Dalam pelajaran sastra, dalam percakapan dengan orang-orang cerdas, dalam kunjungan dan kuliah, kita dapat mendengar tentang romantisme, seni Renaisans, dan memahami dengan jelas apa yang dikatakan. Namun, ketika topik modernisme muncul, pertanyaan pasti akan muncul, karena ini adalah salah satu era yang paling sulit dan signifikan. Agar Anda benar-benar dapat memahami topik ini, perlu untuk mengungkapkan konsep modernisme, yang merupakan apa yang dilakukan oleh tim Literaguru.

Riwayat kejadian

Pada akhir abad XIX, ketika realisme telah berakar dan bahkan berhasil bosan, angin perubahan mulai berhembus ... dan eksperimen. Kaum modernis mengklaim era baru dengan bangga melangkah ke karpet merah. Kemenangan modernisme datang pada awal abad kedua puluh, dan saat itulah sastra, yang mulai berbeda secara radikal dari masa lalu, dimulai, dan disertai dengan musik dan seni rupa.

Asal usul modernisme berasal dari keinginan untuk melakukan sesuatu yang baru, sehingga kisah bentuknya, bukan isinya, diceritakan. Budaya modernisme berasal dari tahun 60-an abad kesembilan belas. Kemudian impresionis berkuasa dalam melukis, dan dalam literatur romantika Jerman berkuasa dalam pelarian dan kultus prinsip irasional. Plot berakhir pada zaman kuno, tidak menghentikan budaya yang sama? Dan berkat modernisme, budaya berubah dan menjadi benar-benar tidak dapat dikenali pada masa itu.

Bukan rahasia bagi siapa pun bahwa segala sesuatu yang baru tidak langsung dirasakan dengan antusiasme, tidak terkecuali modernisme. Namun, perwakilan menguasai teknik secara berbeda, karena fenomena ini merupakan kombinasi dari fenomena budaya avant-garde. Perkembangan modernisme berlangsung cepat, mengasyikkan, tampaknya, di sekeliling.

Sejarah fenomena budaya ini berasal dari keinginan untuk meningkatkan seni, karena dunia tidak tinggal diam. Perubahan global sedang terjadi dalam hidup: alih-alih derap tapal kuda di jalanan, motor terdengar, yang menunjukkan kemajuan besar. Selain itu, salah satu sumber utama modernisme adalah revaluasi nilai-nilai global akibat Perang Dunia Pertama. Apakah Anda mengatakan bahwa seseorang itu cantik? Tetapi senjata kimia dan perang membuktikan bahwa hidup sendiri tidak berarti apa-apa. Sebagai akibatnya, sebuah seni baru sedang dibuat. Itu a priori tidak bisa tetap sama, dan perubahan cepat datang di hadapan kaum modernis. Ini adalah awal dari perkembangan revolusi budaya semacam itu - hal-hal yang mengerikan dan tak terlukiskan terjadi dalam hidup. Kaum modernis mengambil tugas untuk tidak hanya menggambarkan semua ini, tetapi juga membuktikan bahwa seni dapat benar-benar berbeda, oleh karena itu penolakan terhadap semua otoritas adalah tipikal dari arah budaya ini.

Esensi

Permulaan era modernisme begitu keras dan cerah sehingga tidak ada yang bisa melihat perubahan seperti itu. Ini diungkapkan dalam seni, dalam kehidupan dan dalam diri manusia sendiri. Berhenti menyiksa Anda, kami akan memberi tahu Anda tentang gagasan modernisme, dan mengapa begitu banyak perhatian diberikan pada era ini.

Gagasan modernisme terdiri, seperti telah disebutkan, tentang keinginan untuk bereksperimen. Karena perubahan global dalam kehidupan, seni juga telah mengalami perubahan besar, dan jika orang-orang sebelumnya dibaca oleh Shakespeare dan percaya pada cita-citanya, maka kaum modernis berpaling dari apa yang dikatakan sebelumnya. Sesuatu dilakukan lebih mengejutkan, namun, pernyataan dari futuris yang sama cukup keras. Gagasan utama modernisme adalah melakukannya secara berbeda dari sebelumnya, sehingga perwakilan dari era baru mengembangkan bentuk karya seni.

