(458 kata) Seorang seniman harus lapar - tesis beragam, fondasinya berasal berabad-abad yang lalu. Kelangsungan hidupnya berulang kali dikonfirmasi oleh seniman, dari mana pena menjadi karya agung, meskipun mereka sendiri sering membutuhkannya. Tetapi apakah bakat mereka bergantung pada kepadatan sarapan dan makan siang? Tentu saja tidak. Frasa ini berbicara bahasa alegori. Ini berarti bahwa pencipta, yang tidak terpaku pada kekayaan materi, hanya memikirkan seni, dan bukan tentang bagaimana menjadi kaya dengannya. Ini berarti bahwa dia akan bekerja jauh lebih baik dan lebih gigih daripada orang yang malas dan kenyang. Untuk lebih memahami makna ungkapan ini, perhatikan contoh-contoh dari literatur.
Jadi, Honore de Balzac dalam novelnya “Lost Illusions” menggunakan pengalaman hidupnya sendiri untuk menciptakan citra karakter utama, Lucien. Seorang pria muda, didorong oleh mimpi, dihadapkan dengan dunia jurnalisme yang nyata, yang menginjak ilusinya. Karakter utama menemukan dirinya di persimpangan jalan - baik untuk membunuh ide dalam dirinya sendiri, untuk menjadi penulis yang makmur menulis "sesuai pesanan", atau menjalani hari-harinya dalam kemiskinan, tetapi mempertahankan dirinya sendiri. Pahlawan, yang dipimpin oleh ambisinya, pergi ke sisi kaum royalis, menjalani kehidupan mewah dan berharap untuk menerima gelar bangsawan, tetapi di sisi lain dikritik oleh mantan teman-temannya dari koran liberal. Lucien menjadi pelayan orang kaya, kehilangan bakat dan takdirnya. Dengan demikian, Balzac mengatakan bahwa seseorang yang memilih kenyang mengubah pekerjaannya menjadi kerajinan yang menguntungkan untuk memenuhi semua kebutuhan. Dia adalah budak mereka, dan karenanya bergantung pada uang. Seniman sejati dapat dengan jujur terlibat dalam seni, hanya membutuhkan. Dia menaruh kekang pada nafsu makannya, jadi dia mandiri, yang berarti dia akan memperjuangkan kebenaran sampai akhir.
F. M. Dostoevsky juga menaruh perhatian pada topik ini dalam novel Crime and Hukuman. Penulis menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam kebutuhan, dan berkat novel inilah ia mencoba mencari jalan keluar dari "lubang utang". Sangat ironis bahwa protagonis dari karya tersebut, Rodion Raskolnikov, sedang berusaha mencapai tujuan yang sama, dan melalui penurunan moralnya, penulis menunjukkan apa yang bisa jatuh pada seseorang yang “mencapai ujung”, pada saat yang bersamaan menyandingkan dan mempertentangkan dirinya dengan protagonis: ia juga berada dalam kemiskinan dan juga mencoba mencari jalan keluar darinya, tetapi tidak mengkhianati dirinya dan prinsip-prinsip moralnya, tidak seperti Raskolnikov. Dostoevsky tetap menjadi "seniman lapar", dan karya-karyanya, yang ditulis dalam keadaan "lapar", kemiskinan diakui sebagai monumen sastra dunia. Dan pahlawannya kecewa pada dirinya dan haknya, yang sangat ia inginkan.
Jadi, haruskah "artis lapar"? Jawaban atas pertanyaan ini terletak pada biografi orang-orang hebat dan dalam karya-karya mereka. Berapa banyak maha karya yang diciptakan oleh penulis yang berusaha mendapatkan sepotong roti, tidak dapat dihitung. Kami menyukai karya-karya seni ini karena mereka jujur dan berbakat, seperti juga penulis yang memilih untuk setia pada kepercayaan mereka tentang rasa kenyang dan keamanan. Dan tidak ada yang mengingatnya dan tidak menghormati adapter seperti Lucien. Oleh karena itu, saya berpikir bahwa seorang seniman sejati harus benar-benar lapar, yaitu tidak peduli dengan nilai-nilai konsumen.
Ayah kaya, ayah miskin
