Salah satu penyair paling cemerlang dari "Zaman Perak" adalah Nikolai Gumilev. Dialah yang bisa disebut "bapak" Acmeism, tren sastra abad ke-20, yang didasarkan pada prinsip menyanyikan keindahan sejati dunia. Penyair adalah orang yang sangat sensitif dan berbakat, semua karyanya dalam dan penuh hormat, meskipun sering ambigu.
Sejarah penciptaan
Puisi "Lost Tram" ditulis oleh Gumilyov pada tahun 1919, dan diterbitkan dalam koleksi "Pillar of Fire" pada tahun 1921. Irina Odoevevseseva, seorang penyair dan penulis prosa Rusia dari abad ke-20, mengenang bahwa penulis berbagi dengannya bagaimana ia mempunyai gagasan tentang sebuah karya liris. Dia kembali ke rumah pada subuh setelah malam yang meriah, di mana dia minum, bermain kartu dengan teman dan teman, dan, berjalan sudah di malam hari di Petersburg, berhenti di jembatan, di mana sebuah trem terbang memperbaiki penampilannya yang tidak sadar. Pada saat ini, bagi Gumilev tampaknya dia sedang melihat masa depan, yang berarti sesuatu yang sangat penting. Baris pertama dari puisi itu lahir dengan sendirinya, dan setelah itu penyair secara ajaib mulai mengucapkannya. Dia sangat terkejut dengan dorongan yang begitu kreatif dan tiba-tiba muncul inspirasi.
Perlu dicatat bahwa Gumilyov dalam versi final puisi hanya mengubah satu hal: Mashenka dalam versi aslinya tidak ada - namanya adalah Katenka.
Genre, arah dan ukuran
Puisi Gumilyov "Trem yang hilang" tidak cocok dengan kebiasaan kerja pengampunan yang khas. Peneliti dari karya penyair menemukan sejumlah besar karakter, sehingga sangat mungkin untuk menentukan arah dari karya liris ini. Ruang bertentangan dengan dunia duniawi biasa, yaitu, simbolisme kosmos (prinsip simbolisme) digabungkan dalam karya dengan deskripsi keindahan kehidupan sehari-hari - prinsip akmeisme.
Genre puisi itu juga sangat sulit dikenali. Penyair sendiri mendefinisikan karya lirik sebagai puisi magis, tetapi sarjana sastra menunjuk ke definisi genre yang berbeda - sebuah puisi-wahyu.
Berbicara tentang ukuran dan sajak puitis dalam karya liris ini, kita hanya dapat dengan yakin berbicara tentang rima - rima (ABAV) terakhir, di mana sajak pria dan wanita bergantian. Gumilyov sendiri mengatakan bahwa karena inspirasi spontan puisi itu ternyata agak tonik, oleh karena itu, ukuran silabonik-tonik tidak dapat ditentukan.
Gambar dan Simbol
Puisi ini adalah salah satu karya Gumilyov yang paling kontroversial. Plot puisi itu adalah mimpi, jadi penyair tidak dipaksa untuk mengikuti prinsip-prinsip logika, karena semua yang ada di sini bisa tidak realistis.
Gambar pusat - trem - adalah sesuatu dari dunia lain, karena dikelilingi oleh sinar "suara" asing dan suara. Pahlawan liris, protagonis dari tidur, berada dalam cara yang tidak diketahui pada trem yang membawanya tanpa sopir mobil ke tempat yang aneh. Motif ruang dan waktu yang terdistorsi mendorong pembaca untuk berpikir bahwa perjalanan semacam ini tidak lain adalah jalan menuju akhirat.