Seluruh karakteristik modernisme terletak pada pemberontakan estetika, itu adalah semacam pembaruan seni. Menciptakan sesuatu yang tidak ada sebelumnya, dan itu akan mencerminkan situasi dunia baru.

Dalam modernisme, lebih banyak perhatian diberikan kepada manusia. Baik penulis dan pembaca berada pada level baru. Kami ulangi, jika seseorang di bidang seni biasa mengucapkan mantra, dikatakan bahwa ia seperti dewa, maka mulai sekarang, dengan latar belakang semua peristiwa mengejutkan, semuanya berbeda. Oleh karena itu, bahkan penulis "mati", seperti yang dikatakan Roland Bart: ini berarti bahwa sekarang dalam buku ini kita tidak melihat komentar penulis, hak ini ditransfer ke pembaca. Literatur interaktif adalah mode, di mana pembaca diciptakan kembali dalam hak-haknya.

Setiap era memuji posisi-posisi tertentu, jika pada Abad Pertengahan itu adalah sebuah gereja, dalam sentimentalisme itu adalah perasaan, maka konsep modernisme terdiri dalam eksperimen dan manifestasi dari perubahan global yang sama.

Tanda-tanda

Dalam literatur abad ke-19, apakah pengarangnya sepertinya menangani Anda? Lupakan. Mulai sekarang, Anda tenggelam dalam teks modernis, di mana Anda akan mengenali karakter dengan cara yang sama seperti dalam kehidupan. Ya, minat pada buku semacam itu mungkin tidak muncul dengan segera, tetapi, sayangnya, Anda harus terbiasa dengannya: Anda perlu memberi kesempatan pada imajinasi Anda yang terbebaskan, menunjukkan kesabaran dan toleransi, dalam hal ini teks tersebut akan sepenuhnya melindungi Anda.

Bentuk menjadi komponen utama: bukan sejarah yang penting, tetapi bagaimana disajikan. Salah satu tanda utama modernisme adalah bentuk eksperimental yang aneh.

Juga tanda penting dari era modernisme adalah konsep "absurditas." Teater absurd yang sama - semua ini dilakukan dengan tujuan menghancurkan gagasan seni tradisional, dan menyiapkan sesuatu yang baru. Anda tidak perlu menganggapnya negatif, sebaliknya, kaum modernis hanya berteriak kepada Anda bahwa Anda tidak perlu tinggal di satu tempat dan tidak takut akan perubahan.

Prinsip

Tidak hanya bentuk, bukan konten, penting bagi kami, tetapi juga minat ditampilkan tidak dalam peristiwa, tetapi dalam perasaan. Tidak, ini bukan sentimentalisme, modernisme memiliki prinsip yang berbeda: untuk secara praktis mengungkapkan dunia batin pahlawan. Menjadi menarik bagaimana perasaan karakter dalam situasi tertentu.

Selain itu, dalam literatur modernisme Anda tidak sering bertemu pahlawan normal. Pahlawan dan maniak gila yang secara fisik lebih rendah memasuki dunia seni. Perhatian terhadap patologi manusia semakin meningkat. Juga, tidak semua karya modernis akan memanjakan Anda dengan akhir yang bahagia, itu juga berfungsi sebagai semacam kiasan dari tragedi manusia modern.

Kaum modernis adalah pecinta eksperimen. Tetapi juga mengharapkan remeh, kerudung, bacaan intelektual, dan prinsip makna yang tersebar. Modernisme, tentu saja, adalah era paling terang yang memiliki sesuatu untuk dibanggakan.

