Konstantin Nikolaevich Batyushkov, yang sangat mengejutkan para penulis, ternyata adalah penulis yang warisannya bukan "di telinga". Tentu saja, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin semakin terkenal di masyarakat modern, tetapi ini tidak berarti bahwa puisi Batyushkov kurang profesional atau dangkal. Penyair ini harus dihormati, pertama-tama, karena keparahannya - ia tidak pernah menyimpang dari cita-citanya untuk membuat Teks puitis, yang harus didiskusikan secara terpisah.

Sejarah penciptaan

Puisi "My Penates" ditulis oleh penulis pada periode 1811-1812, pada waktu itu seorang penyair yang agak matang (pada waktu itu Batyushkova berusia 24 tahun) berada di tanah para suster, di Khantanovo. Berada jauh dari St. Petersburg, Konstantin Nikolaevich tenggelam lebih dalam dan lebih dalam dalam perasaan kesepian, ia mulai mengingat semakin sering kaum intelektual kota besar dan malam-malam sastra di tengah-tengah para penyair seperti dirinya.

Karena perasaan yang luar biasa, yang mudah untuk dibandingkan dengan nostalgia mudah, Batyushkov mulai menulis sebuah puisi yang ditujukan kepada penulis terkenal saat itu - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Nama-nama lain juga ada dalam karya ini, tetapi Batyushkov merujuk tepat pada penulis-penulis ini, karena ia melampirkan puisi ini pada surat-surat yang ia kirim ke keempat kepribadian.

Genre, arah dan ukuran

Puisi ini harus dibedakan dari massa karya liris oleh Konstantin Nikolaevich, karena "Penates My" adalah perwujudan khas dari tradisi tradisi pesan Rusia. Batyushkov, bisa dikatakan, menunjukkan kepada seluruh dunia sastra Rusia bagaimana pesan harus dibangun, sehingga genre puisi akan ditentukan dengan sendirinya.

Berbicara tentang arah puisi Konstantin Batyushkov, perlu dicatat bahwa penyair paling sering beralih ke lirik filosofis, mengajukan pertanyaan yang tidak mungkin untuk menemukan jawaban - makna hidup, kefanaannya, kefanaannya, sifat emosi dan perasaan. Selain itu, karya ini bersifat anacreontik. Artinya, ia banyak merujuk pada budaya Yunani kuno, motif filosofis, dan gambar-gambar khas mitologi Yunani kuno.

Perlu juga disebutkan secara terpisah bahwa Batyushkov hampir selalu menulis iambic dalam ukuran puitis. Penulis sendiri mengatakan bahwa ukuran penyair memilih bahwa hanya satu ukuran puisi yang dapat menyampaikan suara penulis.

Ciri khas Batyushkov adalah kebenaran narasinya: “Hiduplah saat Anda menulis dan menulis selagi hidup. .. "

Gambar dan Simbol

Sistem gambar dan simbol dalam puisi ini sangat kompleks. Karena volume yang agak besar, masing-masing gambar disajikan dengan sangat detail.

1. Gambar kehidupan yang menganggur dan kreatif. Kehidupan yang luar biasa dan menakjubkan diejek oleh pahlawan liris yang mengekspresikan posisi penulis. Keberadaan sehari-hari, tak terpisahkan dengan kesulitan, tidak kelabu dan polos, itu nyata! Setiap orang, menurut penulis, harus mengisi dirinya dengan makna, dan tidak dengan hidup malas di bantal sutra. Dia meninggalkan kekayaan, memilih sel sederhana tempat inspirasi berasal.
2. Juga memainkan peran penting dalam puisi itu. gambar surga gelap, rumah bagi para Epicurean. Penulis secara khusus menetapkan "sudut gelap" untuk epicureisme, dengan demikian menunjukkan ketidakpuasan dan ketidaksetujuannya dengan tesis utama dari doktrin filosofis ini - "kenyamanan pribadi di atas segalanya." Penyair menyukai gaya hidup pertapa, di mana tidak ada yang berlebihan.
3. Gambar teman sejati (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Tema persahabatan dan kebahagiaan duniawi dangkal dari pertemuan dalam keluarga adalah benang merah melalui puisi itu, karena genre karya liris itu sendiri yang memintanya. Mereka adalah orang-orang muda yang ceria dengan siapa pahlawan merasakan kekeluargaan spiritual. Mereka berbakat, baik dan cerdas.
4. Mustahil untuk tidak fokus pada kenyataan itu dwi-damai itu terasa sangat baik dalam puisi melalui penggunaan semua jenis referensi dan gambar dari dunia nyata (taplak meja, meja, kamar dan orang-orang biasa) dan barang antik (benda geografis - Permes, Helikon dan nama-nama kuno para dewa - Harit, Bacchus).
5. Cara yang sangat penting adalah gambar lyra - wanita merenung, dialah yang memaksa pahlawan liris untuk berpikir tentang esensi dari kehidupan idle.
6. Pahlawan liris - seorang penyair yang berada dalam suasana hati yang gembira, ia dipenuhi dengan energi dan dorongan kreatif. Dia berbicara tentang prinsip-prinsipnya, pandangan dunia, dan juga berbagi resep untuk kegiatan kreatif.

