Vladimir Mayakovsky adalah seorang penyair yang brilian pada paruh pertama abad kedua puluh. Ini adalah pria dengan nasib yang sangat tragis. Dia adalah pendukung gagasan global bahwa "seni mengubah dunia", tetapi, pada dasarnya, ternyata sama sekali berbeda. Kreativitas apa pun cocok untuk era ini. Dan Mayakovsky hidup dalam masa yang sulit, pasca-revolusi.
Sejarah penciptaan
Dia adalah orang asing di antara miliknya sendiri. Pada 1930, Vladimir Mayakovsky bergabung dengan RAAP. Pada tahun yang sama, ia membuka pameran "20 Tahun Kerja", tetapi tidak seorang pun dari teman-penulisnya datang ke sana, karena ia adalah anggota dari Asosiasi Penulis Proletar. Selain itu, pemimpin RAPP Vladimir Ermilov menulis sebuah artikel kritis tentang karya Mayakovsky. Ini sangat mengejutkannya. 1,5 bulan setelah peristiwa ini, penyair itu bunuh diri. Perjuangan abadi dengan masyarakat tercermin dalam puisinya. Itu penuh dengan kejutan dan protes. Puisi "Nate!" adalah contoh nyata untuk memperkuat gagasan ini, meskipun itu ditulis 17 tahun sebelumnya. Jenius Vladimir Mayakovsky memungkinkannya untuk melihat dan merasa sedikit lebih dari orang biasa.
Puisi ini ditulis pada tahun 1913 dan berhubungan dengan karya-karya awal penyair. Mayakovsky adalah pemberontak dan revolusioner sejati. "Nate!" dia menulis pada usia 20. Revolusi tahun 1907, ketika penyair berada dalam masa transisi, memiliki pengaruh besar pada pandangan dunianya. Seperti yang Anda ketahui, remaja memiliki jiwa yang labil dan labil dan lebih mudah terpengaruh. Dengan demikian, puisi "Nate!" - Ini adalah tantangan bagi kaum borjuis.
Genre, arah, ukuran
Bagi Mayakovsky, futurisme adalah arah yang khas. Khusus untuk puisi ini, ciri-ciri seperti puisi futuristik adalah karakteristik sebagai: penghinaan terhadap konservatisme, urbanisme topik dan mengejutkan. Penyair secara terbuka mengkritik perilaku borjuasi. Pekerjaan itu dipenuhi dengan seruan untuk menciptakan masyarakat yang sepenuhnya baru, yang dasarnya adalah ideologi Bolshevik, kehausan akan pemerintahan baru. Ini adalah inovasi sejati dari awal abad ke-20. Pahlawan liris puisi itu adalah semacam "materi merah", seorang provokator.
Karya ini memiliki ukuran ayat aksen dan sajak silang, yang memberikannya rasa kebebasan dan bentuk revolusioner.
Komposisi
Puisi itu terdiri dari tiga kuatrain dan satu lima puisi.
- Yang pertama menunjukkan rasa jijik yang nyata terhadap masyarakat bodoh borjuis "lembek".
- Dalam latihan berikutnya, pahlawan liris mengutuk lelaki itu karena kerakusan, dan membandingkan wanita itu dengan tiram, tanpa kecerdasan apa pun, karena penampilannya yang kosong.
- Dalam quatrain ketiga dan lima bagian terakhir ada deskripsi langsung dari kerumunan.
Gambar dan Simbol
Inti dari komposisi adalah pahlawan liris. Dia adalah citra seorang lelaki ideal yang ditinggikan yang meremehkan biomassa tak berwajah.
Masyarakat dalam sebuah puisi sama sekali tidak memiliki kedalaman pemikiran dan sama sekali tidak menghargai ideologi filosofis dan politis yang dituliskan oleh penyair itu. Kerumunan disajikan dalam puisi itu sebagai parasit, "kutu stoglavaya", yang tidak meninggalkan penyair sendirian. Kesenangan tertinggi yang ia kenali untuk dirinya sendiri adalah meludahi massa kelabu ini di wajahnya. Mereka jauh darinya, seperti tanah dari burung.
Tema dan Masalah
- Tema utama dari karya ini adalah korupsi moral dan moral masyarakat. Pahlawan liris berbicara dengan jijik terhadap orang-orang yang "mendengarkan" puisinya. Secara khusus, itu mencirikan masyarakat sebagai mekanisme konsumen dan tidak lebih. Masalah vulgar dan kepasifan cara pandang orang banyak menciptakan kontrasnya dengan citra si penyair.
- Motif kedua dari puisi itu adalah pengagungan seni. Itu, menurut pendapat penulis, benar-benar tak ternilai, intim dan tidak dapat diakses oleh massa. Ini mewakili semacam "peti mati" rapuh, indah, berharga di mana "kata-kata tak ternilai" disimpan.
- Penulis juga menyentuh pada topik abadi - penyair dan kerumunan. Sang Pencipta berdiri di atas orang-orang, ia memainkan peran potret Dorian Gray: mencerminkan sifat-sifat buruk yang tersembunyi dari para penduduk, menunjukkan kemelaratan batin mereka.
Ide
Arti dari karya ini adalah bahwa masyarakat adalah kawanan duniawi dan terwujud sehingga mulai secara aktif membuat parasit, dengan berani hanya menginginkan kesenangan, mengisi rahim dan jatuh ke dalam hiburan yang cabul. Sama sekali tanpa penciptaan, pelarian pemikiran. Tampaknya terjebak di suatu tempat di masa lalu, yang jauh menganggur, di "era bola."
Semua individu yang jelek dan terkekeh ini ingin terus duduk di leher Proletariat. Mereka seperti tanaman rumah kaca, tidak mampu bekerja dan menciptakan sesuatu yang indah. Tanpa rumah kaca, yang dilayani oleh pekerja aktif, mereka akan mati.
Tujuan utama dari pahlawan liris adalah untuk melayani seni yang mengubah orang, membuat mereka lebih baik.
Sarana ekspresi artistik
Instrumen artistik utama ekspresif puisi "Nate!" berfungsi sebagai antitesis. Pahlawan liris adalah inovator dan romantis secara alami. Ini bertentangan dengan masyarakat yang membusuk dan lembek. Alat ini di sini memanifestasikan dirinya dalam bentuk kata ganti "Aku" dan "kita."
Si penyair juga menggunakan perbandingan yang sangat bagus, menggambarkan citra seorang wanita: "Kamu melihat tiram dari cangkang benda." Dengan ini ia menunjukkan bahwa kebodohan dan kekosongan spiritual seorang wanita; dia adalah "kapal kosong."
Dalam deskripsi kerumunan Mayakovsky menggunakan julukan seperti "kotor", menekankan asosialitas dan keburukan moral, pencemaran nama baik.