Arus dan Arah

Modernisme terdiri dari banyak arus, karena itu adalah era yang begitu beragam dan global. Area utamanya adalah futurisme, ekspresionisme, impresionisme, surealisme, Fauvisme, Dada, Kubisme, abstraksionisme, dan banyak lagi "isme" yang menciptakan potret avant-garde.

Jangan lupa tentang bentuk lain dari modernisme - simbolisme. Namun, tren ini tidak boleh dikaitkan dengan budaya avant-garde, karena ini hanya pembaruan seni, dan bukan pandangan audiens yang potensial.

Setiap arah adalah unik dan cerah, berkat modernisme yang ditransformasikan dan menjadi seperti pohon Natal yang berwarna-warni, di mana setiap mainan adalah maha karya zaman itu.

Fitur

Jika sebelumnya seni berkembang ke arah tertentu, maka dengan munculnya era modernisme, ia menyebar sepanjang jalur yang berbeda. Setiap aliran memiliki aturan dan metode sendiri, tetapi secara umum masih ada - keinginan untuk bereksperimen. Fitur ini dimanifestasikan dalam semua jenis seni modernisme.

Ciri khas dari surealisme adalah identifikasi ketidaksadaran, dan futurisme - yang menarik perhatian pada kehidupan baru melalui kejutan dan penolakan terhadap yang lama. Semua ini menunjukkan apa seni modernisme itu, tetapi yang terbaik dari semuanya, pastikan ini dalam praktek.

Dalam literatur

Jadi, bagaimana modernisme diungkapkan di halaman buku? Dikatakan di atas bahwa dalam surealisme itu adalah ekspresi ketidaksadaran. Ternyata penulis harus mengekspresikan jiwanya tanpa partisipasi kepala, tetapi mungkinkah dalam keadaan ini seseorang dapat menulis setidaknya sesuatu? Ternyata iya. Perangkat sastra “aliran kesadaran”, mentransmisikan aliran pemikiran, menjadi relevan. Ada kekacauan nyata di kepala kita, dan dalam kehidupan nyata kita tidak berpikir seperti yang ditulis oleh penulis hebat. Kita berpikir tanpa titik dan koma, kita melompat dari satu pikiran ke pemikiran lain, dan dengan cara ini kohesi asosiasi tertentu keluar. Hal yang sama adalah literatur baru. Ini tidak mudah dibaca, tetapi itu adalah bacaan yang benar dan benar. Penulis dapat dengan sengaja menyalahgunakan alkohol, sehingga dalam keadaan di mana pikiran tidak lagi dominan terhadap Anda, tulis setidaknya beberapa baris. Sastra menjadi seperti mimpi atau imajinasi yang terlalu kaya, yang membuatnya hanya lebih menarik. Perangkat artistik yang sama pentingnya - "penulisan otomatis" - adalah dikte pemikiran di luar kendali pikiran.

Dan bagaimana mereka bisa mengekspresikan literatur masa depan di era modernisme? Jika Anda berpikir bahwa pemandangan itu hanya digantikan oleh kota-kota modern, maka ini tidak cukup. Futuris berusaha mengubah sastra sebanyak mungkin dengan memperkenalkan puisi visual - sekarang puisi dapat dilihat daripada dibaca. Perwakilan modernisme yang paling berani menolak semua yang akrab bagi kita - sajak, makna kata-kata, kata sambung dan preposisi. Buku-buku ditransformasikan melampaui pengakuan dan tidak berhenti membangkitkan minat, oleh karena itu, modernisme sastra dipecat dengan sangat jelas.

Janganlah kita memikirkan genre radikal dari modernisme - simbolisme. Pada saat ini, tidak ada yang diambil secara harfiah, garis dipenuhi dengan enkripsi dan gambar.

Dalam lukisan

Di kanvas, modernisme menghasilkan warna yang berbeda - cerah dan pudar, dan gambar-gambar dalam lukisan bisa membuat kagum. Modernisme artistik tidak kalah populer dari sastra. Setelah kemunculan fotografi, para seniman harus membuktikan bahwa karya mereka terus hidup, jadi menyalin kenyataan bukan tentang modernisme.