Jika kami menganggap bahwa interpretasi ini benar, maka Anda dapat menemukan periode kehidupan Gumilyov dalam teks. Setiap gambar dalam puisi adalah pergantian sejarah dalam kehidupan: Neva - Petersburg, 1920, Seine - Paris, tempat Gumilyov berasal dari tahun 1906 hingga 1908, sebuah rumah dengan 3 jendela - rumah tempat istri penyair tinggal - Anna Akhmatova, Neil - sebuah perjalanan Afrika penulis, yang berakhir pada 1913. Berdasarkan gambar-gambar ini, kita dapat menyimpulkan bahwa trem adalah simbol waktu, tetapi ini hanya sebuah hipotesis, karena Paris dalam kehidupan penulis bukan hanya awal abad ke-20, tetapi juga pada tahun 1918.
Citra St. Petersburg dapat ditelusuri dalam bait terakhir: penunggang kuda dengan sarung tangan besi di atas kuda, Ishak. Ini adalah titik akhir di mana pahlawan ingin memesan layanan peringatan sendiri. Mashenka adalah citra kolektif dari Rusia yang sangat pra-revolusioner, yang hanya penulisnya punya perasaan hormat.
Tema dan suasana hati
Tema dan ide utama puisi itu sekali lagi sulit ditentukan. Itu tergantung pada pembacaan subjektif dari puisi itu. Entah ini adalah pencarian kreatif spiritual penyair, atau masa lalunya, yang melintas di depan matanya.
Saya harus mengatakan bahwa puisi itu dengan jelas menunjukkan posisi sipil penulis. Pahlawan liris ingat sedikit dengan melankolis apa yang terjadi padanya, memintanya untuk menghentikan kereta di mana semuanya baik-baik saja, di mana Rusia hebat. Nikolai Gumilev tidak menerima Revolusi Oktober, dia yakin tidak mungkin membangun negara baru dan makmur dengan kekejaman dan darah.
Kehidupan Gumilyov tidak bisa disebut bahagia: dia tidak bisa menerima revolusi, tidak bisa benar-benar jatuh cinta, oleh karena itu puisi penyair ditulis dengan perasaan sedih dan beberapa penyesalan. Penulis hidup selama abad yang singkat, tetapi ia menempatkan pada dirinya sendiri karya-karya abadi puisi Rusia, yang telah dibaca dan diajarkan oleh orang-orang dari segala usia selama hampir 100 tahun.
Ide
Makna puisi itu bisa diartikan dalam dua cara. Saya akan membahas versi, yang merupakan kelanjutan logis dari interpretasi gambar. Jadi, tidak peduli di era apa sang pahlawan puisi hidup, tidak peduli berapa banyak nyawa dan jiwa “membiarkan” dirinya sendiri, kesedihan dan penyesalan tidak meninggalkan jiwanya. Dia merasakan malaise terus-menerus dari kenyataan bahwa dia tidak bisa mencintai dan hanya bahagia.
Tapi tiba-tiba - sebuah wawasan. Tiba-tiba, pahlawan liris mengatakan bahwa ia bahkan tidak bisa membayangkan dalam kehidupannya sebelumnya bahwa cinta bisa begitu sedih, dibangun hanya pada kenangan keindahan masa lalu. Gagasan utama dari puisi itu adalah bahwa selalu ada cinta di hati seseorang, hanya kadang-kadang perasaan ini begitu tidak biasa sehingga bahkan tidak mirip dengan standar.
Sarana ekspresi artistik
Puisi "Lost Tram" diisi dengan sarana ekspresif visual. Perhatian khusus harus diberikan pada julukan dan metafora.
- "Dia bergegas melewati badai" - sebuah metafora yang memperkuat kesan pahlawan liris tentang bepergian dengan trem.
- "Pandangan bertanya" adalah julukan yang sangat kiasan; Terlepas dari kecemasan, pahlawan liris sangat penuh perhatian, ia berusaha memperhatikan setiap detail, setiap hal kecil.
- "Familiar dan Angin Manis" adalah julukan yang memungkinkan pembaca untuk memahami sikap penulis terhadap kota "pengendara di sarung tangan besi" dan Isakia.
