Apa perbedaan antara seni dan kerajinan? Ada begitu banyak pekerjaan di dunia yang menghasilkan pendapatan atau memberikan prioritas dalam hidup, tetapi apakah mungkin mengubah nama jenis kegiatan menjadi "seni"? Dalam koleksi ini, tim Literaguru memberikan argumen dari literatur asing yang menjawab pertanyaan-pertanyaan ini.

1. Sartre, "Mual." Kebanyakan orang berpikir tentang arti hidup dan mencari motivasi utama untuk eksistensi dalam iman, cinta, pengembangan diri. Tetapi beberapa percaya bahwa bahkan konsep-konsep ini tidak cukup merangsang, walaupun, tentu saja, membutuhkan perhatian. Karakter utama novel eksistensial Sartre "Mual" Antoine Rocanten mulai menyadari bahwa setiap hari semakin sulit untuk menemukan makna hidup. Namun, setelah mengalami "mual" ini pada dirinya sendiri, ia sampai pada kesimpulan bahwa kreativitas adalah sesuatu yang layak untuk dijalani. Dia sebelumnya mendengar lagu yang terdengar di seluruh pekerjaan, dan sebelumnya menulis buku, tetapi mungkin dia menganggapnya sebagai kerajinan. Setelah mulai menganggap kreativitas sebagai seni, Antoine menyadari betapa pentingnya meninggalkan bekas dalam hidupnya dengan melakukan sesuatu yang indah.
2. Wilde, "Potret Dorian Gray." Terlepas dari pepatah “semua seni tidak berguna” dalam pengantar singkat novel Wilde, “Portrait of Dorian Grey” sepenuhnya dikhususkan untuk subjek seni. Tokoh utamanya bukan Dorian Gray sama sekali, melainkan potretnya. Dialah yang mengekspresikan penampilan karakter yang sebenarnya, seluruh interiornya yang gelap, dan dialah yang menyembunyikan seluruh isi Dorian. Basil dengan susah payah mendekati penulisan karya agungnya, dan potret dalam novel bukanlah perwujudan kerajinan, sebagai sebuah profesi, tetapi jelas seni. Dengan sengaja, Anda berhenti menganggap kreativitas sebagai kerajinan ketika Anda mengamati perkembangan peristiwa dalam novel Wilde, karena semua pahlawan yang berhubungan dengan seni mati: Basil, dan Sybil, dan bahkan Dorian Grey sendiri, yang mencoba melawan nuraninya sendiri, menyimpulkan dalam keajaiban potret. Kekuatan seperti itu tidak memiliki apa pun selain seni! Dalam simbol potret itu, penulis menyimpulkan sebuah ide penting: seni menunjukkan kepada kita wajah sejati kita, karena itu tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi juga melengkapinya.
3. Goethe, Faust. Jika apa yang Anda lakukan, Anda lakukan dengan cinta dan minat, maka Anda dapat dengan aman mengubahnya menjadi seni. Ingat drama Goethe, Faust. Sang protagonis memahami kedokteran, yurisprudensi, teologi, filsafat, dan masih terus menganggap dirinya bodoh, tidak melihat apa yang bisa dihentikan oleh kehidupan. Faust tidak menganggap semua bentuk aktivitasnya sebagai seni yang layak untuk diberikan nyawanya. Tetapi justru inilah yang membedakan seni dari kerajinan. Dia pandai dalam apa yang dia raih, tetapi semua ini adalah semacam kerajinan, karena itu dia mencari makna hidup. Dokter menemukan panggilan nyata dalam membantu masyarakat, mengatur kehidupan dan memurnikan moral orang. Dia menggunakan semua ilmunya untuk membantu umat manusia, dan kemudian mereka menjadi seni di mana Faust tidak ada bandingannya.