Arahan lukisan seperti impresionisme meledak ke dunia budaya, di mana esensi dari lukisan itu diungkapkan dalam kesan seniman. Tetapi selanjutnya - lebih lanjut. Yang hanya berlawanan dengan impresionisme - ekspresionisme. Para penulis benar-benar menuangkan semua perasaan dan perasaan mereka ke kanvas, sehingga setiap warna adalah emosi.

Lukisan modernis diwujudkan dengan cerah di bidang-bidang seperti: kubisme, penuh dengan tokoh-tokoh; Fauvisme, terima kasih yang membuat mata penonton langsung terpaku pada warna-warna cerah; dan surealisme, di mana menemukan logika tampaknya merupakan tugas yang tidak realistis.

Dalam arsitektur

Untuk representasi paling jelas dari bangunan-bangunan modernisme, pertama-tama bayangkan perbandingan model klasikisme - beberapa Katedral St. Isaac di St. Petersburg atau Teater Bolshoi di Moskow, dan kemudian coba bayangkan penciptaan yang berlawanan.

Modernisme arsitektur juga tidak segan-segan melanggar aturan standar, oleh karena itu, menolak sambungan langsung dan bahkan kenyamanan. Yang utama tidak biasa!

Itulah sebabnya, ketika Anda melewati gedung arsitektur Art Nouveau, Anda segera memerhatikannya, mungkin tanpa mengetahui gaya apa itu. Tapi yang pasti, Anda tidak bisa melupakannya. Misalnya, seperti pembangunan stasiun Kazan di Moskow.

Dalam musik

Seni adalah kekuatan yang luar biasa, dan jika diubah, maka di semua bidang. Musik tidak terkecuali. Sangat menarik bahwa dalam modernisme bentuknya melebihi konten, dan jika dalam sastra, dalam lukisan, Anda dapat mencari plot, maka musik diisi dengan fitur utama modernisme. Dia tidak tahu jalan ceritanya, dia perlu didengarkan dan bisa menikmati aliran nada, terkadang bermain dengan penuh semangat, lalu saling melewati dengan lancar.

Tetapi musik tidak luput dari eksperimen. Kota, modern pada waktu itu, dapat tercermin dalam melodi modernisme, karena komposisi sekarang dapat dibuat dari suara saja.

Contoh nyata adalah jazz, di mana improvisasi menjadi dasar, karena setiap melodi itu unik.

Fitur utama

Faktanya, setiap era, sampai taraf tertentu, telah mendapatkan perhatian dalam seni, tetapi modernisme terlihat paling jauh. Ini bukan hanya seni yang tidak biasa. Hidup berubah dengan cepat, dan seni tidak jauh di belakang. Prioritas dan nilai telah berubah, para filsuf akan mengoceh tentang kurangnya makna dalam hidup, sehingga orang-orang kreatif tidak punya pilihan selain bereksperimen.

Setelah Perang Dunia I, orang-orang membaca literatur generasi yang hilang, marah pada pertunjukan teater yang absurd, karena ini adalah konfirmasi lain bahwa hidup adalah kekacauan belaka.

Namun, bentuk adalah bentuk, tetapi apa yang ditulis oleh perwakilan modernisme? Plot bagi mereka, tentu saja, sekunder, tetapi mayoritas masih tidak menolaknya. Yang terbaik adalah mempelajari topik yang relevan secara terpisah dari era modernisme.

Topik

Salah satu topik penting modernisme adalah, tentu saja, perang. Suatu peristiwa yang mengejutkan semua orang. Ini menggambarkan keadaan psikologis seseorang dalam perang, dan kehidupannya sesudahnya. Seorang lelaki dipaksa untuk membunuh, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi halaman buku. Pembaca menganggap para pahlawan sebagai orang yang tersesat, tidak tahu cara hidup, meragukan nilai-nilai utama kehidupan - cinta dan iman.