Tema dan Masalah

• Tema filosofis. Pahlawan liris memimpin perselisihan dengan "kerumunan" Epicurean, berusaha membuktikan bahwa nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya bukan dalam kenyamanan dan kemewahan, tetapi dalam cinta, persahabatan, kreativitas.
• Tema kreativitas. Pahlawan liris adalah penyair yang hidup dalam kemiskinan dan asketisme. Itu adalah pahlawan yang mencerminkan kesadaran penulis. Adalah perlu untuk hidup dalam kesederhanaan dan kesederhanaan, hanya kemudian inspirasi akan datang ke rumah dan menunjukkan cara untuk mencapai tujuan yang paling berani. Tidak ada yang harus mengalihkan perhatian penciptanya, ia wajib memikirkan nasibnya yang tinggi, dan tidak menikmati kemewahan.
• Tema persahabatan. Hanya dukungan dari orang-orang yang ramah yang dapat memastikan kebangkitan kreatif, merobek penyair dari pikiran berat, dan mengarahkannya ke jalan yang benar.

Penulis membagi 2 dunia "tamu" dengan 3 langkah berbeda.

1. Pada langkah pertama adalah para dewa dan renungan. Mereka adalah simbol dari kehidupan kosong yang beralasan, yang tidak ada keberatan, karena mereka lebih tinggi dari rata-rata orang, mereka adalah pelindung dan penguasa.
2. Tahap 2 - penyair kuno, perwakilan dari gaya hidup mewah dan anggun yang tak dapat dijelaskan. Pahlawan liris tidak mencoba untuk berbicara tentang kejahatan Horace dan Pindar, ia hanya berpendapat bahwa ia tidak membutuhkan nasib seperti itu.
3. Tahap 3 - penulis Rusia dan karakter utama pada saat yang sama - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Bagi pahlawan liris, dunia masyarakat sastra Rusia lebih dekat daripada dunia kuno. Jika di masa lalu dia melihat banyak komedi - "pedang bodoh" untuk pertempuran, pakaian robek, maka di perusahaan teman-teman yang didedikasikan puisi itu, tidak ada catatan komik.

Ide utama

Gagasan utama puisi itu adalah untuk membuktikan bahwa kegembiraan hidup yang sebenarnya dalam hal-hal duniawi dan biasa, yang untuknya Anda tidak harus mengeluarkan uang, hidup dalam kemewahan dan emas. Semua yang benar-benar dapat disayangi manusia adalah kehidupan, dalam semua manifestasinya. Penulis mendorong pembaca untuk melihat makna berada dalam hal-hal sehari-hari - dalam persahabatan, cinta, dalam kreativitas.

Tampaknya puisi itu sifatnya terlalu didaktik, tetapi ini tidak sepenuhnya benar, Batyushkov sangat ahli menghindari momen ketika ia, sebagai penulis, harus mengambil sisi ini atau itu. Setiap orang memilih nasibnya sendiri.

Sarana ekspresi artistik

Puisi ini penuh dengan sarana ekspresif visual, pertimbangkan banyak julukan dan metafora.

Penulis mengatakan bahwa cinta dan persahabatan mengisi "hati dengan panas yang tenang", secara metaforis menggambarkan kekuatan perasaan ini dan efeknya yang hangat dan menenangkan pada seseorang. "Saksi kemuliaan dan kesombongan dunia" - seorang pria yang secara bersamaan bebas untuk hidup dalam kemuliaan dan dalam kehidupan sehari-hari yang kelabu, seorang pria yang benar-benar beruntung. Ungkapan "pergi ke debu" diisi dengan citra khusus. Penulis membicarakan hal ini dalam konteks Epicurean, memberi mereka kehidupan yang singkat dan transformasi cepat menjadi debu.

Dalam puisi ini ada sejumlah besar sarana ekspresif artistik, perlu waktu lama untuk mendaftar semuanya, jadi jika Anda memerlukan sesuatu yang spesifik, tulislah di komentar dan tambahkan.

Tonton videonya: Poets are the people who see the farthest down the road Jordan Peterson on Paradise Lost (November 2024).