Charles Baudelaire adalah salah satu penyair paling terkenal di era Dekadensi. Karyanya penuh dengan kegelapan, kerusakan dan keputusasaan. Dia mengungkapkan kepada kita sisi mati alam semesta. Kematian dalam puisinya indah dan menghabiskan semua. Kegelapan, pembusukan, pemisahan kesadaran dan pembusukan fisik adalah komponen utama dari karyanya. Ini sama sekali tidak menimbulkan rasa jijik, tetapi sebaliknya menarik perhatian dan masuk ke jurang puisi yang dalam. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Carrion. Nama itu sendiri mencerminkan esensi karyanya. Ini adalah puisi ke-29 dalam koleksi paling terkenal dari Charles Baudelaire "Bunga Jahat".
Sejarah penciptaan
Karya "Carrion" ditulis antara 1840 dan 1850. Sayangnya, tidak ada penanggalan pasti dari penciptaan puisi ini. Ini mencerminkan serangan internal yang terjadi dalam jiwa penulis. Ini adalah saat ketika dia bertemu dengan cintanya terhadap semua kehidupan, yang meluncurkan dalam dirinya proses pembusukan fisik dan spiritual. Dia adalah inspirasinya, "Black Venus" - balerina Zhanna Duval.
Dia tidak hanya mencintainya, tetapi mendewakan dan mengidolakannya. Apakah dia mencintainya? Pertanyaan yang sangat kontroversial. Jeanne Duval adalah orang yang sama tidak cantiknya, cantik di luar, tetapi busuk dan mati dari dalam, Bunga Jahat yang beracun. Keluarga Baudelaire tidak menerimanya sampai hari terakhirnya, yang mendorongnya untuk beberapa kali percobaan bunuh diri yang gagal. Menjadi dalam hubungan dengan Duval, ia menjadi biasa di sarang dan tempat-tempat jahat lainnya di mana ia melakukan "eksperimen psikedelik" di benaknya, jatuh ke dalam kehampaan, bergerak menjauh dari kenyataan. Juga, kedua kekasih itu membusuk hampir hidup, menjadi pembawa Penyakit Cupid (sifilis). Di beberapa titik, Baudelaire berada di ambang kemiskinan, karena ia membiarkan semua uang yang diwarisi dari ayahnya, yang dialokasikan kepadanya untuk pengeluaran kantong, untuk minum, hiburan dan obat-obatan, dan, tentu saja, dewi Duval.
Charles Baudelaire adalah penggemar berat yang mengejutkan. Pernah ia muncul di tukang cukur dengan rambut hijau, tetapi ini tidak membawa efek yang diinginkan. Tidak ada yang memperhatikannya. Memang, di dalam dia hampir mati, berubah menjadi semacam kulit mati dan hanya menyebabkan amal dan kasihan. Carrion, pertama-tama, adalah kondisi pikiran penyair. Ia adalah manusia yang jatuh, secara moral dan sebagian membusuk secara fisik. Puisi itu paling mencerminkan kondisi kondisinya. Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, Baudelaire berada di ambang kegilaan.
Terjemahan terbaik adalah karya V. Levik.
Genre, arah dan ukuran
Puisi ini ditulis dalam genre elegi. Di dalamnya, penulis menguraikan perasaan emosionalnya dari kehidupannya sendiri, memandang segala sesuatu dari perspektif yang berbeda.
Terjemahan "Carrion" memiliki ukuran campuran: iambik enam kaki dalam garis aneh dan lima kaki genap.
Arah karya ini, tentu saja, diucapkan dekadensi. Di sini, seseorang dapat dengan jelas melacak ciri-ciri karakteristik gerakan sastra ini seperti kesuraman, pembusukan, dan pembusukan.
Gambar dan Simbol
Karya “Carrion” membawa kita ke hamparan pasifik pastoral dari ladang musim panas, di mana pasangan yang penuh kasih sedang berjalan. Deskripsi itu atas nama Baudelaire sendiri, kemungkinan rekannya yang cantik adalah Jeanne Duval. Puisi penuh dengan gambar-gambar yang kontras untuk menciptakan efek yang lebih jelas pada pikiran pembaca.
Misalnya, dalam satu katern, ia meletakkan di sebelah "malaikat" dan "kuda mati" nya. Gambar terakhir di sini tidak lain adalah sebuah gambar dari garis tipis yang rapuh antara estetika dan kekal, duniawi, jelek, tetapi pada saat yang sama terus ada di suatu tempat yang jauh di dalam pangkuan keadaan alamiah dari prinsip ini. Keindahan makhluk hidup berumur pendek dan mudah rusak, ia memiliki ujungnya sendiri, ujung yang tak terhindarkan, dan bangkai adalah semacam kebebasan dari sel dan pendewaan partikel.