Liburan kehidupan dan penghancuran impian Amerika juga ditekankan berbeda dengan perang. Keinginan untuk hidup, karena tidak diketahui kapan kehidupan berakhir, sombong dan menakutkan. Dalam sastra, konsep generasi yang hilang telah menjadi tema utama modernisme.

Masalah penting di zaman mana pun adalah makna hidup. Namun, nasib buruk ini, modernisme memunculkan filosofi baru, menyatakan bahwa tidak ada artinya sama sekali. Seni berusaha menemukan jawaban untuk pertanyaan-pertanyaan ini sementara eksistensialis menempati podium.

Emosi dan kegilaan adalah topik lain dari modernisme, baik untuk sastra maupun lukisan. Dalam perubahan yang begitu cepat, siapa pun akan hilang, pahlawan normal di masa lalu. Pertanyaan-pertanyaan penting muncul tentang siapa adalah siapa dalam masyarakat modern dan peran setiap orang.

Dan, tentu saja, modernisme juga mengklaim kekuatan seni yang dapat membantu untuk bertahan hidup di dunia yang luar biasa.

Gaya

Setiap penulis memiliki metode sendiri, yang karenanya kami memuji pekerjaan mereka. Estetika modernisme diwujudkan, pertama-tama, dalam detail di mana seluruh sejarah disembunyikan. Itulah yang ditulis oleh penulis modernis Ernest Hemingway.

Seni memunculkan delirium demam tanpa batas. Ini diungkapkan tidak hanya dalam lukisan surealistik, tetapi juga dalam sastra. Bayangkan saat Anda tidur dan terbenam dalam mimpi yang tidak biasa, tangan Anda menuliskan sesuatu secara tidak sadar. Ini adalah gaya perwakilan modernisme lainnya.

Futuris, misalnya, dengan keras meninggalkan otoritas sebelumnya dan "menjatuhkan klasik dari kapal modernitas." Teriakan mengejutkan mereka disertai dengan trik luar biasa: kurangnya tanda baca, menggarisbawahi kata-kata utama, bahkan font. Namun, pada kenyataannya, para futuris masih romantis, dan dapat berbicara tentang cinta yang tidak kalah indahnya dengan klasik.

Perwakilan

Akhirnya, setelah kami mengetahui era seperti apa itu, yang terbaik adalah memikirkan perwakilan. Secara teori, modernisme itu indah dan tidak biasa, tetapi dalam praktiknya terungkap lebih terang, oleh karena itu, seperti yang mereka katakan, para pahlawan ini harus dikenal secara langsung.

Dalam literatur

Mari kita mulai dengan para penulis modernisme - perwakilan yang telah mengekspresikan era baru di halaman.

• James Joyce Penulis Irlandia adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari budaya modernis, yang memberi kami karya yang sangat sulit. Eksperimennya berhasil, dan sekarang siapa pun yang ingin merasakan pengaruh modernisme dapat mencoba menguasai karyanya.
• Paul Verlaine adalah seorang modernis yang diwujudkan dalam simbolisme. Penyair yang mengagungkan bentuk dan musikalitas dari ayat tersebut.
• Arthur Rimbaud adalah seorang penyair simbolis yang puisinya akan tampak sangat tidak biasa bagimu seolah-olah itu tidak ditulis di bumi sama sekali.
• Oscar Wilde - Siapa yang Tidak Tahu Penulis "Portrait of Dorian Grey"? Bahkan dalam novel ini, setiap kata tidak disengaja. Perwakilan lain berpendapat bahwa "bagaimana" jauh lebih penting daripada "apa."
• Guillaume Apollinaire. Kepribadian cerah lain, bereaksi halus terhadap dunia di sekitarnya, dan yang paling penting, mampu mengekspresikannya dalam puisinya.
• Marcel Proust adalah pria yang tanpanya daftar ini tidak bisa melakukannya. Bukan penulis yang sederhana, tetapi agak menarik, yang juga dengan jelas mengekspresikan era modernisme.
• Andre Breton tidak hanya mewakili era modernisme, tetapi juga arah tertentu - surealisme.
• Filippo Tommaso Marinetti adalah seorang futuris yang mengingat seni Italia dan memperkenalkan aturan baru.
• Ernest Hemingway, menyembunyikan secara rinci semua keterampilan menulisnya.
• Francis Scott Fitzgerald adalah wakil lain dari literatur generasi yang hilang dan modernisme.
• Erich Maria Remarque adalah seorang lelaki yang menulis tentang perang sedemikian rupa sehingga dibaca dengan penuh minat bahkan oleh perwakilan perempuan.
• Franz Kafka adalah orang yang bernasib sulit, yang mengungkapkan semua pengalamannya dalam karya modernisnya sendiri.
• Jean-Paul Sartre adalah seorang penulis modernis dan filsuf eksistensialis.
• Eugene Ionesco adalah penulis naskah yang memberi kami teater yang absurd.
• Samuel Beckett - penulis naskah, penulis Irlandia.
• Albert Camus adalah wakil modernisme lainnya.

