Tanpa ragu, The Storm (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan perubahan paling penting dalam kehidupan sosial-politik Rusia sebagai contoh hubungan keluarga. Itu sebabnya ciptaannya perlu analisis rinci.
Sejarah penciptaan
Proses menciptakan lakon "Badai" dengan banyak utas terhubung dengan periode-periode sebelumnya dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik pada masalah yang sama seperti dalam drama "Moskvitan", tetapi citra keluarga mendapat interpretasi yang berbeda (kebaruan adalah penolakan stagnasi kehidupan patriarkal dan penindasan Domostroy). Penampilan pahlawan yang cerah, awal yang baik, dan alami adalah sebuah inovasi dalam karya penulis.
Pikiran dan konsep pertama dari Badai Petir muncul pada musim panas 1859, dan sudah pada awal Oktober penulis memiliki pandangan yang jelas tentang keseluruhan gambar. Pekerjaan itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Laut, sebuah ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat dan kebiasaan penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga berpartisipasi di dalamnya.
Kota Kalinov adalah citra kolektif dari kota-kota Volga yang berbeda, secara bersamaan mirip satu sama lain, tetapi memiliki fitur khas mereka sendiri. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, membuat semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan kekhasan perilaku penduduk di buku harian itu. Berdasarkan rekaman ini, karakter Badai kemudian dibuat.
Arti nama
Badai petir tidak hanya mengamuk elemen, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian suasana stagnan kota provinsi, di mana perintah abad pertengahan Kabanikhi dan Wild memerintah. Ini adalah arti dari judul drama. Dengan kematian Katerina selama badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara melarikan diri, Kuligin secara terbuka menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.
Untuk pertama kalinya, Tikhon berbicara tentang badai petir saat upacara perpisahan: "... tidak akan ada badai petir selama dua minggu." Dengan kata ini, yang ia maksudkan adalah atmosfir yang menindas dari rumahnya, di mana ibu tirani menguasai bola. "Petir dikirim kepada kami sebagai hukuman," kata Wild Kuligin. Samodur memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya, ia takut membayar untuk perlakuan yang tidak adil terhadap orang-orang. Babi hutan itu dalam solidaritas dengannya. Hukuman untuk dosa dalam guntur dan kilat juga terlihat oleh Katerina, yang nuraninya juga tidak jelas. Murka Allah yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam permainan Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang memahami bahwa dalam fenomena alam ini Anda hanya dapat menemukan kilatan listrik, tetapi pandangannya yang maju belum dapat diterima di kota yang membutuhkan pemurnian. Jika Anda membutuhkan informasi lebih lanjut tentang peran dan pentingnya badai petir, Anda dapat membaca esai tentang topik ini.
Genre dan arah
"Badai Petir" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang berat, serius, sering sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa pengulas menyebutkan kata-kata yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.
Jika kita berbicara tentang arah, maka permainan ini benar-benar realistis. Indikator utama dari ini, mungkin, adalah deskripsi dari adat istiadat, kebiasaan, dan aspek sehari-hari dari keberadaan penduduk kota Volga provinsi (penjelasan rinci ada di sini). Penulis sangat mementingkan hal ini, dengan cermat menguraikan realitas kehidupan para pahlawan dan gambar-gambar mereka.
Komposisi
- Eksposisi: Ostrovsky menggambar kota dan bahkan dunia di mana para pahlawan hidup dan peristiwa masa depan terungkap.
- Berikut ini adalah awal dari konflik Katerina dengan keluarga dan masyarakat baru sebagai konflik keseluruhan dan internal (dialog antara Katerina dan Barbara).
- Setelah dasi, kita melihat perkembangan aksi, di mana para pahlawan berusaha menyelesaikan konflik.
- Lebih dekat ke final, konflik mencapai titik di mana masalah membutuhkan penyelesaian segera. Puncaknya adalah monolog terbaru Katerina dalam 5 babak.
- Mengikutinya adalah penghentian, yang menunjukkan ketidaksuburan konflik atas contoh kematian Katerina.
Konflik
Ada beberapa konflik di Badai Petir:
- Pertama, ini adalah konfrontasi antara tiran (Dikoy, Kabanikh) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll.). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan cinta kebebasan. Konflik ini disorot di sini.
- Di sisi lain, tindakan tersebut ada karena konflik psikologis, yaitu internal - di dalam jiwa Katerina.
