Anna Andreevna Akhmatova adalah sosok yang luar biasa di dunia sastra, penyair besar abad ke-20. Dia hidup dan bekerja di masa yang sangat sulit - era penindasan dan penganiayaan. Keluarganya benar-benar merasakan kengerian saat itu, tetapi Anna Andreevna sendiri harus melalui sebagian besar.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1938, Akhmatova mengetahui bahwa kami akan menembak mantan suaminya, Nikolai Gumilyov, ayah dari putra satu-satunya - Leo. Tidak memiliki waktu untuk pulih dari guncangan emosional yang kuat, seorang wanita menerima "pukulan" lain. Pada tahun 1939, Anna Andreevna akhirnya menyadari bahwa dia tidak akan melihat putranya setidaknya selama 5 tahun, yang akan dihabiskan Leo di pengasingan karena tuduhan palsu.
Si penyair sendiri mengerti bahwa dia perlu entah bagaimana melindungi dirinya dari semua kekotoran ini, untuk menjadi kuat, meskipun nasib dalam segala cara yang mungkin mencoba membuktikan kepadanya bahwa masalah dan cobaan tidak akan berhenti. Kesadaran akan kebutuhan menjadi kuat dan berkemauan keras membuatnya berpikir bahwa adalah mungkin untuk menjadi seperti itu hanya dengan jiwa yang berperasaan, hati yang dingin, dan alasan. Saat itulah Akhmatova menulis "Kalimat", yang, seperti batu, jatuh ke "payudaranya yang masih hidup".
Genre, arah dan ukuran
Puisi "Kalimat" pasti harus dikaitkan dengan lirik, karena karya ini mengekspresikan emosi dan perasaan si penyair sendiri. Tidak seorang pun akan berpendapat bahwa pahlawan liris dan penulis dalam Hukuman adalah satu dan orang yang sama - Akhmatova.
Arah di mana penyair bekerja adalah akmeisme. Acmeists berangkat dari prinsip-prinsip simbolisme, menyatakan kejelasan narasi dan dominasi makna di atas bentuk. Puisi diisi dengan kosakata sederhana dan metafora yang cukup dimengerti dan tidak rumit.
Ukuran puitis yang digunakan oleh Akhmatova dalam karya liris ini adalah trochae. Saya ingin mencatat bahwa troche selalu dianggap sebagai ukuran yang paling dapat diterima untuk menciptakan perasaan santai, informal, percakapan informal atau monolog, sehingga penggunaan ukuran ini dibenarkan.
Komposisi
Puisi "Kalimat" terdiri dari 3 kuatrain. Komposisi puisi itu sangat menarik: setiap bait adalah pahlawan liris baru.
- Dalam quatrain pertama, pahlawan wanita liris itu hidup, rentan dan sensual. Dia sama sekali tidak tahu bagaimana dia akan menghadapi hukuman - "Saya bisa menanganinya."
- Dalam bait kedua, itu sudah sangat berbeda - ia mengatakan apa yang perlu dilakukan untuk menjadi kuat, untuk "belajar hidup lagi". Seorang wanita sampai pada kesimpulan bahwa jiwa harus dibuat batu dan tidak berperasaan, inilah yang akan membantu untuk hidup.
- Quatrain ketiga memperkuat yang kedua, Akhmatova menggambarkan masa depan alternatif - masa depan di mana hati dan jiwa penuh dengan emosi. Baginya, alternatifnya adalah "hari cerah dan rumah kosong." Orang hanya bisa menebak rumah kosong yang dibicarakan si penyair: apakah dia membandingkannya dengan kesepian, atau bahkan mungkin kematian, sehingga rumah itu akan benar-benar kosong.
Gambar dan Simbol
- Gambar utama dalam puisi itu adalah gambar pahlawan liris, yang berubah seiring perkembangan cerita. Dari paradigma berpikir langsung dan emosional, ia menjadi sarana untuk emosi dan cara memandang dunia yang basi.
- Puisi diisi dengan karakter yang berbeda. Sebagai contoh, simbol kehidupan masa lalu pahlawan - "payudara hidup", bebas untuk merasakan dan khawatir.
- Simbol masa depan itu adalah jiwa yang membatu dan tidak sadar, karena ini, menurut Akhmatova, akan membantu "belajar untuk hidup kembali".
- Gambar kesepian untuk penulis - rumah kosong dan hari musim panas yang cerah di mana tidak ada seorang pun.
Sistem gambar dalam puisi itu bertujuan untuk memastikan bahwa para pembaca melalui simbol dapat memahami si penyair, berbagi dengan pengalamannya yang tampaknya sangat pribadi dan bahkan agak intim.
Tema dan suasana hati
Tema utama puisi itu adalah apa yang penulis tanyakan kepada pembacanya. Pertanyaan retoris dari penyair - dapatkah orang-orang Rusia menanggung begitu banyak kesedihan, begitu banyak tragedi? Akhmatova tidak pernah memisahkan dirinya dan orang-orang, ia menganggap semua masalah sosial secara pribadi, dan memahami masalah pribadi sebagai ciri khas semua orang.
Jadi dalam puisi ini - tema kesedihan dan penderitaan manusia menjadi publik dan tersebar luas, meskipun itu berasal dari tragedi pribadi Akhmatova - penangkapan putranya.
Suasana puisi agak bersemangat, ada keraguan dalam pekerjaan bahwa masa depan akan cerah dan bahagia.
Berarti
Gagasan utama dari puisi "Kalimat" adalah gagasan tentang stamina dan keberanian manusia. Si penyair meyakinkan semua orang bahwa seseorang dapat muncul sebagai pemenang dari situasi apa pun, dari masalah apa pun yang ditimbulkan nasib. Anda tidak boleh putus asa, Anda harus selalu siap bahwa pukulan baru akan mengikuti.
Perlu juga disebutkan bahwa si penyair menemukan solusi universal untuk semua orang - "stonyness": Anda harus melupakan semua yang sebelumnya, semua yang mengingatkan Anda tentang masa lalu yang baik, dan hidup baru, menemukan kegembiraan baru dan pada saat yang sama menjadi seorang penelepon kecil sehingga kesulitan kecil tidak dapat mematahkan semangat. Ini adalah ide utama puisi itu.
Sarana ekspresi artistik
Puisi kecil Akhmatova penuh dengan julukan: kata batu, payudara yang semarak, gemerisik musim panas, hari yang cerah, rumah kosong. Semua gambar ini berarti menciptakan semacam gambaran dan puisi dari situasi, menunjukkan kerentanan jiwa pahlawan wanita liris.
Juga dalam teks puisi kami menemukan perbandingan yang menarik - "seperti liburan di luar jendela saya." Dalam hal ini, liburan tidak lebih dari hari musim panas yang normal, bukan tanpa suara dan melodi. Garis-garis "Perlu untuk membunuh memori sampai akhir, perlu bahwa jiwa membatu" ditusuk dengan citra tinggi. Kata-kata ini luar biasa akurat dan paling lengkap menggambarkan bagaimana Anda dapat mengatasi penderitaan dan belajar bagaimana hidup dengan cara baru.
