreativitas.
Genre, arah, ukuran
Pengaruh simbolisme dengan ciri rima kompleks dari gerakan sastra ini, tidak selalu dan tidak sepenuhnya dipahami oleh gambar dan metafora, terlihat dalam ayat-ayat sebelum perang Pasternak. Tapi, di masa depan - selama perang, gayanya memanjakan diri dalam sejumlah perubahan signifikan: puisi menjadi lebih mudah, lebih mudah dimengerti, dan lebih mudah dibaca. Begitulah "Perubahan."
Genre "Perubahan" tidak biasa, itu merujuk pada lirik meditatif. Puisi itu dibingkai dalam iamba berkaki empat - bukan ukuran puitis yang paling umum, tetapi penulis memilih lintas-sajak untuk harmoni.
Kita juga dapat mengatakan dengan yakin bahwa ini bukan hanya sebuah puisi, tetapi sebuah pemikiran, yaitu refleksi penyair tentang topik-topik filosofis dan sosial. Pada saat yang sama, seseorang tidak boleh menyebut teks ini suatu elegi hanya karena isinya yang menyedihkan dengan motif kekecewaan yang diucapkan.
Komposisi
Pekerjaan itu terdiri dari dua bagian. Yang pertama, yang mencakup 4 quatrains, menunjukkan kepada pembaca bagaimana perilaku protagonis dari cerita sebelumnya ("Saya pernah berpegang teguh pada orang miskin"), apa yang dianggapnya benar ("Saya adalah musuh parasit") dan bagaimana lingkungan mencirikannya ( "Mempertimbangkan aku juga air mata").
Pada gilirannya, bagian kedua, yang terdiri dari 2 kuatrain, menarik perhatian pembaca untuk perubahan yang terjadi dengan penulis ("Dan saya telah memburuk sejak itu"), dan apa yang menyebabkan ini.
Gambar dan Simbol
- Gambar sentral dari puisi itu sendiri pahlawan liris, perubahan yang terjadi padanya dari waktu ke waktu dan apa yang menyebabkan perubahan ini padanya. Dia akrab dengan berbagai sektor masyarakat, tetapi hanya di antara orang miskin dia menemukan kehidupan yang benar tanpa hiasan palsu. Dia juga dianggap sebagai belasan - dan dia menganggapnya suatu kehormatan bagi dirinya sendiri, karena lebih baik menjadi pengemis langsung dan bebas daripada parasit, mengambil keuntungan dari orang biasa.
- Loteng tanpa tirai - Ini adalah simbol kemiskinan, yang sebelumnya akrab dengan pahlawan. Ruang bawah tanah - seperangkat hukum tidak tertulis yang dipatuhi orang miskin. Ia berbobot karena kebenaran hidup tersembunyi di bawahnya. Hanya dalam kerangkanya seorang pria jujur dan tidak diliputi oleh kemunafikan dan pemandangan rata-rata borjuis.
- Gambar "Golya tidak menentu" - Ini adalah cerminan dari orang-orang pekerja yang layak yang jujur dan kerja keras untuk kebaikan seluruh masyarakat. Penulis membandingkannya dengan publik yang mulia yang hidup dalam kehidupan parasit palsu, dan filistinisme - dengan apa yang berubah dari pahlawan miskin setelah mereka menggulingkan "parasit". Rasa kenyang dan keinginan untuk mendapatkan keuntungan ditransfer ke mereka.
- Gambar pahlawan lirik yang diperbarui - Ini adalah cerminan rasa malunya atas gaya hidupnya yang terjamin, yang merusak sifat sehatnya. Menjadi miskin itu memalukan, seperti yang dikatakan orang filistin. Dan dia, mematuhi "kram" ini, kecewa pada dirinya sendiri, di lingkungannya, dalam cita-citanya.
Tema dan suasana hati
- Pasternak lahir dan tumbuh dalam keluarga orang-orang cerdas dan sangat kaya, yaitu, dengan kata-katanya sendiri, "ia akrab dengan kaum bangsawan." Dan, seperti kebanyakan remaja, dia melihat kepalsuan di lingkungan yang tidak agresif dan damai ini. Mungkin dalam benaknya muncul ilusi bahwa orang-orang sederhana yang tidak dibebani dengan "uang dan status" lebih sering, jika tidak terus-menerus, mengatakan apa yang mereka pikirkan, dan, dengan demikian, mereka akan lebih dekat dan lebih menyenangkan dalam komunikasi. Dalam pernyataan ini, penulis mengangkat topik kejujuran. Menurutnya, hanya mungkin jika ukuran nilai manusia adalah tenaga kerja, dan bukan posisi dalam masyarakat.
