Bertolt Brecht, yang masih muda, tidak percaya bahwa ia bisa menjadi penulis yang terkenal dan sukses, tetapi ia tahu nilai bakatnya. Di masa mudanya, dia berbicara tentang dirinya sendiri bahwa dia bisa menulis dan menulis drama lebih baik daripada banyak orang, tetapi mengakui kemalasannya. Saya tidak berpikir itu akan menjadi terkenal. Brecht setia pada prinsipnya mengatakan yang sebenarnya, apa pun itu. Tidak ada bentuk ekspresi yang dapat membatasi penulis yang luar biasa, baik itu prosa, puisi, atau drama dramatis. Dan itu membuatnya menjadi penulis yang benar-benar hebat. Artikel ini akan fokus pada puisinya.
Gambar penyair
Dalam benak pembaca, penyair biasanya muncul sebagai kepribadian yang cerdas dan mengejutkan, mampu berperilaku dengan berani dan berani. Dan Bert Brecht konsisten dengan pandangan ini. Cukup untuk mengingat bahwa di masa mudanya dia suka memainkan lagu-lagunya dengan gitar di kafe-kafe Jerman, dikelilingi oleh penggemar dan, yang paling penting, penggemar. Suatu kali seorang penulis berkata:
Untuk satu pemikiran kuat, saya siap mengorbankan wanita mana pun. Hampir semuanya. Tapi sayangnya, pikiran jauh lebih sedikit daripada wanita! - jadi Brecht merumuskan salah satu prinsip dasarnya.
Kita tidak bisa tidak memperhatikan lirik cinta Brecht. Sulit untuk menemukan seorang penyair yang puisi romantisnya akan sangat beragam. Anda juga dapat bertemu dengan Brecht dan sketsa melankolis, ini adalah "The Recollection of Marie A.", di mana pahlawan membandingkan perasaan masa lalu dengan awan yang hanya hidup sesaat. Dalam puisi "Rahasia kehidupan cinta", Brecht sudah lebih bersemangat, menggunakan alegori, menggambarkan dua cara: kekasih dan kekasih. Tetapi penulis juga memiliki puisi yang benar-benar berbeda, berani dan langsung, di mana tidak ada konsesi estetika. Di antara soneta tersebut adalah "Pada kebutuhan kosmetik", di mana baris berikut ditemukan:
Pada seorang wanita yang menyembunyikan sosok, saya ingin mengatakan:
Double - burbot il lele mati.
Anda dapat melihat wajahnya hanya di meja,
Dimana sang suami setuju untuk menjilatnya.
Dia akan menyerah padanya dengan cepat, yang menyerahkan
Kasar kasar meraih dadanya,
Menutup matanya dan berdiri di bawah dinding,
Tanpa ngeri di hadapan mereka yang berubah menjadi boneka.
(per. A. Ravikovich)
Terjemahan
Penulis, yang memanifestasikan dirinya dalam banyak bentuk sastra, tidak mengabaikan terjemahan. Brecht tertarik pada puisi Cina, Inggris, Prancis. Penulis favoritnya adalah Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Ketertarikan pada para penulis ini tidak disengaja: karya mereka selaras dengan ide-ide Brecht sendiri. Puisi-puisi penyair lain dikuasai sebanyak mungkin oleh penerjemah, yang memungkinkan transposing ke bahasa asli mereka untuk membuat mereka semirip mungkin dengan karya mereka sendiri.
Salah satu contoh yang paling mencolok adalah puisi "Meine Einzige" ("My Only") oleh penulis Turki N. Hikmet. Itu secara organik sejalan dengan tulisan-tulisan Brecht, di mana ia menggambarkan kehidupan tanpa hiasan dan menolak untuk dihibur oleh ilusi, seperti dalam "Bangun pada dini hari." Dengan demikian, karakter Meine Einzige memahami bahwa kekasihnya akan dapat hidup setelah kematiannya, tidak peduli seberapa besar dia mencintainya. Dan pahlawan puisi "Bangun ..." berhasil bersukacita bahwa bahkan setelah kematiannya thrush tidak akan berhenti bernyanyi.