Semua kengerian ini diencerkan dengan fenomena alam yang sama, tetapi berwarna positif, seperti: "cahaya putih terang", "rumput merah", "matahari", dan. dll. Penulis mengagungkan estetika daging yang membusuk: "dia berbaring perut, janin, nanah," "matahari membakar busuk ini dari langit", "membakar sisa-sisa ke tanah", "potongan kerangka seperti bunga", "cacing seperti lendir hitam tebal" ". Baudelaire tidak melihat ini sebagai akhir dari kehidupan atau sesuatu yang buruk, tetapi sebaliknya, membawa semuanya ke tingkat yang baru:
Semua ini bergerak, mengepul dan bersinar,
Seolah tiba-tiba animasi
Tubuh mengerikan tumbuh dan berlipat ganda,
Nafas yang samar penuh.
Keacakan dari pembusukan daging memikat pahlawan liris, ia terinspirasi oleh fenomena ini. Sekarang dia melihat keindahan temannya hanya melalui prisma kematian dan pembusukan. Dia mengatakan bahwa segala sesuatu akan jatuh pada tempatnya, dan alam yang agung akan menerima apa yang menjadi haknya, yaitu daging.
Tema dan Masalah
Dalam puisi "Carrion", masalah utamanya adalah kefanaan materi dan kefanaan kecantikan fisik. Tema sentralnya adalah penyair dan puisi. Penulis mengatakan bahwa hanya berkat kekuatan kata dan kedalaman makna yang ia dapat melestarikan dan mengabadikan keindahan sejati, melestarikan struktur puisi.
Selain itu, Baudelaire menyentuh pada topik cinta, yang dipilihnya juga tidak dapat diandalkan, seperti kekuatan keindahan. Cinta juga memiliki tanggal kedaluwarsa, perasaan juga menyerah pada proses pembusukan, dan kemudian tenggelam. Ini adalah sifat emosi manusia, itu tidak baik atau buruk, hanya saja. Namun, dorongan jiwa yang luar biasa apa pun dapat menemukan tempat dalam kreativitas dan mendapatkan keabadian.
Selain itu, penyair mengagumi harmoni alam dan banyak bagiannya, yang, sejak lahir dan sekarat, tetap menjadi utuh. Kuda itu mati, tetapi menjadi tempat berlindungnya kehidupan baru - cacing, anjing yang lapar, dll. Tidak ada yang berlebihan di dunia sekitarnya, semuanya dipikirkan dengan cerdas.
Berarti
Makna karya ini terletak pada kenyataan bahwa sama sekali tidak ada fisik yang abadi, bahwa segala sesuatu memiliki tujuan sendiri, dan untuk menangkap gambar hanya mungkin dalam memori. Baudelaire menunjukkan bahwa tidak ada yang jelek dalam apa yang alami. Dengan puisinya, ia menekankan semua keindahan, hidup dan mati, menciptakan kontradiksi tertentu.
Menghormati alam dengan keharmonisan dan kelengkapannya yang mutlak, ia mengakui kekuatan penciptaan seni tangan manusia. Itu adalah kekuatan mahakuasa yang dapat memutar balik waktu dan mengabadikan memori keindahan.
Sarana ekspresi artistik
Karya "Carrion" penuh dengan berbagai teknik artistik. Baudelaire aktif menggunakan antitesis untuk memberikan ekspresi yang lebih besar pada puisinya. Dia membandingkan “malaikat” dan “kuda mati”, “mayat busuk” dan “bintang hidup” untuk menekankan garis tipis antara yang hidup dan yang mati.
Penulis juga menggunakan sejumlah besar julukan untuk memberikan dualitas kesan: "cahaya putih", "janin nanah", "setengah membusuk", "alam yang luar biasa", "panas yang harum", dll. Baudelaire menggunakan perbandingan mayat kuda dengan gadis persegi yang tak tahu malu, dengan demikian menunjukkan vulgar dan tidak tahu malu jatuh, baik spiritual maupun fisik.
Kritik
Kreativitas Baudelaire menimbulkan reaksi beragam dari para kritikus. Penulis eksistensialis terkenal Prancis Jean-Paul Sartre menulis sebuah makalah penelitian tentang puisinya dalam hal psikoanalisis eksistensial. Dia menekankan esensi perasaan dan kreativitasnya secara umum:
Semakin kotor, tubuh yang terperosok
kesenangan memalukan, semakin jijik itu akan terjadi pada bagian dari Baudelaire sendiri, semakin mudah akan terasa baginyalihat dan mewujudkan kebebasan, semakin mudah jiwanya keluar dari cangkang yang sakit ini.Kejahatan baginya bukanlah hasil dari sikap tidak bermoral, itu adalah anti-Baik, memiliki semua tanda-tanda Baik, hanya diambil dengan tanda yang berlawanan.
Tapi begitu Sartre mulai menarik kesimpulan, kategori evaluasi segera masuk ke dalamnya:
Baudelaire tidak tahu perbedaan sekecil apa pun antara bentuk ekstrem dari penegasan diri dan bentuk akhir
penyangkalan diri.