- Keinginan untuk "pekerja keras" yang sederhana adalah wajar di antara para intelektual muda pada masa itu, terlepas dari kenyataan bahwa lingkungan komunikasi penyair termasuk perwakilan dari berbagai kelas, dan ambiguitas dalam memilih lingkaran teman adalah dasar dari pekerjaan. Dan di sini tema utama - ini adalah oposisi dari orang-orang yang bekerja jujur untuk parasit mulia dan borjuis makan. Begitu kemiskinan tidak memalukan, dia sangat menghargainya dan mencari cita-cita tinggi di dalamnya. Tetapi seiring berjalannya waktu, dia menjadi tidak sopan dan bingung dalam kerumitan kata-kata. Masyarakat sekarang malu menjadi pengemis. Rasa kenyang meningkat ke ideal. Dalam perubahan ini, penulis mengisyaratkan bahwa revolusi berlari ke dalam apa yang diperjuangkannya. Mantan pekerja keras dan pejuang demi keadilan menjadi borjuis ketat yang mengutuk masa lalu heroik mereka dan juga kebajikan mereka sebelumnya, menyatakan semua ini memalukan. Si penyair menjadi seperti itu, dan sekarang ia mengangkat tema rasa malu dan kecewa pada dirinya dalam puisinya.
- Masalah kepercayaan juga muncul dalam teks. Pasternak menyadari bahwa kesederhanaan dan bahkan ketulusan dari orang-orang di sekitar mereka dapat digunakan untuk keuntungan mereka sendiri, terlepas dari kepentingan orang lain. Seperti kebanyakan orang, penulis semakin sulit untuk mencari tahu siapa yang harus percaya pada dunia yang ambigu dan kontroversial ini, di mana kadang-kadang mustahil untuk memahami siapa teman dan siapa yang baru saja memanggilnya, menunggu saat yang tepat untuk mengambil keuntungan dari posisinya. Parsnip menyadari bahwa dia tidak bisa mempercayai kenalan lamanya, dan kesadaran ini mengarah pada kesedihan dan penyebab perasaan putus asa.
Ide
Arti dari puisi itu adalah bahwa kemiskinan bukanlah sinonim untuk kemanusiaan, sama halnya dengan kesejahteraan tidak berarti "parasit" yang sangat diperlukan. Mantan pengemis yang saleh, yang ditolak oleh masyarakat yang tercabik-cabik, setelah revolusi menerima kekuasaan dan sarana. Kejujuran mereka memberi jalan bagi kepalsuan yang sama dengan yang mereka lawan. Cita-cita baru mereka adalah rasa kenyang yang sama, kemunafikan yang sama, impuls serakah yang sama. Mereka menjadi parasit yang sama dengan yang sangat mereka hina. Dan ide utama menyala dengan kejujurannya setelah membaca karya - "siapa pun bisa mengkhianati", tetapi pertanyaannya tetap, yang penulis tidak bisa memberikan jawaban yang pasti pada baris puisi ini - "Siapa yang bisa dipercaya?".
Puisi "Perubahan", bagaimanapun juga, adalah salah satu dari karya-karya Pasternak, di mana ia lebih merupakan seorang filsuf daripada seorang penyair. Sungguh menakjubkan bahwa itu diciptakan pada waktu itu, yang, mungkin, harus disebut yang paling bahagia dalam kehidupannya yang sulit. Memang, latar belakang umum, pemilihan kata-kata dan sarana ekspresi, dan khususnya kesimpulan yang menyedihkan, sama sekali tidak menunjukkan suasana hati penulis yang tak berawan.
Sarana ekspresi artistik
Dalam puisi ini, suku kata penyair adalah "taktil" seperti struktur miskin yang dijelaskan olehnya. Bicara tidak penuh dengan jalan. Penggunaan ungkapan sehari-hari seperti "gol", "parasit" dan "air mata" menekankan bahwa kita berbicara tentang kehidupan "tanpa pompa dan parade" dan memperkuat ironi dalam empat bait pertama. Saya berani mengatakan bahwa penyair menggunakan unsur-unsur aneh - gambar orang dan fenomena dalam bentuk komik-jelek, berdasarkan pada kontras dan berlebihan yang tajam.
Sebuah metafora yang jelas di bagian kedua puisi itu: "Dan aku telah memburuk sejak saat itu ..." sebagai transisi ke kesimpulan menyedihkan yang penulis buat untuk dirinya sendiri: "Aku telah kehilangan seseorang ...". Pengulangan kata-kata dasar yang sama dalam bait terakhir: dipercaya - tidak benar, hilang - hilang - hanya memperkuat kesan dari apa yang Anda baca.