Metode kreatif
Puisi untuk Brecht adalah semacam alat untuk menciptakan intonasi individu, suara yang diperlukan dari puisi itu. Untuk mengajak pembaca berpikir, penyair memilih bentuk klasik. Sebagai contoh, sebuah silabo-tonik dengan sajak reguler, soneta. Penulis mencapai dampak emosional yang paling mencolok pada penerima dengan sajak bebas, verlibre, menggunakan semua daya tarik dari asonansi dan aliterasi Jerman. Keragaman genre puisi penulis juga perlu diperhatikan. Semua karya penulis, tidak hanya sisi puitisnya, selalu dikaitkan dengan musik. Bukan kebetulan bahwa koleksi pertamanya disebut "Lagu untuk Gitar untuk Teman". Fitur ini, ditambah dengan studi puisi abad pertengahan, membangkitkan minat Brecht pada genre balada, lagu-lagu cinta.
Brecht tidak berpartisipasi dalam permusuhan Perang Dunia Pertama, tetapi bekerja di rumah sakit. Dia harus melihat sisi yang sama sekali berbeda dari perang, yang juga tercermin dalam karyanya. Misalnya, ini mencerminkan Legende vom toten Soldaten (The Legend of the Dead Soldier). Balada ini tidak hanya unik karena mencerminkan realitas perang awal abad kedua puluh, tetapi juga mengacu pada motif pejuang yang bangkit, yang berasal dari tradisi Heine dan Burger.
Penulis tidak malu menggunakan kosa kata yang dikurangi. Kredoanya adalah kejujuran, kejujuran, keterusterangan. Semua ini mengingatkan kita bahwa B. B. adalah pewaris ekspresionisme Jerman. Ini adalah kata yang tepat, literal, dan bukan eufemisme, yang dapat mengekspresikan emosi, menggambarkan pengalaman. Begitulah siklus puisi "Dari pembaca kota", di mana Brecht menggambarkan kesulitan bertahan hidup dalam kondisi sosial yang sangat sulit. Di sini, pernyataan itu adalah cara untuk menentang rezim Nazi, karena puisi-puisi itu penuh dengan tesis yang tak tahu malu dan ungkapan-ungkapan kasar, kadang-kadang yang tidak patut.
Topik dan motif utama
Pada 30-an abad XX di Jerman ada situasi politik yang sulit. Bertold Brecht tidak mungkin menjadi pendukung partai Nazi, karena ia terpaksa beremigrasi. Penulis sangat khawatir tentang tahun-tahun pengasingannya. Topik ini memiliki tempat khusus dalam karyanya. Motif tanah air terlantar membuat penyair terkait dengan banyak penulis, dari Lucretius ke sezamannya. Contohnya adalah puisi "The Exile of Poets":
Homer tidak memiliki tanah air,
Dan Dante harus pergi sendiri.
Lee Bo dan Du Fu berkeliaran di perang saudara,
Membunuh tiga puluh juta.
Euripides diancam dengan proses
Dan Shakespeare yang sekarat menutup mulut mereka.
Francois Villona dikunjungi tidak hanya oleh muse,
Tetapi juga polisi,
"Sayang," Lucretius
Saya pergi ke tautan,
Seperti Heine
Brecht di bawah atap jerami Denmark.(Diterjemahkan oleh S. Gorodetsky)
Puisi Brecht menyedihkan. Itu tidak hanya berfungsi sebagai ekspresi perasaan penulis, tetapi juga menjadi corong rakyat, senjata yang mampu memerangi tirani dan totalitarianisme. Palet puitis Brecht beragam, ada cinta, dan filosofis, dan lirik sipil. Dan masing-masing arah memiliki kepribadian yang cerah dalam kerangka tradisi Bertold Brecht.