- Konflik sosial memunculkan semua yang sebelumnya: Ostrovsky memulai pekerjaannya dengan menikahi seorang wanita bangsawan yang miskin dan seorang pedagang. Tren ini tersebar luas pada zaman penulis. Kelas aristokrat yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi lebih miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf komersial. Tetapi para pedagang mendapatkan momentum karena tidak bermoral, ketegasan, ketajaman bisnis, dan nepotisme. Kemudian beberapa orang memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan yang lain: para bangsawan menganggap anak perempuan yang berpendidikan tinggi sebagai anak yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena perbedaan ini, pernikahan Katerina dan Tikhon awalnya ditakdirkan untuk gagal.
Esensi
Dibesarkan dalam tradisi aristokrasi terbaik, bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikahi seorang pemabuk yang pemabuk dan lembut, Tikhon, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan perintah Domostroi yang salah dan absurd pada seseorang: untuk menangis karena pertunjukkan sebelum kepergian suaminya, untuk mempermalukan diri kita di depan umum, dll. Pahlawan muda ini bersimpati dengan putri Kabanikh, Barbara, yang mengajar kerabat baru untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam mendapatkan kesenangan hidup. Pada saat kepergian suaminya, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Wild, Boris. Tetapi kencan mereka berakhir dalam perpisahan, karena wanita itu tidak ingin bersembunyi, dia ingin melarikan diri dengan kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya. Akibatnya, dia masih bertobat kepada suami dan ibu mertuanya yang berdosa, menerima hukuman berat dari Kabanikh. Menyadari bahwa hati nurani dan penindasan tidak memungkinkannya untuk hidup terus, ia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon menegur ibunya, Varvara melarikan diri dengan Kudryash, dll.
Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua pro dan kontra dari Rusia feodal abad ke-19. Kota Kalinov adalah citra kolektif, model masyarakat Rusia yang disederhanakan, dijelaskan secara rinci di sini. Melihat model ini, kita melihat "kebutuhan yang diperlukan untuk orang yang aktif dan energik." Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang lama hanya mengganggu. Itu merusak hubungan pertama dalam keluarga, dan kemudian mencegah kota-kota dan seluruh negara berkembang.
Karakter utama dan karakteristiknya
Karya ini memiliki sistem karakter yang jelas, yang sesuai dengan gambar karakter.
- Pertama, mereka adalah penindas. Liar adalah pedagang tiran dan kaya yang khas. Dari penghinaannya, kerabat tersebar di sudut-sudut. Liar adalah pelayan yang kejam. Semua orang tahu bahwa mustahil untuk menyenangkannya. Kabanova adalah perwujudan dari cara hidup patriarkal, Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Seorang pedagang kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi leluhurnya dan dia mengikuti mereka dengan jelas. Kami menggambarkan mereka secara lebih rinci dalam hal ini komposisi.
- Kedua, diadaptasi. Tikhon adalah pria yang lemah yang mencintai istrinya, tetapi tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, tetapi tidak melihat alasan untuk menentang sistem. Begitulah Boris, yang menderita intrik pamannya yang kaya. Pengungkapan gambar mereka dikhususkan untuk ini karangan. Barbara adalah putri Kabanikh. Dia mengambil tipuannya, menjalani kehidupan ganda. Pada siang hari, dia secara formal mematuhi konvensi, pada malam hari dia berjalan dengan Kudryash. Kepalsuan, akal, dan kecerdikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka bertualang: ia juga baik dan responsif terhadap Katerina, lembut dan peduli terhadap orang yang dicintainya. Semuanya didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini. penulisan.
- Katerina berdiri terpisah, karakterisasi tokoh wanita itu berbeda dari semua orang. Ini adalah wanita bangsawan muda yang cerdas, yang orang tuanya dikelilingi dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan, dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Pada awalnya dia mencoba untuk berdamai, untuk jatuh cinta dengan Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada yang terjadi: sifat Katerina menentang penyatuan yang tidak alami ini. Kemudian dia mencoba peran topeng munafik yang memiliki kehidupan rahasia. Ini juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani dan kejujuran. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk melakukan kerusuhan, mengakui dosa dan kemudian melakukan bunuh diri yang lebih mengerikan. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina dalam dedikasinya komposisi.
- Kuligin juga merupakan pahlawan spesial. Dia mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan ke dunia kuno sebagian kecil dari progresif. Pahlawan itu adalah mekanik otodidak, dia berpendidikan dan cerdas, tidak seperti penghuni takhayul di Kalinov. Kami juga menulis singkat tentang perannya dalam permainan dan karakter. karangan.