4. Goethe, Faust (contoh lain). Orang memandang hal-hal yang sama secara berbeda, dan masing-masing memiliki kebenarannya sendiri. Goethe's Faust adalah prolog yang menarik dengan perdebatan antara penyair, aktor, dan sutradara teater. Semua karakter memiliki persepsi berbeda tentang cara menulis drama. Tentu saja, sutradara teater lebih khawatir tentang selera penonton: tidak semua orang memahami makna kreativitas yang dalam, bagi banyak orang hanya penting untuk keluar dengan pakaian yang indah. Juga, dia tidak bisa tidak menganggap pementasan drama sebagai keuntungan, jadi baginya ide-ide ini adalah kerajinan, cara untuk menghasilkan uang. Namun, penyair memiliki posisi yang sepenuhnya berlawanan: pencipta tidak ingin beradaptasi dengan orang banyak dan masih melihat titik dalam menciptakan karya yang hebat. Membuktikan kekuatan seni, dia sudah membuka Faust. Jelas, penyair menang dalam perselisihan ini, karena drama Goethe sangat sukses, tetapi pada saat yang sama membawa ide-ide filosofis yang serius kepada publik. Seni sejati akan selalu menemukan jalan menuju hati manusia.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." Alam adalah pemandangan yang menakjubkan, pemandangan yang menakjubkan, seni yang diciptakan oleh Tuhan. Tetapi kadang-kadang seseorang harus bertahan hidup, dan alam dalam hal ini dapat menjadi asisten yang sangat diperlukan. Dalam novel Defoe "Robinson Crusoe," karakter utama menemukan dirinya di sebuah pulau tak berpenghuni dan menghabiskan dua puluh delapan tahun di sana. Apakah ini nyata? Penulis menunjukkan kepada seorang pria yang alam bukan sebuah kuil, tetapi sebuah bengkel. Tidak ada yang melarang menikmati pemandangan yang indah, tetapi untuk bertahan hidup perlu untuk mendapatkan makanan dan air. Robinson Crusoe memandang segala sesuatu di sekitarnya bukan sebagai seni, tetapi sebagai kerajinan - ini adalah bagaimana sang pahlawan mampu bertahan.
6. Fowles, Sang Kolektor. Sayangnya, tidak semua orang mampu mengapresiasi seni: mereka dapat dibantu untuk memahami seni lukis, sastra, tetapi beberapa tidak mampu melihat sesuatu yang vital dalam karya. Mari kita beralih ke novel Fowles, The Collector. Tokoh utama menculik seorang gadis yang sangat dicintainya, dan menahannya di ruang bawah tanah. Miranda - seorang tahanan pahlawan - seorang siswa sekolah seni, bersemangat bergairah tentang seni. Dia terus melukis, berusaha membantu penculiknya untuk membedakan keindahan dalam sastra, tetapi Caliban-nya tidak cukup berpendidikan. Sulit baginya untuk memahami Miranda, dan ini juga salah satu alasan mengapa para pahlawan tidak bersama. Namun, kurangnya seni dalam kehidupan seorang pria bukan hanya alasan kegagalan cintanya, tetapi juga apa yang mencegahnya dari menemukan harmoni dengan dunia di sekitarnya. Dia dengan tulus tidak mengerti apa yang orang alami, dan ini adalah masalahnya. Karena kebutaan moral dan artistiknya, ia tetap menjadi orang yang sakit jiwa kesepian yang tidak mengenal kebahagiaan maupun cinta. Seni dapat membantunya mengatasi penghalang antara dirinya dan masyarakat yang ia cita-citakan, tetapi sang pahlawan menolaknya, bersembunyi di dalam pikiran picik filistin, yang ia benci sendiri.
7. Kafka, "Transformasi." Kerajinan adalah cara untuk bertahan hidup, dan seni adalah tujuan hidup Anda. Sayangnya, tidak semua orang dapat menggabungkan satu dan yang lainnya dalam satu aktivitas. Terkadang hobi tidak menghasilkan banyak uang, dan Anda harus melakukan bisnis yang lebih menguntungkan. Misalnya, dalam kisah Kafka "Transformasi," Gregor Zamza, yang berubah menjadi serangga besar, bekerja sebagai penjual keliling. Karena itu, ia mendukung keluarganya, tetapi pekerjaan ini tidak memberinya sukacita. Gregor lebih tertarik menggergaji dengan jigsaw dari pohon. Bahkan hobi ini berbicara tentang pahlawan sebagai karakter kreatif yang terpaksa mencari nafkah dengan kerajinan lain, dan bukan karya seninya. Bekerja dalam posisi yang tidak dicintai, Gregor merasa kesepian dan inferior, yang menjadi paling terlihat dalam penampilan barunya. Jadi penulis menunjukkan bahwa kebutuhan untuk menghasilkan uang dan menghancurkan hidup Anda, berusaha menyediakan bagi diri Anda sendiri, mengubah seseorang menjadi serangga yang hanya berurusan dengan kelangsungan hidup.