Dalam lukisan

Berkeliling arah utama era, kita akan memanggil seniman utama modernisme.

• Salvador Dali, merekam mimpinya dalam lukisan.
• Pablo Picasso adalah seorang seniman yang mencoba membuktikan dirinya dalam lebih dari satu arah.
• Kazimir Malevich - perwakilan seni abstrak.
• Vasily Kandinsky adalah seniman abstrak.
• Van Gogh adalah seorang seniman post-impresionisme, yang merupakan awal dari ekspresionisme
• Paul Gauguin - perwakilan post-impresionisme, yang meletakkan dasar bagi Fauvisme.
• Henri Matisse adalah perwakilan dari Fauvisme.
• Edward Munch adalah seniman ekspresionis.

Dalam arsitektur

Modernisme telah menunjukkan dirinya dalam semua bidang seni, jadi giliran untuk memberi nama arsitek modernisme.

• Walter Gropius
• Alvar Aalto
• Gustave Eiffel
• Antonio Gaudi
• Le Corbusier

Dalam musik

Marilah kita memikirkan komponis modernisme untuk gambaran yang paling jelas.

• Claude Debussy
• Dmitry Shostakovich
• Richard Strauss
• Ferruccio Busoni
• Kandang John

Contohnya

Akhirnya, setelah berurusan dengan perwakilan modernisme, kita bisa langsung ke karya-karya mereka, yang menjadi cerminan dari era yang sangat kontroversial.

Dalam literatur

• Ulysses, James Joyce
• "Menuju Svan", Marcel Proust
• "Puisi Tanpa Kata-Kata," Paul Verlaine
• Medan Magnet, Andre Breton
• Fiesta, Ernest Hemingway
• The Great Gatsby, Fitzgerald
• "Di Bagian Barat Tanpa Perubahan," Erich Maria Remarque
• "Mual," Jean-Paul Sartre
• Transformasi, Franz Kafka

Dalam lukisan

• "Musik", Matisse
• Godaan St. Anthony, Dali
• Jeritan, Munch
• "Gadis di Cermin," Picasso
• The Black Square, Malevich
• Starry Night oleh Van Gogh
• Cium, Klimt

Dalam arsitektur

• Rumah Menari, Frank Gehry (Praha)
• Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
• Arsitektur kota Chandigarh, Le Corbusier
• Balai Pameran Jerman, Mies van der Rohe (Barcelona)
• Museum Guggenheim, Frank Lloyt Wright (New York)

Dalam musik

• Simfoni No. 5, Shostakovich
• Romeo dan Juliet, Prokofiev
• "4:33", Cage - bahkan percobaan semacam itu berhak untuk ada di daftar kami
• Burung Firebird, Stravinsky

Tonton videonya: Postcolonialism: WTF? An Intro to Postcolonial Theory (November 2024).