Topik
- Tema utama dari karya ini adalah kehidupan dan kebiasaan Kalinov (kami mengabdikan yang terpisah karangan) Penulis menggambarkan provinsi provinsi untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa tidak perlu melekat pada sisa-sisa masa lalu, Anda perlu memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku kehabisan waktu, hidup mereka monoton, palsu dan kosong. Ini dimanjakan dan dihambat oleh perkembangan takhyul, konservatisme, dan juga keengganan para tiran untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia seperti itu akan terus tumbuh dalam kemiskinan dan ketidaktahuan.
- Juga topik-topik penting di sini adalah cinta dan keluarga, karena narasi memunculkan masalah pengasuhan dan konflik generasi. Pengaruh keluarga pada pahlawan tertentu sangat penting (Katerina adalah cerminan dari pengasuhan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh begitu tak berdaya karena tirani ibunya).
- Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan itu tersandung, tetapi pada waktunya menyadari kesalahannya, memutuskan untuk memperbaiki dirinya sendiri dan bertobat dari perbuatannya. Dari sudut pandang filsafat Kristen, ini adalah keputusan yang sangat bermoral yang meninggikan dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, baca penulisan tentang dia.
Isu
Konflik sosial memerlukan masalah sosial dan pribadi.
- Ostrovsky, pertama, mengekspos kezaliman sebagai fenomena psikologis dalam gambar Wild dan Kabanova. Orang-orang ini bermain dengan nasib bawahan, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena ketidaktahuan dan despotisme mereka, generasi muda menjadi sama kejam dan tidak bergunanya seperti yang sudah bertahan lama.
- Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan dengan bantuan gambar Tikhon, Boris dan Barbara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani penguasa kehidupan, meskipun mereka bisa bersama-sama membalikkan keadaan demi kebaikan mereka.
- Masalah karakter Rusia yang kontradiktif, yang ditransmisikan dalam citra Katerina, dapat disebut pribadi, meskipun terinspirasi oleh pergolakan global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, pergi ke pengkhianatan, dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua kanon Kristen.
- Masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan tirani, dosa dan pertobatan. Pahlawan tidak dapat membedakan satu dari yang lain, konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, dipaksa untuk memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikh tidak melihat perbedaan antara peran ibu dan kekuatan dogma, ia didorong oleh niat baik, tetapi ia mewujudkannya dengan merugikan semua orang.
- Tragedi hati nurani banyak yang penting. Misalnya, Tikhon harus memutuskan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibu atau tidak. Katerina juga membuat kesepakatan dengan hati nuraninya ketika dia menjadi dekat dengan Boris. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang ini. sini.
- Ketidakpedulian. Penduduk Kalinov bodoh dan tidak berpendidikan, mereka percaya peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional. Pandangan dunia mereka berubah menjadi masa lalu, mereka tidak berjuang untuk kehidupan yang lebih baik, sehingga tidak ada yang terkejut dengan kebiadaban moral dan kemunafikan para tokoh utama kota.
Berarti
Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan adalah wajar, meskipun ada beberapa kegagalan dalam hidup, dan tirani dan kefanatikan menghancurkan negara dan orang-orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, perlu untuk menegakkan kemerdekaan Anda, keinginan untuk pengetahuan, keindahan dan kerohanian, jika tatanan lama tidak akan pergi ke mana pun, kepalsuan mereka hanya akan merangkul generasi baru dan memaksa mereka untuk bermain dengan aturan mereka sendiri. Gagasan ini tercermin dalam posisi Kuligin, suara khas Ostrovsky.
Posisi penulis dalam drama itu diungkapkan dengan jelas. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun ia memelihara tradisi, tidak benar, seperti halnya Katerina yang pemberontak tidak benar. Namun, Katerina memiliki potensi, memiliki pikiran, adalah kemurnian pikiran, dan orang-orang hebat yang dipersonifikasikan dalam dirinya masih dapat dilahirkan kembali, setelah membuang belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat belajar lebih banyak lagi tentang arti drama dalam esai tentang subjek ini.
Kritik
Badai petir telah menjadi bahan perdebatan sengit di antara kritikus abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolubov (artikel "Sinar cahaya di kerajaan gelap"), Dmitry Pisarev (artikel "Motif drama Rusia") dan Apollon Grigoryev menulis tentang hal itu dari posisi yang berlawanan.
I. A. Goncharov memuji drama itu dan menyatakan pendapatnya dalam artikel kritis dengan nama yang sama:
Dalam drama yang sama, gambaran luas tentang kehidupan dan kebiasaan nasional, dengan artistik yang belum pernah ada sebelumnya, kepenuhan dan kesetiaan, mereda. Setiap orang dalam drama adalah karakter yang khas, disambar langsung dari tengah-tengah kehidupan rakyat.