8. Pengemis, 99 franc. Seni bukan hanya sastra, lukisan, dan arsitektur. Ini bisa berupa pekerjaan apa pun di mana seseorang menaruh jiwanya: memasak, menari, dan bahkan memasang iklan. Protagonis novel Begbeder "99 Francs" bekerja di biro iklan. Atas nama Octave, dunia periklanan dideskripsikan, di mana, pada pandangan pertama, Anda dapat berbalik dengan sangat kreatif, tetapi pahlawan menganggap ini hanya sebagai kerajinan yang menghasilkan pendapatan. Oktaf terperosok dalam pesta pora dan uang, dan mungkin jika apa yang dia lakukan akan memberinya kesenangan estetika, jiwanya akan diselamatkan dari kejahatan dunia material. Tetapi, sayangnya, karena terlibat dalam kerajinan iklan, karakter itu sendiri menyadari bahwa ia tidak lagi memiliki kesempatan untuk dilahirkan kembali. Itu menghabiskan kesadarannya, semua kekuatannya terbuang untuk menciptakan kebisingan informasi. Dia tidak punya waktu atau bakat untuk kreativitas.
9. Kun, "Legenda dan mitos Yunani Kunodan». Seni dan cinta bisa menghasilkan keajaiban nyata. Ini dibuktikan dalam mitos Pygmalion, seorang pematung yang mengukir patung dari gading dan jatuh cinta padanya. Ciptaan yang ia ciptakan tidak memberinya istirahat, cintanya pada patung itu begitu murni sehingga dewi cinta Aphrodite memutuskan untuk menghargai pahlawan dan menghidupkan kembali pahatannya. Jika itu hanya kerajinan untuk Pygmalion, dia tidak akan menemukan kebahagiaan seperti itu, karena patung yang dia cintai menjadi istri yang sebenarnya. Sebuah dongeng adalah dusta, tetapi isyarat di dalamnya: seorang pencipta sejati selalu dengan gila mencintai apa yang dia lakukan, dan ini adalah rahasia penguasaannya.
10. King, Misery. Beberapa percaya bahwa seni dan kerajinan adalah satu dan sama. Kenapa tidak? Lagi pula, dengan bantuan kreativitas Anda dapat menghasilkan uang, misalnya, menjadi seorang penulis atau artis. Ya, kerajinan dan seni sering dicampur dalam satu pelajaran, tetapi satu-satunya perbedaan adalah kerajinan membantu untuk hidup secara material, dan seni - secara spiritual. Contoh menarik yang akan membantu untuk memahami masalah ini adalah novel King's Misery, di mana sang protagonis diminta untuk menulis buku untuk bertahan hidup. Penulis Paul Sheldon berada dalam penahanan paksa dengan penggemarnya yang gila, menuntut salinan pribadi dari buku baru itu. Biasanya, seorang penulis dibayar untuk membuat novel baru, tetapi dalam situasi ini, tujuannya adalah untuk bertahan hidup secara elemen. Kreativitas menyelamatkan Paul Sheldon dari antagonis karya tersebut, dan kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa ini adalah seni, bukan kerajinan, karena baik penulis maupun pembacanya benar-benar tenggelam dalam penciptaan novel. Terlebih lagi, penulisan buku itu bahkan mengalihkan perhatian sang pahlawan dari lingkungan yang mengerikan di mana ia berada, dan hanya seni yang mampu melakukannya. Itu tidak hanya menginspirasi seseorang, tetapi juga membantunya mengatasi kesulitan hidup.
11. Huxley, "Oh Dunia Baru yang Berani!" Apakah mungkin membayangkan hidup kita tanpa seni? Jika Anda tidak dapat membayangkan hal seperti itu, buka saja novel Huxley "Oh Brave New World!". Penulis menyajikan kepada pembaca keadaan masa depan yang jauh di mana masyarakat konsumen hidup. Di sana sains, agama, dan seni sangat dilarang, dan orang-orang hidup dengan prinsip-prinsip hedonisme. Karakter utama - Savage - tidak bisa terbiasa dengan pandangan dunia dari dunia baru, tanpa membayangkan hidup bahagia tanpa seni dan cinta sejati. Distopia Huxley menunjukkan bahwa tanpa seni, terlalu banyak yang didevaluasi, dan sang pahlawan tidak tahan. Dunia di mana kreativitas dilarang sama sekali tidak "luar biasa," tetapi dunia yang menyeramkan dan tanpa harapan.

Tonton videonya: 28 IDE PRANK YANG SUPER GILA (November 2024).